Martin Ritt war ein US-amerikanischer Regisseur, Produzent und Schauspieler, der sowohl mit Theatern als auch mit Filmen in Verbindung stand. Am bekanntesten ist er jedoch für seine Filme, die sich mit sozialem Bewusstsein befassten und das Leben der Unterdrückten und Unterdrückten erzählten. Die Protagonisten seiner Filme waren charakteristisch dunkle Pferde oder Einzelgänger, deren ethische Werte sie angesichts der zweifelhaften Werte der Gesellschaft oft in prekäre Situationen bringen. Ritt begann seine Karriere als Bühnenschauspieler bei "Federal Theatre Project" und dann bei "Theatre of Action". Er arbeitete auch mit Lee Strasbergs berühmtem "Group Theatre" zusammen. In den 1940er Jahren hatte er Erfolg bei der Regie von Stücken wie "Set My People Free" und "The Big People". In den späten 1940er Jahren wechselte er den Gang und trat ins Fernsehen ein. In den nächsten Jahren spielte er in rund 150 Fernsehspielen, abgesehen von der Regie von über 100 Shows. Während die Weltwirtschaftskrise in vollem Gange war, wurde Ritt wie viele andere Theaterpersönlichkeiten von den linken Idealen und Prinzipien hoch motiviert. Obwohl er nie Mitglied der "Kommunistischen Partei" war, machte ihn seine linke Perspektive zum Ziel von Senator Joseph McCarthy, was zu seinem Sturz aus der "CBS" führte. Danach nahm er seine Verbindung zum „Gruppentheater“ wieder auf und bemühte sich auch, Spielfilme zu drehen. Beginnend mit "Edge of The City" drehte er in den nächsten drei Jahrzehnten einige bemerkenswerte Filme und festigte seine Position als einer der bekanntesten Filmemacher dieser Zeit. Einige seiner sehr erfolgreichen und vielbeachteten Filme waren "Norma Rae", "Der lange, heiße Sommer", "Sounder", "Hud", "Hombre", "Die große weiße Hoffnung", "Murphys Romanze", "Die Molly" Maguires 'und' Stanley & Iris '.
Kindheit & frühes Leben
Er wurde am 2. März 1914 in Manhattan, New York City, USA, in der Familie jüdischer Einwanderer geboren.
Er schloss sein Studium an der DeWitt Clinton High School in der Bronx ab.
Ritt besuchte das Elon College in North Carolina, wo er Literatur studierte und Fußball und Boxen spielte.
Nach dem Besuch der juristischen Fakultät in St. Johns Universität für kurze Zeit, er trat dem Theater bei.
Werdegang
Sein Bühnendebüt gab er 1935 mit den Produktionen des „Federal Theatre Project“, einem Projekt, das während der Weltwirtschaftskrise von der „Works Progress Administration“ („WPA“) in den USA gesponsert wurde. Gleichzeitig arbeitete er auch mit dem „Theater of Action“.
Als die Weltwirtschaftskrise ihren Tribut forderte, wurde es schwieriger, Arbeit zu finden, und mehrere WPA-Theaterpersönlichkeiten, darunter Ritt, wurden von der radikalen Linken und dem Kommunismus angezogen. Obwohl er später erklärte, dass er niemals Mitglied der „Kommunistischen Partei“ sei, stimmte er zu, dass er ein Linker in Prinzipien und Werten sei, die mit einigen der marxistischen übereinstimmten.
Auf Empfehlung des griechisch-amerikanischen Regisseurs, Produzenten, Schriftstellers und Schauspielers Elia Kazan trat Ritt 1937 Lee Strasbergs berühmtem "Group Theatre" bei und trat die nächsten fünf Jahre in mehreren Stücken der Gruppe auf, darunter "Golden Boy" (1937) und "The" Gentle People '(1939). Seine Amtszeit in der Gruppe hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Gestaltung seines sozialen Bewusstseins und seiner politischen Sichtweisen, deren Reflexionen in vielen seiner Filme spürbar waren.
Er diente den USA Army Air Forces 'zur Zeit des' Zweiten Weltkriegs 'und spielte im' Broadway'-Stück der Luftstreitkräfte mit dem Titel 'Winged Victory' im Jahr 1943. Das Stück, das als Moralverstärker produziert wurde und auch um Geld für die zu sammeln "Army Emergency Relief Fund" war ein großer Erfolg und führte 1944 zu seiner Filmversion. Ritt trat auch in der Filmversion auf, die von "Twentieth Century Fox" produziert wurde.
Während "Winged Victory" erfolgreich am "Broadway" lief, inszenierte Ritt gleichzeitig Sidney Kingsleys Stück "Yellow Jack", in dem viele der "Winged Victory" -Schauspieler auftraten. Als die Gruppe "Winged Victory" für ihre Filmversion nach Los Angeles zog, lief auch "Yellow Jack" dort.
Nach einer erfolgreichen Zeit in den Theatern als Dramatiker, Schauspieler und Regisseur bemühte er sich um das Fernsehen und erzielte schließlich Erfolg als Fernsehregisseur.
Während er sich mit Regie, Schauspiel und Produktion mehrerer Fernseh- und Fernsehshows beschäftigte, verwickelte er sich 1952 in die "Rote Angst", die zu Zeiten von Senator Joseph McCarthy auch als "McCarthyismus" bezeichnet wurde. Obwohl das "House Un-American Activities Committee" ("HUAC") ihn nicht direkt nannte, beschuldigte "Counterattack", ein antikommunistischer Newsletter, Ritt, Einheimischen der in New York ansässigen Einzelhandels-, Großhandels- und Kaufhausunion geholfen zu haben , die der 'Kommunistischen Partei' angeschlossen waren, um ihre jährliche Show zu inszenieren.
Seine anderen Assoziationen, einschließlich der mit dem „Gruppentheater“, das nach russischem Vorbild aufgebaut wurde; und mit "Federal Theatre Project" führte der linke politische Ton einiger seiner Produktionen dazu, dass der Kongress die Finanzierung des Projekts im Jahr 1939 einstellte. Auch die "HUAC" wurde in Betracht gezogen. Schließlich wurde er von der Fernsehindustrie auf die schwarze Liste gesetzt, nachdem ein Lebensmittelhändler aus Syrakus ihn beschuldigt hatte, 1951 Geld an das kommunistische China gespendet zu haben.
Während einer solchen schwarzen Liste, die ungefähr fünf Jahre dauerte, unterstützte sich Ritt, indem er Theater leitete und im „Actors Studio“ unterrichtete.
Als die Intensität des "Roten Schreckens" 1956 allmählich abnahm, wagte er sich als Regisseur nach Hollywood.
Sein Filmdebüt gab er 1957 mit dem Drama "Edge of the City" mit John Cassavetes und Sidney Poitier. Der Film war eine viel mutigere Adaption der letzten Folge der Anthologie-Serie "Philco Television Playhouse", "Ein Mann ist zehn Fuß groß" (1955), in der auch Poitier mitspielte. Das für seine Zeit ungewöhnliche Rassenthema des Films und seine Darstellung interrassischer Freundschaft, obwohl es an der Abendkasse keinen Eindruck hinterließ, wurde von der Kritik hoch gelobt und von Vertretern des "Interfaith Council", des "American Jewish Committee", hoch gelobt. Urban League 'und' NAACP 'für die Darstellung von Rassenbruderschaft.
Im weiteren Verlauf drehte er weitere 25 Filme, von denen viele bis heute verehrt werden. Zu seinen ersten Projekten gehörten Filme wie "No Down Payment" (1957), "The Sound and the Fury" (1959), "Paris Blues" (1961) und "Hemingways Abenteuer eines jungen Mannes" (1962). Letzterer brachte ihm die Nominierung als bester Regisseur bei den „Golden Globe“ -Preisen ein.
Der 1963 von ihm inszenierte und auch mitproduzierte Westernfilm „Hud“ blieb einer der Meilensteine seiner Karriere. Der Film mit Paul Newman, Melvyn Douglas und Patricia Neal war nicht nur ein kommerzieller und kritischer Erfolg, sondern erhielt auch sieben Oscar-Nominierungen, darunter eine für ihn als bester Regisseur, und gewann schließlich drei. Es brachte ihm den "OCIC Award" bei den "Venice Film Festival" ein.
Er drehte 1965 den britischen Spionagefilm „Der Spion, der aus der Kälte kam“ aus dem Kalten Krieg, der auf dem gleichnamigen Roman von John le Carré aus dem Jahr 1963 basiert. Der Film spielte Oskar Werner, Claire Bloom und Richard Burton und war ein Kassenerfolg und erhielt auch positive Kritiken von Kritikern. Es wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter als bester Film der BAFTA.
Sein weiterer bedeutender Film war das Drama "Norma Rae" von 1979, das auf der wahren Geschichte von Crystal Lee Sutton basiert und 1975 in einem Buch von Henry P. Leifermann mit dem Titel "Crystal Lee, eine Frau des Erbes" erzählt wurde. Sally Field, die die Titelrolle spielte, gewann einen Oscar für die beste Darstellerin. Der Film wurde 2011 von der "Library of Congress" im "United States National Film Registry" als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" aufbewahrt.
Andere bemerkenswerte Filme von Ritt waren "The Outrage" (1964), "Hombre" (1967), "The Molly Maguires" (1970), "Sounder" (1972), "Cross Creek" (1983), "Murphy's Romance" ( 1985), "Nuts" (1987) und "Stanley & Iris" (1990).
Persönliches Leben & Vermächtnis
Martin Ritt war mit Adele verheiratet.
Am 8. Dezember 1990 verstarb er in Santa Monica, Kalifornien, nachdem er an einem Herzproblem gelitten hatte und seine Frau Adele, seine Tochter Martina und seinen Sohn Michael zurückgelassen hatte.
Kurzinformation
Geburtstag 2. März 1914
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Gestorben im Alter von 76 Jahren
Sonnenzeichen: Fische
Geboren in: New York City, New York, USA
Berühmt als Regisseur
Familie: Ehepartner / Ex-: Adele Ritt (? -1990) Kinder: Martina Ritt Werner, Michael Ritt Gestorben am: 8. Dezember 1990 Todesort: Santa Monica, Kalifornien, USA Stadt: New York City US-Bundesstaat: New Yorker
