Louis Moreau Gottschalk nennt ihn einen Virtuosen oder Pionier der Popmusik und ist möglicherweise der erste und letzte panamerikanische Komponist, der die Welt bereist. In einem vergleichsweise kurzen Leben, das durch Krankheiten und Tod verkürzt wurde, erreichte er das, was andere in 60 oder 70 Jahren erreicht hätten. Gottschalk, der immer stolz darauf war, Amerikaner genannt zu werden, erreichte die Wertschätzung in Europa, die bis dahin kein anderer Amerikaner erreicht hatte. Der donnernde Applaus und die Bewunderung, die seiner Musik folgten, wurden noch nie zuvor einem Amerikaner zuteil. Was die Leistungen und Errungenschaften noch unglaublicher macht, ist, dass er sie bereits in jungen Jahren mit 21 Jahren erhielt. Obwohl Kontroversen eine Rolle spielten, beschränkte Gottschalk seine Musik nicht auf Amerika. Er reiste ausgiebig durch die südamerikanischen Länder und die Karibikinseln, wobei er alles einbezog, was ihm in den Weg kam - sei es kritische Urteile, lokale Einflüsse oder musikalische Traditionen. Er hat die Musik von New Orleans unwiderlegbar beeinflusst und damit zum Jazz und seinen Ursprüngen beigetragen.
Louis Moreau Gottschalks frühes Leben und seine Kindheit
Gottschalk wurde am 8. Mai 1928 in New Orleans als Sohn eines jüdischen Geschäftsmannes aus London und einer kreolischen Mutter geboren. Er hatte sechs Brüder und Schwestern, fünf davon waren seine Halbgeschwister - Kinder, die seinem Vater von einer Mulattenherrin geboren wurden. Gottschalk zeigte schon als Kind außergewöhnliches Talent im Klavier. Dies beeindruckte seine Eltern sehr und sie stellten einen Lehrer namens Letellier ein, um eine Grundlage für die frühen Studien dieses angehenden Musikers zu schaffen. Er begann im Alter von 6 Jahren von Mr. Ely Geige zu lernen. Im Alter von 8 Jahren gab Gottschalk seinen ersten öffentlichen Auftritt, um dem Pianisten Miolau zu helfen, der in schwere Zeiten geraten war. Als das Konzert ein großer Erfolg wurde, ging Miolau zusammen mit einigen seiner Kollegen zu Gottschalk nach Hause, um dem jungen Leistungsträger zu gratulieren. 1840 hatte er seinen ersten öffentlichen Auftritt im St. Charles Hotel in New Orleans, was ebenfalls weitgehend erfolgreich war. Im Mai 1842 reiste Louis nach Paris, um eine Privatschule zu besuchen, die von Herrn Dussart geleitet wurde, da sein Vater die klassische Ausbildung für unerlässlich hielt, um die musikalischen Ambitionen seines Sohnes zu erfüllen. Obwohl das Pariser Konservatorium seinen Antrag zunächst ablehnte, gelangte Gottschalk nach und nach über Freunde der Familie zum Zugang zum Musikinstitut. Dort traf er seine Kollegen Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenner und Felix Mendelssohn. Gottschalk eroberte Paris im Sturm, als er 1845 sein Debüt gab. Persönlichkeiten wie Frederic Chopin sagten ihm eine hervorragende Zukunft voraus, und Hector Berlioz sprach von seiner „exquisiten Anmut, brillanten Originalität, charmanten Einfachheit und donnernden Energie“. Als Teenager begann er seine Karriere als Performer in den privaten Salons von Paris. Seine Fortschritte auf den öffentlichen Bühnen der Stadt waren immens. Dort wurde er als einer der besten Pianisten seiner Zeit gefeiert. Er baute einen Ruf als erstklassiger Virtuose auf und tourte ausgiebig nach Frankreich, in die Schweiz und nach Spanien. Nachdem er fast elf Jahre in Europa verbracht hatte, kehrte er 1853 in die USA zurück.
Werdegang
Nach seiner Rückkehr in die USA erwartete Gottschalk, ein vollwertiger Künstler zu werden. Sein Debüt in den USA wurde gut aufgenommen, wo er mit Beethoven verglichen wurde. In weniger als einem Jahr stand seine Welt jedoch auf dem Kopf. Sein Vater starb und hinterließ zusammen mit sechs Geschwistern und einer Mutter beträchtliche Schulden zur Unterstützung. Dieser mentale Stress verschlechterte die Qualität seiner Arbeiten. Er war gezwungen, Potboiler zu schreiben, und die Frische und der Impuls seiner Werke schwanden, als er begann, täglich Konzerte zu geben. Die meisten Konzerte wurden endlos durch den Staat gereist, was seine Fähigkeiten kaum verdiente. Er fand bald heraus, dass seine Konzerte kaum ein Publikum anzogen und wurde ein offenes Ziel einiger amerikanischer Kritiker, die offen auf seine Kompositionen abzielten. Einfach ausgedrückt, einige amerikanische Kritiker hielten es für an der Zeit, dass eine amerikanische kulturelle Identität frei von europäischem Einfluss ist, während andere sich auf die Leistungen europäischer Komponisten, insbesondere der deutschen Schule, stützten. Als Gottschalk seine Programme hauptsächlich aus eigenen Kompositionen zusammenstellte, wurde er ungewollt zum Testfall für Kontroversen.Die Anhänger von Gottschalk schrieben ihm jedoch zu, dass er in einigen seiner Kompositionen, die ihn dauerhaft als Amerikaner prägten, ein einzigartiger amerikanischer Komponist mit seinem Louisiana-Kreol war. Laut seinen Kritikern entsprach seine Musik nicht ihrem europäischen Ideal und betrachtete seine Zurückhaltung, die Klassiker aufzuführen, als Respektlosigkeit. Der emotionale Stress, den er zu dieser Zeit aus seiner Karriere und seinem Privatleben erhielt, war so stark, dass er seine Gesundheit und seine geistige Ausdauer beeinträchtigte. Dies führte dazu, dass er sich schließlich von der Konzertbühne zurückzog. Um der wachsenden Nachfrage nach Musik gerecht zu werden, komponierte er Salonstücke. Die Zeit ermöglichte es Gottschalk jedoch, sich von diesen Rückschlägen zu erholen, und sein Ruf als Performer stieg so stark an, dass er sich 1860 als renommierter Pianist in der Neuen Welt etablierte. Der Erfolg war hauptsächlich das Ergebnis seiner enormen harten Arbeit und seiner umfangreichen Tour. Zu einem Zeitpunkt, im Jahr 1862, gab er in nur viereinhalb Monaten bis zu 85 Konzerte (alle an verschiedenen Orten). Einige seiner Werke wurden jedoch als trivial und unwichtig kritisiert. Die Klavierstücke "Last Hope" und "Pasquinade" sind die beliebtesten unter seinen Werken. Er schrieb auch zahlreiche Stücke für Klavier, darunter eine Reihe von Salonstücken und Variationen wie "Le Bananier", "Souvenir de Porto Rico", "Bamboula", "The Dying Poet" und "The Banjo".
Spätere Phasen
Obwohl Gottschalk aus New Orleans stammt, war er während des amerikanischen Bürgerkriegs ein leidenschaftlicher Anhänger der Sache der Union. Er zögerte nie, sich als New Orleans vorzustellen, obwohl er seine Heimatstadt besuchte, gelegentlich für Konzerte. Sein Leben nahm jedoch eine scharfe Wendung, als er von einem Skandal mit einer Studentin am Oakland Female Seminary in Oakland, Kalifornien, getroffen wurde. So war Gottschalk gezwungen, die Vereinigten Staaten für eine Tour zu verlassen, die seine letzte und vielleicht erfolgreichste wurde. Während einer Zeitspanne von fast 6 Jahren reiste er ausgiebig in Länder wie Kuba, gefolgt von Reisen nach Mittel- und Südamerika. Seine Konzerte waren in ganz Südamerika enorm erfolgreich. Manchmal waren es Monsterkonzerte, an denen bis zu 650 Künstler teilnahmen. Er kehrte nie in die Vereinigten Staaten zurück. Gottschalks Konzerte begeisterten phänomenale Begeisterung. Er organisierte auch enorme Festivals, zu denen Tausende von Musikern gehören, die dröhnende Ovationen von der Öffentlichkeit erhalten. Während seines größten Festivals in Rio de Janeiro in Brasilien am 24. November 1869 erregte sein „Marche Triomphale“ eine enorme Begeisterung in der Menge. Bei Malaria war sein Gesundheitszustand bereits schwach. Kurz nachdem er sein romantisches Meisterwerk "Morte" (abgeleitet als "sie ist tot") fertiggestellt hatte und bevor er das nächste Konzert beenden konnte, brach er zusammen.
Tod
Gottschalk erholte sich nie von diesem Zusammenbruch, als er drei Wochen später, am 18. Dezember 1869, im Alter von 40 Jahren in seinem Hotel in Tijuca, Rio de Janeiro, Brasilien, verstarb. Seine sterblichen Überreste wurden auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn, New York, USA, beigesetzt.
Funktioniert
Gottschalk schrieb unzählige Werke für Klavier und Orchester. Einige seiner populären Werke sind:
Pasquinade
Der sterbende Dichter
Die letzte Hoffnung
Le Bananier
Andenken von Porto Rico
Bamboula
Das Banjo
Erbe
Louis Moreau Gottschalk hinterließ ein großes Erbe, das noch kein amerikanischer Komponist erreicht hatte. Es war das erste Mal, dass die Amerikaner einen eigenen Komponisten bekamen, den ganz Europa lobte. Er war der erste und letzte panamerikanische Künstler, dessen Einfluss auf die Jazzmusik und ihre Ursprünge einzigartig bleibt.
Kurzinformation
Geburtstag 8. Mai 1829
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: amerikanische MenLouisiana-Musiker
Gestorben im Alter von 40 Jahren
Sonnenzeichen: Stier
Geboren in: New Orleans
Berühmt als Komponist
