Max Ernst war ein berühmter deutscher Maler, Bildhauer und Grafiker. Er war ein führender Verfechter des Surrealismus und propagierte Irrationalität in der Kunst. Als Kind wurde er stark von seinem Vater beeinflusst, der Amateurmaler und auch strenger Disziplinär war. Während seine Strenge in Max eine Tendenz zur Revolte verankerte, führte er ihn auch in die Welt der Kunst ein und inspirierte ihn, das Malen als Beruf aufzunehmen. Leider wurde sein Leben als Künstler durch den Beginn des Ersten Weltkriegs unterbrochen. Max wurde geschickt, um sowohl an der West- als auch an der Ostfront zu kämpfen. Dass er die Erfahrung nicht genossen hat, geht aus seiner Autobiographie hervor. Nach seiner Entlassung aus dem Militärdienst nahm Ernst die Malerei wieder auf und wurde bald zum Dadaismus konvertiert. Später schlich er sich mit gefälschten Dokumenten nach Frankreich und begann mit verschiedenen Kunstformen zu experimentieren. Dann brach der Zweite Weltkrieg aus. Er wurde zuerst verhaftet, durfte aber später in die USA reisen. Er hörte jedoch nie auf zu malen. Es war sein Leben.
Kindheit & frühes Leben
Max Ernst wurde am 2. April 1891 in Brühl bei Köln als Sohn von Philip und Luise Ernest geboren. Das Paar hatte neun Kinder, von denen Max als Dritter geboren wurde.
Philip Ernst selbst war schwerhörig und verdiente seinen Lebensunterhalt damit, Gehörlose zu unterrichten. Gleichzeitig war er Amateurmaler und verbrachte viel Zeit mit Skizzieren und Malen. Max bekam die Inspiration zum Malen von seinem Vater.
1909 schrieb sich Max an der Universität Bonn ein. Hier studierte er verschiedene Fächer wie Philosophie, Psychologie, Psychiatrie, Literatur und Kunstgeschichte. Von nun an begann er sich auch ernsthaft mit Malen und Skizzieren zu beschäftigen.
Als Student der Psychiatrie besuchte Max oft eine Irrenanstalt. Die Insassen dort faszinierten den Künstler in ihm. Er fand auch Freude daran, das Schloss in Brühl zu besuchen und Skizzen in seinem Garten anzufertigen. Bis jetzt war er jedoch wie sein Vater ein Amateurkünstler und zeichnete nur zum Vergnügen.
Die Dinge begannen sich 1911 zu ändern, als Max sich mit August Macke anfreundete und von ihm beeinflusst wurde. Er schloss sich Die Rheinischen Expressionisten an, eine von Macke gegründete Künstlergruppe. Bald hatte Max einen Sinneswandel und beschloss, ein professioneller Künstler zu werden.
Der Besuch der Sonderbundausstellung 1912 in Köln war ein weiterer wichtiger Meilenstein im Leben von Max Ernst. Hier stieß er auf Werke großer Künstler wie Pablo Picasso, Vincent van Gogh und Paul Gauguin. Ihre Arbeiten hatten einen tiefen Einfluss auf seine Herangehensweise an die Kunst.
Ab 1912 zeigte Max Ernst seine Werke in verschiedenen Ausstellungen und freundete sich mit vielen bekannten Künstlern wie Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay und Hans Arp an. Sein Leben wurde jedoch unterbrochen, als der Weltkrieg Mitte 1914 ausbrach. Er wurde eingezogen und zum Kampf geschickt.
Werdegang
Max kehrte nach seiner Demobilisierung im Jahr 1918 nach Köln zurück. 1919 ging er nach München und besuchte Paul Klee. Unter ihm studierte er die Gemälde von Giorgio de Chirico, der die Kunstbewegung scuola metafisica gründete und den Surrealismus tiefgreifend beeinflusste.
Dies ist auch das Jahr, in dem Max Ernst die nihilistische Kunstbewegung Dada aufnahm und seine erste Collage schuf. Zusammen mit Johannes Theodor Baargeld gründete er eine Dada-Gruppe in Köln. Hans Arp, der inzwischen ein enger Freund geworden war, schloss sich ebenfalls der Gruppe an.
In den Jahren 1919 und 1920 veröffentlichte Ernst eine Reihe von Zeitschriften, von denen keine lange überlebte. Darüber hinaus organisierte er eine Reihe von Dada-Ausstellungen. Seine Fotomontage „Hier schwebt immer noch alles“ entstand 1920.
1921 lernte Ernst den französischen Dichter André Breton und Paul Éluard kennen. Ernst und Éluard wurden lebenslange Freunde. Im selben Jahr kaufte Éluard Ernsts Gemälde und Collagen, um sein Gedichtband Répétitions zu illustrieren.
Später im Jahr 1922 arbeiteten die beiden Freunde zusammen, um ein Buch mit Gedichten und Collagen mit dem Titel „Les malheurs des immortels“ herauszubringen. Vielen Kritikern zufolge ist es eines der besten Beispiele für eine authentische Zusammenarbeit surrealistischer Werke. Später arbeitete er auch mit André Breton zusammen.
Dies war auch das Jahr, in dem Ernst nach Frankreich auswanderte und seine Frau und seinen Sohn zurückließ. Da er keine gültigen Papiere bekommen konnte, musste er gefälschte Dokumente verwenden.
Um sich in Paris zu ernähren, übernahm Ernst viele Gelegenheitsarbeiten und malte gleichzeitig weiter. 1923 hatte er seine erste Ausstellung in Paris im Salon des Indépendants. Später unternahm er eine Reise nach Südostasien und kehrte 1924 nach Paris zurück.
1924 gründete er eine Gruppe, Surrealisten. Es bestand sowohl aus Malern als auch aus Schriftstellern, deren Werke sich aus dem unbewussten Geisteszustand entwickelten. Dies war auch das Jahr, in dem Ernst anfing, Vollzeit zu malen.
1925 gründete Ernst ein Studio in der Rue Tourlaque 22. Irgendwann entwickelte er eine neue Technik namens Frottage. Er erforschte auch andere surreale Techniken wie Decalcomania.
1926 schuf er zusammen mit dem spanischen Maler Joan Miró eine neue Technik namens Grattage. Dies war auch das Jahr, in dem er „Die Jungfrau züchtigt das Jesuskind vor drei Zeugen: André Breton, Paul Éluard und der Maler“ malte. Es gab große Kontroversen.
1929 kehrte Ernst zu Collagen zurück und schuf einen Collagenroman mit dem Titel „Frau mit 100 Köpfen“. Es war ein wortloser Roman, der durch Zusammenstellung von Illustrationen aus Lesematerialien des 19. und 20. Jahrhunderts entstanden ist. Später im Jahr 1930 veröffentlichte er einen weiteren Collagen-Roman "Ein kleines Mädchen träumt davon, den Schleier zu nehmen".
Gleichzeitig interessierte sich Ernst zunehmend für Vögel und begann sich in einer vogelähnlichen Form darzustellen. Er taufte „Loplop“. Tatsächlich war Loplop sein Alter Ego und es erschien in vielen seiner Gemälde und insbesondere in seinem nächsten Collagenroman mit dem Titel „Une semaine de bonté“, der 1934 veröffentlicht wurde.
Dies war auch das Jahr, in dem er anfing, mit Skulpturen zu experimentieren. Wie in Gemälden verwendete Ernst improvisierte Medien, um großartige Kunstobjekte zu schaffen. Zum Beispiel wurde sein „Ödipus II“ aus Holzeimern hergestellt, die gefährlich gegeneinander ausbalanciert sind.
Als der Zweite Weltkrieg 1939 begann, wurde Ernst zum unerwünschten Ausländer erklärt und im Camp des Milles interniert. Glücklicherweise kam er innerhalb weniger Wochen auf Intervention seiner Freunde heraus. Als Deutschland Frankreich besetzte, wurde Ernst von der deutschen Geheimpolizei Gestapo festgenommen.
Mit Hilfe seiner Freunde gelang es ihm jedoch irgendwie, die Vereinigten Staaten zu erreichen. Hier setzte er seine künstlerischen Arbeiten fort und half bei der Entwicklung des abstrakten Expressionismus, einer auf Surrealismus basierenden Kunstform. Dass er auch von afrikanischer Kunst beeinflusst wurde, zeigt seine Skulptur von 1944 „Der König spielt mit der Königin“.
Im Laufe der Jahre wurden seine Arbeiten weniger experimentell. In der Bildhauerei verwendete er traditionelle Materialien, verbrachte jedoch seine Zeit und Energie, um seine Modellierungstechniken zu perfektionieren. "Zwei und zwei machen eins" (1956) und "Immortel" (1966–67) sind zwei Beispiele seiner Kreationen aus dieser Zeit.
Darüber hinaus schuf er weiterhin Wunder durch Zeichnen, Malen, Collagen und Lithografien. Er illustrierte auch Bücher von vielen bekannten Autoren, darunter Lewis Carrolls "Symbolic Logic" (1966), "The Hunting of the Snark" (1968) und "Lewis Carrols Wunderhorn" (1970).
Hauptarbeiten
Im Jahr 1925 erfand Max Ernst eine neue Kunstform namens Frottage, inspiriert von einem alten Holzboden, in dem die Körner durch langjähriges Reiben akzentuiert worden waren. Das Wort kommt von frotter und bedeutet reiben. In dieser Kunstform reibt der Künstler einen Bleistift oder ein anderes Zeichenwerkzeug auf einer unebenen Oberfläche. Die resultierende Zeichnung bleibt entweder unverändert oder wird als Grundlage für andere Gemälde verwendet.
Im Jahr 1926 erfand Ernst Co eine andere Technik namens Grattage. Bei dieser Technik wird nasse Farbe von der Leinwand abgekratzt, um Abdrücke von Objekten zu erkennen, die unter der Leinwand platziert sind. Sein 1927 geschaffenes „Wald und Taube“ ist ein gutes Beispiel für diese Technik.
Preise und Erfolge
1954 erhielt Max Ernst von der Biennale von Venedig, einer Kunstorganisation, die heute als Biennale-Stiftung bekannt ist, den Hauptpreis für Malerei. Die Organisation hat ihren Sitz in Venedig.
1975 arrangierte das Solomon R. Guggenheim Museum eine große Retrospektive seiner Werke. Die Ausstellung reiste zum Musée National d'Art Moderne in Paris, wenn auch in modifizierter Form.
Persönliches Leben & Vermächtnis
1918 heiratete Max Ernst Luise Straus, eine Kunstgeschichtsstudentin, die später eine bekannte Journalistin wurde. Das Paar hatte einen Sohn namens Hans-Ulrich Ernst, der später in die USA zog und seinen Namen in Jimmy Ernst änderte. Jimmy war auch ein bekannter Künstler.
Max und Luise blieben nicht lange zusammen. 1922 ließ Ernst seine Frau und seinen Sohn zurück und zog nach Frankreich. Später ließ er sich von Luise scheiden und ließ sich dauerhaft in Paris nieder. Hier ging er eine Dreier- oder Dreierbeziehung mit seinem Freund Paul Éluard und seiner Frau Gala ein
1927 heiratete Ernst Marie-Berthe Aurenche. Das Ehepaar trennte sich 1937 und ließ sich später scheiden. Es wird gesagt, dass diese Beziehung Ernst dazu inspirierte, viele Gemälde erotischer Natur zu schaffen. Das Paar hatte keine Kinder.
1937 lernte Ernst Leonora Carrington kennen, eine in England geborene mexikanische Malerin. Das Paar verließ Paris und ließ sich in Südfrankreich nieder. Sie haben an vielen Projekten mitgearbeitet und sich gegenseitig bei der künstlerischen Entwicklung unterstützt. Leider mussten sie sich zu Beginn des Zweiten Weltkriegs trennen.
Als nächstes heiratete Ernst 1942 die amerikanische Erbin und Kunstsammlerin Peggy Guggenheim. Das Ehepaar wurde 1946 geschieden, ohne einen Erben hervorzubringen.
Ebenfalls 1946 knüpfte Ernst zum letzten Mal den Bund fürs Leben mit Dorothea Margaret Tanning, einer Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin. Die Ehe dauerte bis zu Ernsts Tod 1976. Sie hatten keine Kinder.
Max Ernst starb am 1. April 1976 in Paris. Er war damals 84 Jahre alt und wurde von seiner Frau Dorothea und seinem Sohn Jimmy überlebt. Er wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt.
Kurzinformation
Geburtstag 2. April 1891
Staatsangehörigkeit Deutsche
Gestorben im Alter von 84 Jahren
Sonnenzeichen: Widder
Auch bekannt als: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Geboren in: Brühl
Berühmt als Maler, Bildhauer
Familie: Ehepartner / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim Vater: Philipp Ernst Kinder: Jimmy Ernst Gestorben am: 1. April 1976 Todesort: Paris Weitere Fakten Ausbildung: Universität Bonn
