Pandit Bhimsen Joshi, einer der wichtigsten Vertreter der klassischen Musik der Hindustani, benötigt keine Einführung. Als ausgebildeter und professioneller Klassiker war er weltweit für seine „Khayal“ -Singform bekannt. Was ihn von seinen Zeitgenossen unterschied, war seine Fähigkeit, zwischen traditioneller Musik und Massenkulturgeschmack zu balancieren. Dies erklärt wahrscheinlich am besten seinen Erfolg als Hindustani-Sänger im Hinblick auf das größte kommerziell aufgenommene Repertoire. Gesegnet mit feiner musikalischer Sensibilität und brillanten Grundlagen, hat seine kraftvolle Stimme, erstaunliche Atemkontrolle, rhythmische Haltung und intelligente Verschmelzung von Leidenschaft und Kreativität alle überrascht, die ihn spielen gehört haben. Er war auswendig ein Purist und experimentierte nicht viel mit seiner Musik, die von Spontanität, Genauigkeit und unglaublich schnellen Taans geprägt war. Er bereicherte jedoch das „Kiraana Gharana“, indem er Eigenschaften anderer Gharanas anpasste und ihm seinen eigenen unverwechselbaren Geschmack hinzufügte. Pandit Bhimsen Joshi, ein Bharat Ratna-Preisträger, wurde auch mit zahlreichen anderen prestigeträchtigen und begehrten Preisen ausgezeichnet.
Kindheit & frühes Leben
Bhimsen Gururaj Joshi wurde am 4. Februar 1922 im Bezirk Dharwad in Karnataka in einer Kannada Madhwa Brahmanenfamilie als Sohn von Gururaj Joshi und Godavaribai geboren. Er war das älteste der 16 Kinder, die dem Paar geboren wurden.
Der junge Bhimsen hatte schon früh eine tiefe Faszination und war musikbegeistert. Er liebte es, Musikinstrumente, Harmonium und Tanpura zu spielen, und zog oft aus dem Haus, wenn er eine Prozession von Bhajan-Sängern oder Azaan in einer nahe gelegenen Moschee hörte.
Die Aufnahme von Abdul Karim Khans Thumri "Piya Bin Nahi Aavat Chain" war ein Wendepunkt im Leben dieses angehenden Künstlers, der sich nach dem Hören des Klassikers entschied, Musiker zu werden.
Unberührt von dem Verbot seines Vaters, Musiker zu werden, verließ er dennoch im Alter von 11 Jahren sein Zuhause, um sich selbst als Guru zu finden. Seine Reiseexpedition begann von Bijapur nach Pune und später nach Gwalior, wo er sich schließlich mit Unterstützung des berühmten Sarod-Spielers Hafiz Ali Khan in die Madhava Music School einließ.
Sein Aufenthalt in Gwalior war jedoch nur von kurzer Dauer und er reiste weiter nach Neu-Delhi, Kolkata, Lucknow und Rampur, bevor er von seinem Vater in Jalandhar, Punjab, aufgespürt wurde, der ihn erfolgreich überredete, nach Dharvad zurückzukehren.
Nach seiner Rückkehr erhielt er von 1936 bis 1940 vier Jahre lang seine musikalische Ausbildung bei Pandit Sawai Gandharva. Gandharva bildete ihn in klassischer Hindustani-Musik aus und brachte ihm die Nuancen der Ragas bei, die die Basis des Kirana Gharana bildeten. Er blieb im Haus des letzteren und pflegte eine Guru-Shishya-Tradition, Wissen zu erlangen und im Gegenzug Gelegenheitsarbeiten auszuführen.
Werdegang
Seine Karriere begann 1941, als er seinen ersten Live-Auftritt gab. Im folgenden Jahr veröffentlichte er sein erstes Album unter HMV, das hauptsächlich eine Sammlung von Andachtsliedern in Hindi und Kannada war.
1943 zog er nach Mumbai und begann als Radiokünstler zu arbeiten. Drei Jahre später entwickelte er das Magnum-Opus seiner Karriere, das ihm Erfolg im Bereich der klassischen Musik eröffnete.
Während des Konzerts zum 60. Geburtstag seines Guru Sawai Gandharva brachte ihm sein Auftritt eine überwältigende Resonanz ein, in Form einer schmeichelhaften Reaktion nicht nur des Publikums, sondern auch seines Gurus.
Seitdem gab es keinen Rückblick auf diesen gesegneten Musiker, der an verschiedenen Orten, Konzerten und Shows auftrat. Er veröffentlichte zahlreiche Alben unter HMV-Platten, von denen jedes seinen unverwechselbaren Stil in der klassischen Hindustani-Musik zeigte und seine Spontaneität, Genauigkeit und Beherrschung des Rhythmus hervorbrachte. 1984 gewann er als erster Hindustani-Sänger eine Platinscheibe
Als Purist aus Glauben entfernte er sich kaum von den traditionellen Kompositionen der Kirana Gharana und verwendete gelegentlich Sargam und Tihaais. Obwohl er viele komplexe und ernsthafte Ragas bevorzugte, blieb er Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari und Ramkali Ragas treu, die er in seinen Kompositionen leidenschaftlich verwendete.
In seinem Leben entwickelte er Andachtsmusik in verschiedenen Sprachen, darunter Hindi, Kannada und Marathi, die alle von den Zuschauern sehr geliebt wurden, die mit angehaltenem Atem auf die Veröffentlichung seines kommenden Albums warteten.
Neben der Andachtsmusik leistete er auch einen großen Beitrag zur patriotischen Musik. Am bedeutendsten ist sein Auftritt in dem Musikvideo „Mile Sur Mera Tumhara“, das hauptsächlich zum Zweck der nationalen Integration geschaffen wurde. Das Video zeigt die kulturelle Vielfalt Indiens, die von einer einzigen Nation vereint wird.
Neben "Mile Sur Mera Tumhara" war er Teil der "Jana Gana Mana" von AR Rahman, die zur Feier des goldenen Jubiläums der indischen Republik geschaffen wurde.
Er machte sich auch als Wiedergabesänger bemerkbar und sang Lieder für verschiedene Filme in Bollywood und Tollywood, darunter "Basant Bahar", "Birbal My Brother", "Tansen" und "Ankahee". Zusätzlich wurde seine Komposition "Bhagyadalakshmi Baarammma" im Kannada-Film "Nodi Swami Naavu Irodhu Heege" verwendet.
Zum Gedenken an den ersten Todestag seines Guru Sawai Gandharva organisierte er zusammen mit seinem Freund 1953 das Sawai Gandharva Music Festival. Seitdem hat das Festival die Form eines jährlichen Kulturereignisses und wird am zweiten Wochenende gefeiert Dezember in Pune, Maharashtra jedes Jahr. Das Festival ist sehr beliebt bei den Liebhabern der klassischen Musik der Hindustani. Von 1953 bis 2002 leitete er das Festival jährlich persönlich.
Auszeichnungen & Erfolge
Während seines gesamten Lebens wurde er mit zahlreichen angesehenen und hochgeschätzten Preisen ausgezeichnet, von denen der erfolgreichste die nationalen Preise wie "Padma Shree", "Padma Bhushan", "Padma Vibhushan" und "Bharat Ratna" 1972, 1975 waren , 1999 bzw. 2009.
1976 wurde er mit dem Sangeet Natak Akademi Award ausgezeichnet. Für seinen Beitrag als Wiedergabesänger erhielt er 1985 den National Film Award in der Kategorie Best Playback Male Singer.
Im Jahr 2000 erhielt er die Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Zwei Jahre später erhielt er den Maharashtra Bhushan und im folgenden Jahr wurde er von der Regierung von Kerala mit Swathi Sangeetha Puruskaram beglückwünscht. Im Jahr 2005 wurde ihm Karnataka Ratna vorgestellt.
2008 erhielt er den Swami Haridas Award, dem 2009 der Lifetime Achievement Award der Regierung von Delhi folgte. Monate vor seinem Tod wurde er 2010 von Rama Sewa Mandali aus Bangalore mit dem S V Narayanaswamy Rao National Award ausgezeichnet.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Er heiratete zweimal in seinem Leben. Der erste war 1944 bei Sunanda Katti. Das Paar wurde mit vier Kindern gesegnet.
1951 heiratete er Vatsala Mudholkar. Obwohl Bigamie nach hinduistischem Recht verboten war, ließ er sich nicht scheiden oder trennte sich von seiner ersten Frau. Seine zweite Frau gebar ihm drei Kinder.
Obwohl seine beiden Familien einige Zeit zusammen lebten, zog seine erste Frau zusammen mit ihren Kindern später in einen gemieteten Raum in Limayewadi in Sadashiv Peth, Pune.
Am 31. Dezember 2010 wurde er in das Sahyadri Super Specialty Hospital eingeliefert, wo ein Problem mit gastrointestinalen Blutungen und bilateraler Lungenentzündung gemeldet wurde. Da die Atmung problematisch wurde, wurde er beatmet, litt jedoch unter Krämpfen und wurde dialysiert.
Zu diesem Zeitpunkt erholte er sich nie vollständig von seiner Krankheit und erlag am 24. Januar 2011 dem Tod. Er wurde im Vaikunth Crematorium in Pune mit voller staatlicher Auszeichnung eingeäschert. Sein Tod wurde von der Musikbruderschaft der Welt getrauert, die über den Verlust trauerte.
Pandit Bhimsen Joshi war ein legendärer Künstler, dessen Einstellung zur Musik für jeden, einschließlich seines eigenen Sohnes und seiner Musikschüler, schwer nachzuahmen ist.
Sein Erbe bleibt in Form des jährlichen Sawai Gandharva Festivals erhalten, das jedes Jahr in Pune stattfindet und das er 1953 initiierte und bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2002 weiterführte. Das Festival hat sich zu einer Art Institution für die Menschen der Musikgemeinschaft und der Musikfabriken entwickelt die fähigsten und kompetentesten Hindustani-Sänger klassischer Musik.
Wissenswertes
Nicht viele wissen, dass diese produktive klassische Hindustani-Musik eine Leidenschaft für Schwimmen, Yoga und Fußball teilt.
Kurzinformation
Geburtstag 4. Februar 1922
Staatsangehörigkeit Inder
Berühmt: Classical SingersIndian Men
Gestorben im Alter von 89 Jahren
Sonnenzeichen: Wassermann
Geboren in: Gadag, Karnataka
Berühmt als Hindustani klassischer Sänger
Familie: Ehepartner / Ex-: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) Vater: Gururaj Joshi Mutter: Godavaraibai Gestorben am: 24. Februar 2011 Todesort: Pune, Indien Weitere Fakten Auszeichnungen: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi Award - 1976 Padma Shree - 1972
