Es ist wahr, dass Talent und Innovationskraft die Karriere eines jeden Mannes in die Höhe treiben können, und Tim Burton ist nicht weniger. Burton war gesegnet mit einem großen Scharfsinn für Fantasie und exzellenten Zeichenfähigkeiten. Bald verwandelte er seine Leidenschaft und sein Hobby in seine Karriere und hatte seitdem keinen Rückblick mehr. Als Absolvent des California Institute of Arts begann er seine Karriere als Animationslehrling in den Walt Disney Studios. Dies war jedoch erst der Beginn seiner überaus illustren Karriere, als er sich als Regisseur, Produzent, Autor, Dichter und Stop-Motion-Künstler in der amerikanischen Filmindustrie einen Namen machen wollte. In seinen vier Jahrzehnten seiner Karriere entwickelte er dunkle, gotische, makabere und skurrile Horror- und Fantasyfilme. Das dunkle gotische Setup wird durch die effektive Verwendung musikalischer Zwischenspiele ergänzt, die in fast allen seinen Filmen deutlich zu sehen sind. Die meisten seiner Filme drehen sich um einen missverstandenen Ausgestoßenen und beinhalten Charaktere, die dem Protagonisten misstrauen. Ab 2012 hat er 16 Filme gedreht und 12 Filme produziert. Zu seinen überaus erfolgreichen Filmen gehören "Pee-Wees großes Abenteuer", "Batman", "Batman Returns", "Planet der Affen", "Charlie und die Schokoladenfabrik" und "Alice im Wunderland".
Kindheit & frühes Leben
Tim Burton wurde als Sohn von Jean Burton und Bill Burton in der Stadt Burbank geboren. Seine Mutter war die Besitzerin eines Geschenkartikelladens mit Katzenmotiven, während sein Vater, ein ehemaliger Baseballspieler der Minor League, für das Burbank Park and Recreation Department arbeitete.
Er erhielt seine vorbereitende Ausbildung an der Burbank High School. Als durchschnittlicher Student hatte er kein großes Interesse am regulären Lehrplan und stattdessen eine Affinität zum Malen, Zeichnen und Ansehen von Filmen.
Als erstaunliches Kind begann er seit seiner Jugend mit dem Filmemachen. Er drehte sich oft Kurzfilme mit den groben Stop-Motion-Animationstechniken. Sein ältester überlebender Film ist The Island of Doctor Agnor, der mit 13 Jahren gedreht wurde.
Nach Abschluss seiner Ausbildung an der Burbank High School schrieb er sich am California Institute of Arts ein, um einen Kurs in Charakteranimation zu belegen. Während seines Studiums drehte er Filme wie "Stalk of the Sellerie Monster" und "King and Octopus". Er absolvierte das Institut im Jahr 1979.
Werdegang
Er begann seine Karriere als Animationslehrling in den Walt Disney Studios. Sein Aufenthalt im Studio war jedoch aufgrund der kreativen Unterschiede, die er hatte, nur von kurzer Dauer.
Während seiner Zeit bei Disney begann er seine Solokarriere und drehte einen Kurzfilm, Vincent, der auf dem Chicago Film Festival gezeigt wurde. Der Film stieß auf große positive Resonanz und brachte ihm auch eine Auszeichnung ein.
Anschließend entwickelte er seine erste Live-Action-Produktion „Hänsel und Gretel“. 1984 veröffentlichte er seinen nächsten Live-Action-Kurzfilm "Frankenweenie". Das Jahr war auch seine letzte Amtszeit bei Disney.
Der Erfolg seiner ersten beiden Kurzfilme führte ihn dazu, die filmische Fortsetzung seines beliebten Charakters Pee-wee Herman zu inszenieren. Der Film trug den Titel "Pee-Wees großes Abenteuer". Es war auch Zeuge der allerersten Zusammenarbeit von ihm und dem Songwriter Danny Elfman, die jahrelang vorangetrieben wurde.
"Pee-wees großes Abenteuer" war sehr erfolgreich und bot ihm die Gelegenheit, während des Jahrzehnts mehrere weitere Filme zu drehen, darunter "Bettlejuice" und "Batman". Beide Filme waren große Hits und begründeten seinen Ruf als erstklassiger Regisseur. "Batman" wurde zu einem der größten Kassenschlager aller Zeiten.
Er setzte auf die Erfolgsliga und begann das Jahrzehnt 1990 mit dem erfolgreichen Film „Edward Scissorhands“. Der überaus erfolgreiche Film wird von Kritikern unter den anderen als sein bisher bester Film eingestuft.
Er folgte dem überaus erfolgreichen "Batman" -Film und entwickelte 1992 die Fortsetzung "Batman Returns". Der Film war eine dunklere Adaption des früheren Films und konzentrierte sich mehr auf die Bösewichte als auf den Superhelden. Es wurde jedoch sowohl vom Publikum als auch von den Kritikern gleichermaßen positiv aufgenommen.
1993 schrieb und produzierte er den Film "The Nightmare Before Christmas", ein animiertes Musical. Der Film wurde von den Kritikern und dem Publikum allgemein geschätzt und erzielte kommerziellen und kritischen Erfolg.
1994 kam er auf zwei weitere Filme, "Cabin Boy" und "Ed Wood". Beide Filme wurden vom Publikum weit verbreitet und waren kommerzielle Misserfolge. Die einzige Rettung war die Wertschätzung der Kritiker für „Ed Wood“.
1994 begann er mit der Produktion des nächsten Films der Batman-Reihe mit dem Titel "Batman Forever". Unter der Regie von Joel Schumacher war der Film ein Blockbuster-Hit und verdiente an der Abendkasse mehr als 336 Millionen Dollar
Nach dem Erfolg seines neuesten Films aus dem "Batman" -Franchise vereinigte er sich wieder mit Selick, um als Produzent für den von Selick inszenierten Film "James and the Giant Peach" zu fungieren. Der Film wurde kritisch aufgenommen.
Er beendete das Jahrzehnt der 1990er Jahre mit drei weiteren Filmen, "Mars Attacks!", "Superman Lives" und "Sleepy Hollow". Während "Mars Attacks!" An der Abendkasse bombardiert wurde, erhielt "Sleepy Hollow", eine Adaption der Washington Irving-Geschichte von "The Legend of Sleepy Hollow", durchschnittliche Kritiken von der Öffentlichkeit.
Im neuen Jahrtausend entwickelte er sein nächstes Projekt, "Planet der Affen". Der Film war ein kommerzieller Erfolg, obwohl das Publikum und die Kritiker gemischte Reaktionen erhielten.
Darauf folgte der Film Big Fish, der auf dem gleichnamigen Roman basierte. Der Film war sowohl kommerziell als auch kritisch ein großer Erfolg. Es erhielt vier Golden Globe-Nominierungen sowie eine Oscar-Nominierung.
2005 entwickelte er "Charlie und die Schokoladenfabrik" und "Corpse Bride". Während der erstere an der Abendkasse 207 Millionen US-Dollar verdiente und in der Kategorie „Bestes Kostümdesign bei den Academy Awards“ nominiert wurde, war der letztere sein erster Stop-Motion-Film in voller Länge als Regisseur.
Er beendete das Jahrzehnt mit drei Filmen: "Bones", "Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street" und "9" in den Jahren 2006, 2007 und 2009. "Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street" und "9" wurden weithin geschätzt und erhielten mehrere Nominierungen und Auszeichnungen bei den prestigeträchtigen Preisverleihungen wie Academy Awards, Golden Globe Awards und so weiter.
2010 entwickelte er den Film „Alice im Wunderland“, der zwei Oscar-Preise für die beste Art Direction und das beste Kostümdesign erhielt. Darauf folgte „Dark Shadows“, das von den Kritikern gemischte Kritiken sowohl für die Handlung als auch für die Leistung der Schauspieler erhielt.
Er war Co-Produzent des 2012 erschienenen Films „Abraham Lincoln: Vampire Hunter“. Der Film basiert auf dem Roman von Seth Grahame-Smith. Es öffnete sich für gemischte Reaktionen der Öffentlichkeit. Im selben Jahr kam er auf den Film "Frankenweenie", der ein Remake seines Kurzfilms von 1984 zu einem Stop-Motion-Film in Spielfilmlänge war.
Zu seinen zukünftigen Projekten gehören die Filme "Big Eyes", "Monsterpocalypse" und "Deep". Berichten zufolge arbeitet er zusammen mit dem Schriftsteller Seth Graham-Smith an einer Fortsetzung von "Bettlejuice". Außerdem soll er eine Adaption von Ransom Riggs 'Buch "Miss Peregrines Heim für besondere Kinder" inszenieren.
Auszeichnungen & Erfolge
2007 wurde er bei den 64. Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet.
2008 wurde er für seine einzigartige Interpretation von Horror und Fantasie mit dem Scream Immortal Award ausgezeichnet.
Er war Präsident der Jury bei den 63. jährlichen Filmfestspielen von Cannes, die vom 12. bis 24. Mai 2010 in Cannes, Frankreich, stattfanden.
2010 erhielt er vom damaligen Kulturminister Fr d ric Mitterrand die Insignien des Chevalier of Arts and Letters.
In seiner fast vier Jahrzehnte langen Karriere hat er viele renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter den Emmy Award, die Golden Globe Awards, die National Board of Review Awards und die Producers Guild of America Awards.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Er verband den Hochzeitsknoten mit Lena Gieseke, einer in Deutschland geborenen Künstlerin. Die Ehe klappte jedoch nicht und er verließ sie, um in einer Beziehung mit Lisa Marie zu leben.
Als nächstes war er romantisch mit der Schauspielerin Helena Bonham Carter verbunden. Die beiden wurden mit einem Sohn und einer Tochter gesegnet
Wissenswertes
Dieser amerikanische Filmregisseur von "Batman" und "Batman Returns" hat eine Schimpansenphobie.
Kurzinformation
Geburtstag 25. August 1958
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: Zitate von Tim BurtonDirectors
Sonnenzeichen: Jungfrau
Auch bekannt als: Tim
Geboren in: Burbank, Kalifornien, USA
Berühmt als Filmregisseur, Produzent, Autor, Künstler
Familie: Ehepartner / Ex-: Lena Gieseke, Helena Bonham Carter, Lisa Marie (1993–2001) Vater: Bill Burton Mutter: Jean Burton Kinder: Billy Raymond, Nell Raymond Persönlichkeit: INFP Krankheiten und Behinderungen: Asperger-Syndrom, Autismus US-Bundesstaat: Kalifornien Weitere Fakten Bildung: Burbank High School, California Institute of the Arts
