Woody Allen hat eine Vorliebe für Humor und Witz und steht immer noch für sein Alter in der Unterhaltungsindustrie. Er wird von der Welt für seine Fähigkeit respektiert, seine Gefühle und Emotionen mit Slapstick-Humor auszudrücken. Allen ist auf dem Gebiet der Kreativität hervorragend ausgestattet und hat sich nicht nur als Komiker, sondern auch als Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Jazzmusiker einen Namen gemacht. In seiner fünf Jahrzehnte langen Karriere hat Allen der Welt zahlreiche Filme und Theaterstücke gegeben, die einflussreich und inspirierend für das bloße Gefühl von Neuheit und Einfallsreichtum sein werden, das sie tragen. Seine lange Liste von Arbeiten hat die verschiedenen Genres des Humors berührt, vom Slapstick bis zur satirischen und sogar dunklen Komödie. Interessanterweise unterscheidet sich die tatsächliche Persönlichkeit von Allen von der, die er als neurotische, nervöse und intellektuelle Person auf die Bühne stellt. Er trägt die gleiche Person auch für die große Leinwand. Allen hat sich für die meisten seiner Filme von Literatur, Philosophie, Psychologie, Judentum, europäischem Kino und New York City inspirieren lassen. Aufgrund seiner Begabung für das Filmemachen ist er weltweit als einer der produktivsten und begabtesten Filmemacher der Moderne bekannt.
Kindheit & frühes Leben
Woody Allen wurde als Allan Stewart Konigsberg als Sohn von Nettie und Martin Konigsberg geboren und war das erste Kind der beiden Kinder des Paares. Seine Schwester Letty wurde 1943 geboren.
Allens Kindheit war nicht sehr bemerkenswert - die stürmische Beziehung seiner Eltern und die temperamentvolle Natur seiner Mutter Nettie hinterließen einen schlechten Einfluss auf den jungen Allen.
In jungen Jahren wechselte er verschiedene Schulen und Bildungseinrichtungen, bevor er sich an der Midwood High School einschrieb. Allen interessierte sich nicht besonders für den Lehrplan und zeigte stattdessen ein größeres Interesse an außerschulischen Aktivitäten.
Im Alter von siebzehn Jahren änderte Allen seinen Namen legal in Heywood Allen mit dem Ziel, sich von der Misshandlung zu retten, die ihm in den interreligiösen Sommerlagern von anderen Kindern verschiedener Rassen und Glaubensrichtungen widerfahren war.
Nach dem Abitur besuchte er die New York University, wo er Kommunikation und Film studierte. Nach einem kurzen Aufenthalt am City College in New York, wo er ausfiel, wechselte Allen zum Selbststudium.
Werdegang
Allens Karriere nahm Gestalt an, als er noch in der High School war. Er begann Monologe zu schreiben und wurde ein Vollzeit-Humourist.
Seine Karriere begann im Jahr 1954, als er Caesar beim Schreiben von Drehbüchern für Shows wie die Ed Sullivan Show, die Tonight Show und andere unterstützte. In dieser Zeit nahm Allens Schreibstil eine bestimmte Form an.
Allen erbte die Natur des Fernwehs der Arbeit von seinem Vater und sprang von einem Projekt zum anderen, wenn ihm langweilig wurde. Als solcher versuchte er sich 1961 an Stand-up-Comedy, sein Debüt gab er in einem Greenwich Village Club namens Duplex.
Der scharfe Witz, die prägnanten Einzeiler und das Boxer-Timing halfen Allen, Innovation und Stil in das Genre der Comedy-Monologe zu bringen. Seine Stand-up-Komödie wurde als einflussreich angesehen, ebenso wie sein Schritt, sich als neurotische, nervöse und intellektuelle Person in der Stand-up-Routine auszugeben. Aus diesem Grund sicherte er sich regelmäßige Auftritte in den Nachtclubs und im Fernsehen.
Als nächstes schrieb er Kurzgeschichten und wurde schließlich Dramatiker. Die meisten der frühen Comic-Fiktionen, die Allen geschrieben hat, wurden vom Wortspiel-Humor von S. J Perelman inspiriert.
"Trink nicht das Wasser" war Allens Debüt am Broadway. In den nächsten Unternehmungen begann Allen neben dem bloßen Schreiben des Drehbuchs auch mit der Schauspielerei und wurde in einer Reihe von selbstgeschriebenen Stücken wie „Play it Again, Sam“ und „The Floating Light Bulb“ usw. vorgestellt.
Der große Durchbruch kam jedoch 1965, als Allen das Drehbuch für den Film "What’s New, Pussycat?" Schrieb. Allen war jedoch enttäuscht von den Änderungen am Endprodukt und schwor, niemals ein weiteres Drehbuch zu schreiben, es sei denn, er war der Regisseur des Films.
Es dauerte nicht lange, bis Allen als erster Film den Hut eines Regisseurs aufsetzte: "Was ist los, Tiger, Lily?" wurde 1966 veröffentlicht. Mit Unterstützung von Mickey Rose war der Film ein redubbed Produkt eines japanischen Spionagefilms mit völlig neuen, komischen Dialogen.
Nach der Veröffentlichung des ersten Films gab es keinen Rückblick auf Allen, als er mehrere Filme inszenierte. Er kümmerte sich nicht nur um das Drehbuch, sondern spielte auch in den von ihm inszenierten Filmen mit.
Während seine Karriere nach oben eskalierte, wurde er mit der Veröffentlichung von „Annie Hall“ im Jahr 1977 zu größerem Ruhm katapultiert. Mit vier Oscar-Verleihungen sorgte der Film für Aufsehen in der Unterhaltungsbranche und setzte den Standard für moderne romantische Komödien.
Als nächstes kam Manhattan, das 1979 veröffentlicht wurde. Auch dieser Film wiederholte die Erfolgsgeschichte und stärkte Allens Position.
In den 1980er Jahren wurden Allens Werke etwas düster, und die Komödien hatten philosophische Untertöne. Während er in diesem Jahrzehnt mehrere Filme veröffentlichte, sind zwei seiner Filme, "Stardust Memories" und "The Purple Rose of Cairo", erwähnenswert.
In den 1990er Jahren wechselte Allen wieder zu einer leichteren Komödie. Seine Filme haben nicht nur die Anerkennung des Publikums gewonnen, sondern ihm auch einige Oscar-Nominierungen eingebracht. Am Ende des Jahrzehnts wechselte Allen jedoch zu dunkleren satirischen Tönen, was sich in seinen Werken „Deconstructing Harry“ und „Celebrity“ widerspiegelt.
Im Jahr 2000 arbeitete Allen mit Dreamworks zusammen. Die in dieser Zeit veröffentlichten Filme stellten nicht nur einen Richtungswechsel dar, sondern betonten auch den Drang von Allen, zu Slapstick-Humor zurückzukehren, auf den er sich schon in jungen Jahren spezialisiert hatte. Das Jahrzehnt war für Allen gemischt und brachte große Erfolge und Misserfolge mit sich.
In letzter Zeit hat Allen 2011 zwei Filme „Midnight in Paris“ und 2012 „To Rome with Love“ veröffentlicht. Während der erstere seine Rückkehr zur Form markierte, überholte er seinen erfolgreichsten Film an der Abendkasse und erzielte viel Erfolg und Anerkennung Letzterer markierte seine Rückkehr zur Schauspielerei.
Hauptarbeiten
"Annie Hall" markierte Allens Weg zum Ruhm. Es wurde nicht nur von der Kritik hoch gelobt und positiv aufgenommen, sondern gewann auch vier Oscar-Preise. Darüber hinaus belegt der Film Platz 35 in den "100 besten Filmen" des American Film Institute und Platz 4 in der AFI-Liste der "100 besten Komödien".
"Match Point" hat Allens Ruf als Filmemacher erheblich verbessert. Der Film verdiente im Inland mehr als 23 Millionen US-Dollar und an internationalen Kinokassen über 62 Millionen US-Dollar.
Bis heute ist "Midnight in Paris" Allens erfolgreichster Film an der Abendkasse in den USA. 93% der Kritiker von Rotten Tomatoes haben dem Film einen Daumen hoch gegeben. Es hat in Nordamerika mehr als 56 Millionen US-Dollar verdient und ist damit der Film mit den höchsten Einnahmen von Allen.Es gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Golden Globe Award, die Academy Awards und den Goya Award (spanisches Äquivalent zum Academy Award).
Auszeichnungen & Erfolge
Für seinen herausragenden Beitrag zum Kino wurde er 23 Mal in verschiedenen Kategorien für die Oscar-Verleihung nominiert. Er hat die Auszeichnung viermal erhalten.
Von 18 Nominierungen hat er 9 Mal die BAFTA Awards gewonnen. Für seine Arbeit erhielt er sogar das BAFTA-Ehrenstipendium.
Bei den Golden Globe Awards wurde er 12 Mal nominiert. Er hat den Preis dreimal gewonnen.
Er ist außerdem stolzer Empfänger mehrerer Lifetime Achievement Awards - Filmfestspiele von Venedig, Director Guilds of America und Festival von Cannes.
, KunstPersönliches Leben & Vermächtnis
Allen band den Hochzeitsknoten dreimal, zuerst an Harlene Rose (1954-59), dann an Louise Lasser (1966-69) und zuletzt an Soon Yi Previn (1997-heute).
Er soll romantische Verbindungen mit einigen anderen geteilt haben, nämlich Diana Keaton, Stacey Nelkin und Mia Farrow.
Er hat zwei Adoptivtöchter, Bechet Dumaine (1999) und Manzie Tio (2000).
Wissenswertes
Oft als fleißiger Kerl verwechselt, interessierte er sich mehr für Baseball und war normalerweise der erste, der für ein Team ausgewählt wurde.
Während sein scharfer Witz, sein Slapstick und sein knisternder Humor der Grund für seine weit verbreitete Popularität waren, beeindruckte dieser fähige Schriftsteller seine Kommilitonen zunächst mit seinem außergewöhnlichen Talent für Karten- und Zaubertricks.
Die britische Umfrage „The Comedian's Comedian“ wählte ihn 2005 zum drittgrößten Comedy-Act aller Comedians und Comedy-Insider.
Wenig weiß die Welt, dass dieser berühmte Schriftsteller ein leidenschaftlicher Fan der Jazzmusik ist, weshalb das gleiche in vielen seiner Filme eine herausragende Rolle spielt. Er tritt seit den 1960er Jahren öffentlich auf. Seine New Orleans Band hat in verschiedenen Hotels, Konzerten und Festivals gespielt.
Kurzinformation
Geburtstag 1. Dezember 1935
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: Zitate von Woody AllenAtheists
Sonnenzeichen: Schütze
Auch bekannt als: Heywood Allen
Geboren in: The Bronx, New York City
Berühmt als Amerikanischer Bassist
Familie: Ehepartner / Ex-: Soon-Yi Previn (m. 1997), Harlene Rosen (m. 1956–1962), Louise Lasser (m. 1966–1970) Vater: Martin Konigsberg Mutter: Nettie Konigsberg Kinder: Moses Farrow (Sohn ) Dylan Farrow Persönlichkeit: ISTP Krankheiten und Behinderungen: Asperger-Syndrom, Depression Stadt: New York City US-Bundesstaat: New Yorker
