William John Evans war ein amerikanischer Jazzpianist, Komponist und Pionier von mehrspurigen Jazzaufnahmen. Klassisch auf Flöte, Violine und Klavier ausgebildet, wählte er Jazzpiano (speziell das Jazzpiano-Trio) als Instrument, um sein musikalisches Talent zu demonstrieren, und demonstrierte durch seine verschiedenen Kompositionen verschiedene Techniken des Rhythmus. Evans gilt als der Hauptreformer der harmonischen Sprache des Jazzpianos. Seine Verwendung impressionistischer Harmonie und polyrhythmischer Melodielinien inspirierte viele Pianisten seiner Generation. Seine Improvisationen waren entweder melodisch oder rhythmisch völlig von der Motiventwicklung abhängig. Evans schätzte Bachs Musik sehr, was einen großen Einfluss auf seinen Spielstil hatte. Viele seiner Kompositionen wurden von mehreren anderen Künstlern gespielt und aufgenommen. Obwohl er sich immer auf Improvisation konzentrierte, nahm er nie neue Bewegungen wie Jazz Fusion oder Free Jazz in seine Kompositionen auf. Er gilt als der einflussreichste Pianist in der Nachkriegszeit.
Kindheit & frühes Leben
Er wurde als Sohn von Harry und Mary Evans geboren. Sein Vater war walisischer Abstammung, während seine Mutter ukrainischer Abstammung war. Sein Vater hatte viele alkoholbedingte Störungen, die zu einer unruhigen häuslichen Atmosphäre führten. Er war zwei Jahre jünger als sein Bruder Harold, zu dem er eine sehr herzliche Beziehung pflegte
Im Alter von sechs Jahren begann er seinen Klavierunterricht zusammen mit seinem älteren Bruder in Somerville und studierte außerdem Violine, Piccolo und Flöte, was einen tiefen Einfluss auf seinen Keyboardstil hatte. Später nahm er Klavierunterricht in Dunellen bei einer örtlichen Lehrerin, Helen Leland.
In seiner Schulzeit lernte er Musik des 20. Jahrhunderts wie Strawinskys Petrushka und Milhauds Suite Provencale kennen. Um diese Zeit bekam er seinen ersten Kontakt mit Jazz und begann auch in einer High-School-Band zu spielen.
Später begann er in ganz New Jersey bei musikalischen Auftritten zu spielen, bei denen er verschiedene Musikgenres erkundete, insbesondere Boogie-Woogie und Polka. In dieser Zeit lernte er George Platt kennen, der ihn in die harmonischen Prinzipien der Musik einführte.
Im September 1946 schrieb er sich für ein Flötenstipendium an der Southeastern Louisiana University ein, wo er umfassende Kenntnisse der klassischen Klavierinterpretation erhielt. Er führte auch die Fußballmannschaft der Bruderschaft als Quartett zu einer Meisterschaft.
1949 komponierte er seine erste Melodie, "Very Early", und war Gründungsmitglied der amerikanischen College-Musikbruderschaft "Phi Mu Alpha Sinfonia". Bald darauf gründete er mit seinen Freunden Connie Atkinson am Bass und Frank Robell am Schlagzeug sein erstes Trio und spielte in Clubs in New Jersey.
, Niemals, Sie selbst, MusikWerdegang
1950 schloss er sein Studium als Klaviermajor mit Auszeichnung ab und erhielt den Bachelor in Musikpädagogik. Er spielte Beethovens Klavierkonzert Nummer 3 für sein Senior-Konzert. Im selben Jahr gründete er mit dem Gitarristen Mundell Lowe und dem Bassisten Red Mitchell ein Trio und zog nach New York. Niedrige Buchungen zwangen sie jedoch, nach Calumet City, Illinois, zu reisen.
Im Juli 1950 arbeitete er mit der in Chicago ansässigen Band von Herbie Field zusammen und begann mit ihnen in Philadelphia, Baltimore und Washington DC zu touren. Bald erhielt er Wehrpflicht von der US-Armee und wurde für drei Jahre in die Fifth Army Band in Fort Sheridan bei Chicago versetzt.
1954 kehrte er nach dreijährigem Dienst in der US-Armee nach New York zurück und begann in Tony Scotts Quartett zu spielen. Im selben Jahr absolvierte er ein Aufbaustudium am Mannes College of Music.
Im September 1956 nahm er sein Debütalbum New Jazz Conceptions mit den Originalversionen von "Waltz for Debby" und "Five" auf. New Jazz Conceptions war zunächst ein Misserfolg, da es im ersten Jahr nur 800 Exemplare verkaufte, aber einen kritischen Erfolg erzielte.
Im April 1958 begann er einen achtmonatigen Auftritt mit dem Sextett von Miles Davis. Bald machte er mit Davis sein erstes Studioalbum, "Jazz Track", aber er verließ das Sextett im November, da er die hohen Erwartungen satt hatte. Im Dezember veröffentlichte er mit Sam Jones und Philly Joe Jones das Album "Everybody digs Bill Evans", für das er große Aufmerksamkeit erhielt.
Im Herbst 1959 gründete er ein Trio mit Scott LaFaro am Bass und Paul Motian am Schlagzeug. Es wurde eines der bekanntesten Klaviertrios und bald nahmen sie ihr erstes Album "Portrait in Jazz" auf.
1961 wurden in kurzer Zeit drei Alben produziert, darunter "Explorations", Oliver Nelsons "The Blues and the Abstract Truth", "Sunday at the Village Avantgarde" und "Waltz for Debby". Die letzten beiden Alben waren Live-Aufnahmen und gelten als die besten Jazz-Aufnahmen aller Zeiten.
Im Juni 1961 geriet Evans wegen des vorzeitigen Todes von Scott LaFaro bei einem Autounfall für fast ein Jahr in Abgeschiedenheit. Er tauchte im folgenden Frühjahr mit dem neuen Bassisten Chuck Israelis wieder auf und veröffentlichte "Nirvana" mit Herbie Mann und seinem Trio. Bald folgte "Undercurrent", in dem er mit dem Jazzgitarristen Jim Hall zusammenarbeitete.
1966 veröffentlichte er "Bill Evans Trio with Symphony Orchestra", was sich als ziemlich langweilig und seine am wenigsten bedeutende Aufnahme herausstellte. Bald entdeckte er einen Peurto Rican Bassisten Eddie Gomez, der sich seinem Trio anschloss. Im Jahr 1968 erschien die erfolgreichste Veröffentlichung „Bill Evans at the Monteux Jazz Festival“.
1968 trat Schlagzeuger Marty Morell dem Trio bei und blieb bis zu seiner Pensionierung 1975 in der Band. Dies war Evans 'stabilste und langlebigste Gruppe.
Hauptarbeiten
Anfang 1955 nahm er mit Lucy Reed, einer amerikanischen Jazzsängerin, "The Singing Reed" auf. In dieser Zeit begegnete er dem Komponisten George Russell und seiner Model-Jazz-Theorie. Im folgenden Jahr arbeitete er mit ihm in einer Reihe von Aufnahmen namens "Jazz Workshop".
1959 kehrte er zum Sextett des Davis zurück, um die "Kind of Blue" aufzunehmen, die als das beste Jazz-Album aller Zeiten gilt. Es ist auch das meistverkaufte akustische Jazz-Album. Es eröffnete die ganz neue Welt der melodischen und harmonischen Möglichkeiten.
1962, nachdem er sein Trio neu gegründet hatte, veröffentlichte er zwei Alben 'Moon Beams' und 'How My Heart Sings!'. Im selben Jahr nahm er bei seiner Unterschrift bei Verve 'Conversations with Myself' auf, was ein sofortiger Klassiker für war die Jazz-Community.
1971 veröffentlichte er "The Bill Evans Album". Bald folgten weitere Alben, nämlich "The Tokyo Concert" (1973), "Since we Met" (1974), "But Beautiful" (1974). Nachdem Mart Morell gegangen war, nahmen Evans und Gomez zwei Duo-Alben auf, "Intuition" und "Monteux II".
1974 nahm er ein Jazz-Meisterwerk mit dem Titel "Symbiosis" auf, das Claus Ogerman für ihn schrieb. Er arbeitete auch mit Sänger Tony Bennett an "The Tony Bennett" und "Bill Evans Album" (1975) und "Together Again" (1977) zusammen.
1976 wurde Eliot Zigmund zum neuen Schlagzeuger gewählt, nachdem er Morell verlassen hatte. Zusammen veröffentlichten sie 1977 das Album "I will Say Goodbye" und "You Must Believe in Spring".
1978 verließen Gomez und Zigmund das Trio. Schließlich entschieden sich Marc Johnson und Joe LaBarbera für Bass und Schlagzeug. Im folgenden Jahr nahm er sein letztes Studioalbum "We will Meet Again" auf.
Auszeichnungen & Erfolge
Sein Album "Conservations with Myself" brachte ihm zahlreiche Preise ein, darunter den Grammy Award (1963), den Japanese Swing General Award (1967) und den English Melody Maker Award (1968).
1969 verlieh ihm seine Alma Mater, Southeastern Louisiana University, den "Distinguished Alumnus Award", den höchsten Preis seines Ordens. Im selben Jahr erhielt er den Grammy-Preis für sein Album "At the Monteux Jazz Festival".
Er gewann drei weitere Grammy-Preise für seine Alben "Alone" (1971), "The Bill Evans Album" (1972), "I will Say Goodbye" (1980) und "We will Meet Again" (1980).
1994 wurde er posthum mit einem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Ende der 1950er Jahre hatte er seine erste langfristige Romanze mit einer schwarzen Frau, Peri Cousins. Es dauerte bis zum Ende des Jahrzehnts, als sie sich trennten.
1960 traf er eine Kellnerin namens Elaine, mit der er zwölf Jahre lang in einer Beziehung stand. 1963 zogen sie aus seiner Wohnung in New York und ließen sich im Haus seiner Eltern in Florida nieder. 1973 beging sie Selbstmord aufgrund ihrer eigenen Unfruchtbarkeit und Evans Interesse an einer neuen Frau, Nenette Zazzara.
1973 heiratete er Nenette Zazzara und nach zwei Jahren Ehe wurden sie mit einem Sohn, Evan, gesegnet. Zur neuen Familie gehörte auch Evans Stieftochter Maxine, aber die Ehe dauerte nicht lange - sie blieben bis zu seinem Tod ziemlich eng.
Im April 1979 traf er eine kanadische Kellnerin, Laurie Verchomim, mit der er bis zu seinem Tod eine Beziehung hatte. Sie war 28 Jahre jünger als er.
Seine Aufnahmen aus Radiosendungen von 1960 wurden posthum als "The 1960 Birdland Sessions" veröffentlicht, die seine Band in der New Yorker Halle aufgeführt hatte.
Wissenswertes
Er war ein begeisterter Leser und genoss Philosophie und humorvolle Bücher.
Er malte und zeichnete gern.
Er hatte eine Vorliebe für Pferderennen und spielte häufig eine Menge Geld im Pferderennen.
Er war kokainabhängig, was zu seiner schwächenden Gesundheit und schließlich zu seinem Tod führte.
Kurzinformation
Geburtstag 16. August 1929
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: American MenNew Jersey Musicians
Gestorben im Alter von 51 Jahren
Sonnenzeichen: Löwe
Geboren in: Plainfield, New Jersey, USA
Familie: Ehepartner / Ex-: Nenette Zazzara Vater: Harry Mutter: Mary Evans Geschwister: Harry Evans (Harold) Gestorben am: 15. September 1980 Todesort: Fort Lee, New Jersey, USA US-Bundesstaat: New Jersey Weitere Fakten Bildung : Southeastern Louisiana University
