Maureen O’Hara war eine bekannte amerikanische Schauspielerin und Sängerin irischer Herkunft. Die grünäugige Schönheit mit flammend roten Haaren wurde für ihre feurigen und leidenschaftlichen Rollen in mehreren amerikanischen Filmen bewundert. Ihre natürliche Schönheit und ihr glamouröses Aussehen wurden sehr geschätzt und sie war im Volksmund als "Queen of Technicolor" in Hollywood bekannt. Ihre Onscreen-Charaktere spiegelten ihren eigenen starken, mutigen Geist wider, der in dieser von Männern dominierten Welt um Anerkennung und Überleben kämpfte. Sie nannte sich immer das "harte irische Mädchen", das niemals Kompromisse mit ihrem Respekt und ihrem Ruf eingehen würde, um die Rollen zu bekommen, die sie durch Verdienste verdient hatte. Während ihrer Karriere in der Filmarena setzte sie sich immer gegen Ungerechtigkeit und unangemessene Behandlung von Schauspielerinnen ein und gewann dafür viele Anhänger. Ihre Autobiografie "Tis Herself", die 2004 veröffentlicht wurde, gab einen offenen und wahrheitsgemäßen Bericht über ihre gesamten Lebenserfahrungen, einschließlich ihrer Kämpfe, während sie die Leiter zum Erfolg hinaufstieg. Sie war eine abenteuerlustige Frau, die keine Angst hatte, ihre eigenen Stunts auszuführen. Im Laufe der Jahre spielte sie in mehr als 60 Filmen mit und erlangte weltweit große Popularität.
Kindheit & frühes Leben
Maureen FitzSimons (später geändert in O’Hara) wurde am 17. August 1920 in Ranelagh im Vorort Dublin geboren. Charles FitzSimons, ihr Vater, war ein Geschäftsmann in Dublin, der auch einen Teil von "The Shamrock Rovers" besaß, einer berühmten irischen Fußballmannschaft. Marguerita Lilburn FitzSimons, ihre Mutter, war eine erfolgreiche Frauentuchmacherin und auch eine versierte Opern-Altistin. Sie war in ganz Irland für ihre atemberaubende Schönheit bekannt, die Maureen zweifellos zusammen mit ihrer unglaublichen Singstimme geerbt hatte.
Maureen war das zweite der FitzSimons-Kinder, die anderen waren Peggy, Florrie, Charles, Margot und James. Maureen hatte das Glück, in eine schöne und talentierte Familie mit reichem irischem Erbe hineingeboren zu werden.
Sie besuchte die John Street West Girls 'School in Dublins Liberties Area. Im zarten Alter von fünf Jahren lernte sie das Tanzen und zog es vor, vor Publikum aufzutreten.
Als Kind war sie von Natur aus ziemlich sportlich und interessierte sich sehr für Sport. Sie hatte auch eine Vorliebe für Auftritte und schrieb sich schon in jungen Jahren für Theater- und Theaterkurse ein. Sie hat sogar viele Feis-Preise in Irland als darstellende Künstlerin gewonnen.
Mit 14 Jahren trat sie dem renommierten Abbey Theatre bei, wo sie ihren Traum von einer Opernsängerin und einer Künstlerin verwirklichen konnte.
Werdegang
Maureen O’Hara erregte die Aufmerksamkeit von Charles Laughton in einem Bildschirmtest und sie wurde sofort für ihre ausdrucksstarken grünen Augen geschätzt. 1938 debütierte sie mit "Kicking the Moon Around" auf der Leinwand und trat später im selben Jahr im Low-Budget-Musical "My Irish Molly" auf.
Sie betrachtete ihren großen Durchbruch in der Filmografie als die Rolle von Mary Yellen in "Jamaica Inn" (1939), das vom berühmten Alfred Hitchcock inszeniert wurde und Charles Laughton als Co-Star hatte.
Sie arbeitete immer noch unter einem Vertrag mit Charles Laughton und sicherte sich im Alter von 19 Jahren eine Rolle in "The Hunchback of Notre Dame" (1939) von RKO-Filmen, die sich als großer Erfolg herausstellte.
1940 spielte sie in "Dance, Girl, Dance" mit und setzte ihre tänzerischen Fähigkeiten als aufstrebende Ballerina ein.
1941 war sie in einer Rolle in "They Met in Argentina" aufgetreten, was sich als großer Flop herausstellte, wie von O'Hara selbst vorausgesagt. 1941 erwies sich ihr nächster Film "How Green Was My Valley" von John Ford an der Abendkasse als ziemlich erfolgreich.
1942 erklärte sie sich bereit, in "Ten Gentlemen from West Point" unter der Regie von Henry Hathaway eine eher ungewöhnliche Rolle als schüchterner Prominenter zu spielen. Der Film basiert auf der fiktiven Geschichte der United States Military Academy in den frühen 1900er Jahren.
In "Sentimental Journey" von Walter Lang spielte sie eine Rolle als Schauspielerin, die an einer chronischen Herzerkrankung leidet.
Ab den 1960er Jahren war sie sehr beschäftigt mit einer Reihe von Werbefilmen wie "The Parent Trap" (1961), "Mr.Hobbs Takes a Vacation" (1962), "Spencer's Mountain" (1963) und "The Battle of the Villa Fiorita" "(1965)," Die seltene Rasse "(1965) und" Wie liebe ich dich? "(1970). Später trat sie in den folgenden Fernsehfilmen auf: "The Red Pony" (1973), "The Christmas Box" (1995), "Cab to Canada" (1998) und "The Last Dance" (2000).
Hauptarbeiten
Maureen O’Hara erschien 1940 in "A Bill of Divorcement", das von John Farrow (einem australisch-amerikanischen Regisseur) inszeniert wurde und ein Remake des früheren George Cukor-Films war. Als talentierte Schauspielerin hat sie die Rolle von Sydney Fairchild, die ursprünglich von der legendären Katharine Hepburn in der früheren Version gespielt wurde, wunderschön dargestellt.
1942 war sie Teil von "The Black Swan" von Henry King und sie liebte es absolut, es zu filmen. Ihr zufolge enthielt es das perfekte Rezept für einen verschwenderischen Piratenfilm mit einem großartigen Schiff, Schwertkämpfen und Kanonenkugeln. Ihre Erfahrung mit Tyrone Power, die für ihren Sinn für Humor berühmt war, war äußerst aufregend.
Maureen spielte in ihrem ersten Technicolor-Film, einem Kriegsfilm namens "To the Shores of Tripoli", in dem sie die Rolle der Leutnantin Mary Carter, einer Krankenschwester der Armee, spielte. Obwohl der Film als kommerzieller Erfolg angesehen wurde, konnte er sie nicht vollständig beeindrucken, da sie glaubte, dass die Charaktere zu stromlinienförmig wirkten.
Später trugen ihre Rollen in Jean Renoirs "This Land is Mine" und Richard Wallaces "The Fallen Sparrow" zu ihrem stetig wachsenden Erfolg in der Filmindustrie bei und wurden als zwei ihrer Hauptfilme gezählt.
1945 war sie einfach brillant als Contessa Francesca, die lebhafte Adlige in "The Spanish Main". Sie betrachtet es als eine ihrer „dekorativsten“ Rollen.
In dem 1950 veröffentlichten Technicolor-Westernfilm „Comanche Territory“ überraschte sie das Publikum mit der feurigen Katie Howards, die eine Limousinenbesitzerin war. Im Laufe des Films wurde sie sogar eine Expertin im Umgang mit der amerikanischen Peitsche.
Sie hatte eine Reihe erfolgreicher Filme wie "Rio Grande" (1950), "The Quite Man" (1952), "The Wings of Eagles" (1957), "McLintock!" (1963) und "Big Jake" (1971) ) gegenüber John Wayne. Ihre elektrisierende Chemie führte während ihrer Karriere zu vielen Gerüchten.
Auszeichnungen & Erfolge
1982 gewann Maureen O’Hara als erste Schauspielerin in Los Angeles den American Ireland Fund Lifetime Achievement Award.
1988 erhielt sie einen Ehrentitel von der National University of Ireland und 1991 den renommierten Heritage Award des Ireland-American Fund.
Sie war die erste Frau, die den John F. Kennedy Memorial Award erhielt, weil sie eine „herausragende Amerikanerin irischer Abstammung für den Dienst an Gott und Land“ war.
Sie hat ihren eigenen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und sie hat sogar einen Golden Boot Award erhalten.
Während des Jahres 2004 in Dublin erhielt sie den Lifetime Achievement Award der renommierten irischen Film- und Fernsehakademie.
2005 wurde O’Hara als „irische Amerikanerin des Jahres“ ausgezeichnet und 2014 erhielt sie den Ehren-Oscar von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Persönliches Leben & Vermächtnis
* 1939 heiratete Maureen O’Hara sehr früh im Alter von 19 Jahren George H. Brown, nachdem sie sich am Set von "Jamaica Inn" kennengelernt hatten. Ihre geheime Ehe wurde schließlich 1941 annulliert.
1941 heiratete sie William Houston Price, einen amerikanischen Filmregisseur, und sie hatten eine Tochter namens Bronwyn Bridget (30. Juni 1944). O'Hara hatte wegen seines Alkoholismus eine sehr unglückliche Ehe mit Price und sie trennten sich 1951.
Von 1953 bis 1967 hatte sie eine leidenschaftliche Beziehung zu einem mexikanischen Politiker und Bankier, Enrique Parra.
Als sie von Parra weiterging, heiratete sie 1968 erneut mit Charles F. Blair Jr., einem ehemaligen Brigadier, ehemaligen Chefpiloten und Pionier der transatlantischen Luftfahrt, um nur einige Erfolge zu nennen. Einige Jahre nach ihrer Heirat beschloss O’Hara, sich endgültig zurückzuziehen. Ihr Glück war von kurzer Dauer, als Blair 1978 bei einem tragischen Flugzeugabsturz starb. Im selben Jahr wurde bei ihr auch Gebärmutterkrebs diagnostiziert und sie wurde sofort operiert. Sie erholte sich schließlich.
Im Dezember 2010 gründete sie die Maureen O’Hara Foundation in Glengariff, um junge Schauspieler auszubilden.
In den folgenden Jahren verschlechterte sich ihr Gesundheitszustand und sie litt an sechs Herzinfarkten, Kurzzeitgedächtnisverlust und Diabetes mellitus Typ 2. Am 24. Oktober 2015 verstarb O’Hara im Alter von 95 Jahren friedlich aus natürlichen Gründen in Boise, Idaho.
Wissenswertes
Trotz des Hollywood-Lebens verzichtete Maureen O’Hara auf Rauchen und Alkohol und feierte nicht gern. Sie mochte Make-up nicht und sah während ihrer gesamten Karriere einfach aus.
Während der Dreharbeiten zu "A Bill of Divorcement" verfolgte der Regisseur John Farrow sie und war von seinen Fortschritten irritiert. Der tapfere O'Hara schlug ihm in den Kiefer. O'Hara war bekannt für ihre strenge Moral und ihren tapferen Geist.
Als sie Präsidentin und CEO von Antilles Airboats wurde, schrieb sie Geschichte, indem sie die erste Präsidentin einer Linienfluggesellschaft in den USA wurde.
Kurzinformation
Geburtstag 17. August 1920
Nationalität: Amerikanisch, Irisch
Berühmt: Schauspielerinnen Amerikanische Frauen
Gestorben im Alter von 95 Jahren
Sonnenzeichen: Löwe
Geborenes Land: Irland
Geboren in: Ranelagh, Republik Irland
Berühmt als Schauspielerin
Familie: Ehepartner / Ex-: Charles F. Blair; Jr. (1968-1978), George H. Brown (1939-1941), Will Price (1941-1953) Kinder: Bronwyn FitzSimons Gestorben am: 24. Oktober 2015 Todesort: Boise, Idaho, USA
