Otto Ludwig Preminger mit dem Spitznamen "Otto der Schreckliche" war ein österreichisch-amerikanischer Theater- und Filmregisseur. Als Kind wollte er Anwalt werden, inspiriert von seinem Vater, der ein erfolgreicher Staatsanwalt war. Als Teenager entdeckte er seine Leidenschaft für die Bühne und begann, Theaterstücke zu inszenieren. Er zog schließlich in die Vereinigten Staaten von Amerika, um am Broadway zu arbeiten. 1944 drehte er einen Filmklassiker Noir namens "Laura", der ihn als erfolgreichen Regisseur etablierte. Während seiner fünf Jahrzehnte dauernden Karriere drehte er das Theater und drehte über 35 Filme. Während er in den 1940er Jahren hauptsächlich mit Noir- und Mystery-Plots arbeitete, drehte er in den 1950er und 1960er Jahren Filme, die von Bestsellern und Bühnenwerken adaptiert wurden. Normalerweise drehte er Filme, in denen kontroverse Themen wie Drogenabhängigkeit wie in "Der Mann mit dem goldenen Arm" (1955), Vergewaltigung wie in "Anatomie eines Mordes" (1959) und Homosexualität wie in "Advise & Consent" (1962) behandelt wurden. Er wurde zweimal für den Oscar als bester Regisseur nominiert.
Kindheit & frühes Leben
Otto Preminger wurde am 5. Dezember 1905 in Wiznitz, Bukowina, Österreich-Ungarn, in einer jüdischen Familie als Sohn von Josefa und Markus Preminger geboren. Sein Vater war Staatsanwalt und ehemaliger Generalstaatsanwalt von Österreich-Ungarn. Er hatte auch einen jüngeren Bruder, Ingo Preminger.
Inspiriert von seinem Vater nahm er ein Jurastudium an der Universität Wien auf. Als Teenager entdeckte er jedoch seine Leidenschaft für die Schauspielerei und trat in Theaterstücken rund um Wien auf.
Als er 17 Jahre alt war, wiesen ihm der führende Theaterregisseur und sein baldiger Mentor Max Reinhardt eine Hauptrolle in einer Produktion von Shakespeares "Ein Sommernachtstraum" zu. Er lieferte eine beeindruckende Leistung.
Werdegang
Otto Preminger begann bald, Theaterstücke zu leiten und erregte kritische und populäre Aufmerksamkeit. Er gründete seine eigenen Aktiengesellschaften, Das Komodie Theater und Das Schauspielhaus. Mit seinen späten 20ern wurde er einer der berühmtesten Theaterproduzenten und Regisseure Europas. Inzwischen erhielt er 1928 auch sein Jurastudium.
1931 wagte er sich mit dem deutschen Film „Die große Liebe“ an das Filmemachen. Trotzdem konzentrierte er sich weiterhin auf das Theater. 1933 ernannte ihn Reinhardt zum Produzenten und Regisseur des berühmten Theaters in der Josefstadt.
Er zog 1935 in die Vereinigten Staaten von Amerika und inszenierte das Broadway-Stück „Libel“ (1935–36), bevor er seine Hollywood-Karriere begann. Seine ersten beiden amerikanischen B-Filme waren "Under Your Spell" (1936) und "Danger - Love at Work" (1937) für Twentieth Century-Fox.
Während der Dreharbeiten zu "Kidnapped" (1938) hatte er große Meinungsverschiedenheiten mit Darryl F. Zanuck, dem Studio-Manager von Twentieth Century-Fox. Infolgedessen wurde er aus dem Projekt entfernt. Als er keine Arbeit mit anderen Hollywood-Studios fand, war er bald arbeitslos.
Dann beschloss er, nach New York zurückzukehren und seine erste Liebe, die Bühne. Am Broadway inszenierte er mehrere Stücke, insbesondere "Margin for Error" (1939–40), in denen er die Rolle eines Nazis spielte. Von 1938 bis 1941 unterrichtete er Regie an der Yale University.
1942 kehrte er nach Hollywood zurück, um die Rolle eines Nazis in Irving Pichels "The Pied Piper" für Twentieth Century-Fox zu spielen. Später wiederholte er seine Bühnenrolle in der Verfilmung von "Margin for Error" (1943) für Fox erneut. Am Ende führte er auch Regie bei dem Film. Schließlich unterschrieb er einen Siebenjahresvertrag bei Fox.
1944 machte er "Laura", einen klassischen Film Noir, der seinen Ruf als brillanter, aber harter Regisseur begründete. Der Film verhalf ihm zu seiner ersten Oscar-Nominierung als bester Regisseur. Als nächstes vollendete er "A Royal Scandal" (1945), gestartet von Ernst Lubitsch. Der Film, eine Biographie von Katharina der Großen, war sein erstes Regie-Kostümdrama.
Anschließend machte er "Fallen Angel" (1945), einen klassischen Noir; "Centennial Summer" (1946), ein schwaches, aber farbenfrohes Musical, sein erster Film, der vollständig in Farbe gedreht wurde; und "Forever Amber" (1947), ein kommerzieller Erfolg, der auf Kathleen Winsors Bestseller basiert.
Als Fortsetzung der erfolgreichen literarischen Adaptionen machte er "Daisy Kenyon" (1947), basierend auf einem Roman von Elizabeth Janeway. Seine nächste Adaption - "The Fan" (1949), basierend auf Oscar Wildes "Lady Windermeres Fan", war eine kritische und kommerzielle Enttäuschung.
Anschließend drehte er zwei Thriller, "Whirlpool" (1949) und "Where the Sidewalk Ends" (1950), die zu seinem Markenzeichen wurden. "The 13th Letter" (1951) war wieder ein Thriller.
Nachdem sein Vertrag mit Fox abgelaufen war, arbeitete er für verschiedene Studios. Er inszenierte 1952 den unterschätzten Thriller "Angel Face" und spielte auch weiterhin zeitweise. 1953 spielte er in Billy Wilders "Stalag 17" die Rolle eines brutalen Nazi-Kommandanten.
Anschließend adaptierte er ein romantisches Comedy-Bühnendrama - F. Hugh Herberts "The Moon Is Blue". Der Film widersetzte sich dem damals vorherrschenden Produktionscode; Er weigerte sich, das Diktat der Motion Picture Association of America (MPAA) einzuhalten, was den Film kontrovers und damit zu einem Kassenerfolg machte.
Er kehrte 1954 nach Fox zurück, um "River of No Return" und "Carmen Jones" zu machen. 1955 inszenierte er "Der Mann mit dem goldenen Arm", eine unerschütterliche Darstellung der Drogenabhängigkeit mit Frank Sinatra. Der Film, der nicht dem Produktionscode entsprach, war ein kritischer und kommerzieller Erfolg.
Anschließend drehte er "Das Kriegsgericht von Billy Mitchell", ein auf Fakten basierendes Gerichtssaal-Drama über einen Offizier der US-Armee. Dem Erfolg des Films folgte eine Biografie über Jeanne d'Arc, "Saint Joan" (1957), die an der Abendkasse bombardiert wurde.
Anschließend inszenierte er "Bonjour Tristesse" (1958), eine Adaption von Françoise Sagans Bestseller über ein junges Mädchen. Der Film erhielt gemischte Kritiken. Sein nächster, "Porgy and Bess" (1959), basierend auf der George Gershwin-Oper, war erfolgreicher.
Durch die "Anatomie eines Mordes" (1959) stellte er den Produktionscode erneut in Frage. Es war ein kraftvolles Gerichtssaal-Drama mit kontroversen und sexuell expliziten Themen. Der Film erhielt sieben Oscar-Nominierungen, darunter die des besten Bildes.
In den 1960er Jahren drehte er "Exodus" (1960), ein 208-minütiges Epos, das aus Leon Uris 'Bestseller-Roman adaptiert wurde. Der Film war ein Kassenerfolg. "Advise & Consent" (1962) war eine populäre Adaption eines Allen Drury-Romans.
1963 drehte er "The Cardinal". Der Film brachte ihm seine zweite und letzte Oscar-Nominierung als bester Regisseur ein. Als nächstes kam "In Harm's Way" (1965), ein Epos aus dem Zweiten Weltkrieg mit einer überzeugenden Handlung. "Bunny Lake Is Missing" (1965) wurde zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung von vielen verachtet, entwickelte aber später eine Kult-Gefolgschaft.
1966 machte er eine Pause von der Regie, um als der böse Mr. Freeze in der TV-Serie "Batman" aufzutreten. Er kehrte mit dem Drama "Hurry Sundown" (1967) auf die Leinwand zurück. Seine Filme verloren jedoch allmählich ihren Charme. "Skidoo" (1968), eine Gangsterkomödie, galt als sein schlechtester Film.
1970 machte er "Sag mir, dass du mich liebst, Junie Moon" (1970), eine Fabel über Liebe und Freundschaft. Obwohl dies kein kommerzieller Erfolg war, verdiente er sich einen Teil des verlorenen Respekts seines Publikums zurück.
Als nächstes kam "Such Good Friends" (1971), eine witzige schwarze Komödie. "Rosebud" (1975), ein Film über eine von Terroristen beschlagnahmte Yacht, war erneut ein kommerzieller Misserfolg. Sein letztes Bild war "The Human Factor" (1979), eine Adaption von Graham Greenes Spionageroman.
Hauptarbeiten
In „Laura“ (1944) war Dana Andrews als grausamer Polizist zu sehen, der sich im Verlauf seiner Ermittlungen in ein Mordopfer (Gene Tierney) verliebt. Der Film verhalf Preminger zu seiner ersten Oscar-Nominierung als bester Regisseur, und Joseph LaShelle gewann einen Oscar für seine Kamera.
"Der Mann mit dem goldenen Arm" (1955) war eine unerschütterliche Darstellung der Drogenabhängigkeit mit Frank Sinatra als Heroinkonsument. Der Film widersprach dem Produktionscode und wurde ohne Genehmigung der MPAA veröffentlicht. In Anlehnung an einen Roman von Nelson Algren war der Film ein kommerzieller Erfolg, und Sinatra erhielt seine erste und einzige Oscar-Nominierung in der Kategorie der besten Schauspieler.
"Anatomy of a Murder" (1959) war ein umstrittenes starkes Gerichtssaal-Drama mit sexuell expliziten Themen. Ben Gazzara spielte die Rolle eines Ehemanns, der einen Mann tötet, weil er angeblich seine Frau vergewaltigt hat (Lee Remick). James Stewart erhielt eine Oscar-Nominierung für die Darstellung des Verteidigers. Der Film, einer der besten Testfilme aller Zeiten, erhielt sieben Oscar-Nominierungen, darunter die des besten Bildes.
Auszeichnungen & Erfolge
Otto Preminger wurde zweimal für den Oscar als bester Regisseur nominiert - für "Laura" und "The Cardinal". Seine "Anatomie eines Mordes" wurde für den Oscar für das beste Bild nominiert.
Bei den 5. Internationalen Filmfestspielen Berlin gewann er den Bronze Berlin Bear Award für „Carmen Jones“.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Preminger war zu Lebzeiten dreimal verheiratet. Seine erste Ehe war mit Marion Mill im Jahr 1932 und sie ließen sich im Jahr 1949 scheiden.
Er heiratete 1951 Mary Gardner und 1959 trennten sich die beiden Wege.
Seine dritte Ehe war mit Hope Bryce am 28. Dezember 1971. Das Paar hatte zwei Kinder und ihre Ehe dauerte bis zu seinem Tod. Er hatte auch Beziehungen zu mehreren Schauspielerinnen.
Er starb am 23. April 1986 in New York City an Lungenkrebs und Alzheimer.
Wissenswertes
Wegen seines unvorhersehbaren Temperaments wurde er "Otto der Schreckliche" oder "Otto der Oger" genannt.
Kurzinformation
Geburtstag 5. Dezember 1905
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: DirectorsAmerican Men
Gestorben im Alter von 80 Jahren
Sonnenzeichen: Schütze
Geborenes Land: Ukraine
Geboren in: Vyzhnytsia, Ukraine
Berühmt als Direktor
Familie: Ehepartner / Ex-: Hope Bryce (m. 1971–1986), Marion Mill (m. 1932–1949), Mary Gardner (m. 1951–1959) Geschwister: Ingo Preminger Kinder: Erik Lee Preminger, Mark Preminger, Victoria Preminger Gestorben am: 23. April 1986 Krankheiten & Behinderungen: Alzheimer
