Wenn man über die größten Künstler des 20. Jahrhunderts spricht, darf man den Namen Pablo Picasso nicht verfehlen! Picasso, einer der bekanntesten Künstler der Zeit, war ein geborenes Genie, dessen erstaunliche Arbeit die Welt der Kunst im Sturm eroberte. Erstaunlicherweise widmete Picasso seine Zeit dem Zeichnen, als Kinder in seinem Alter mit dem Lernen und Spielen beschäftigt waren. Im zarten Alter von sieben Jahren begann er zu malen, und als er 13 Jahre alt war, übertrafen sein Talent und seine Fähigkeiten die seines Vaters. Zu seinen ersten beiden Hauptgemälden gehören "Die Erstkommunion" und "Wissenschaft und Nächstenliebe". Mit der Zeit wechselte er zu Bildhauerei, Keramikdesign und Bühnenbild. Picasso war verantwortlich für die Entwicklung des „Kubismus“, der der erste Schritt in Richtung moderner Kunst war. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern wie Impressionisten und Fauvisten, die Modelle verwendeten, um Kunstwerke zu entwickeln, erreichte er eine Abstraktionsebene, die radikal genug war, um die klassische Dominanz des Inhalts über die Form zu brechen. Mit seiner bahnbrechenden Arbeit "Les Demoiselles d'Avignon" brachte er die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts hervor.
Kindheit & frühes Leben
Pablo Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, als Sohn von Don José Ruiz y Blasco und María Picasso y López geboren. Sein Vater war von Beruf Maler und Kunstlehrer.
In der Schule überschattete Picassos Brillanz als Maler seine schlechten akademischen Leistungen. Von seinem Vater betreut, übertraf er seinen alten Mann im Alter von 13 Jahren in Bezug auf Können und Talent.
1895 zog seine Familie nach Barcelona, Spanien. Der Umzug erwies sich für ihn als fruchtbar, als er die Gelegenheit bekam, sich an der renommierten „School of Fine Arts“ einzuschreiben. Die strengen Regeln der Schule frustrierten ihn jedoch. Er begann, Klassen zu überspringen, um durch die Straßen von Barcelona zu wandern und zu skizzieren, was er beobachtete.
1897 zog er nach Madrid, um an der „Royal Academy of San Fernando“ teilzunehmen. Die Regeln und formellen Anweisungen ärgerten ihn jedoch so sehr, dass er den Unterricht abbrach.
Er bewegte sich durch die Gassen von Madrid und beobachtete und malte, was seine Vision ansprach. Er besuchte das Prado-Museum, um Gemälde berühmter spanischer Maler zu sehen.
Als er 1899 nach Barcelona zurückkehrte, gehörte er zu einer Gruppe von Künstlern und Intellektuellen, die ihr Hauptquartier in einem Café namens El Quatre Gats hatten. In dieser Zeit entfernte er sich von seinen klassischen Methoden, um sich der Avantgarde-Kunst hinzugeben.
Werdegang
Da Paris als Weltzentrum für avantgardistische Kunst gilt, war es für ihn nur natürlich, in die Stadt zu ziehen. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts zog er nach Paris, um im Epizentrum der Kunstwelt zu sein.
Er eröffnete ein Kunststudio in Montmartre, Paris. Obwohl er ein Teenager war, hatte er die Technik, sich einen Stil auszudenken, und die Einsicht, die Wichtigkeit jedes Stils zu kennen.
Historiker haben seine Werke aus verschiedenen Epochen getrennt. Als solche wurden seine Werke von 1901 bis 1904 unter "Blaue Periode" kategorisiert. Wie der Name schon sagt, waren die meisten seiner Werke aus dieser Zeit von düsteren Gemälden in Blau- und Blaugrüntönen geprägt, die nur zeitweise Schattierungen aufwiesen andere Farben.
Während seiner Zeit wandte er verschiedene Techniken an, angefangen von der verschwommenen Technik bis hin zu Divisionismus und Expressionismus. Das Thema, das er wählte, reichte von Armut und Isolation bis zu Angst und Melancholie. Einige seiner berühmten Gemälde aus dieser Zeit sind "Blue Nude", "La Vie" und "The Old Guitarist".
Nach der "Blauen Periode" folgte die "Rosenperiode", die von 1904 bis 1906 dauerte und in der die Farbe Rosa die meisten seiner Werke dominierte. Die meisten seiner Bilder zeigten Menschen, die im Zirkus arbeiteten, Akrobaten und Harlekine. Darüber hinaus zeigten seine Arbeiten die herzliche Beziehung, die er mit Fernande Olivier teilte.
Im Gegensatz zur „Blauen Periode“ waren die Gemälde, die während der „Rosenperiode“ entstanden, von fröhlicher und optimistischer Natur, in denen Optimismus und Auftriebsgeist zum Ausdruck kamen. Dieser Stil wurde vorwiegend in seinen früheren Arbeiten von 1899 und 1900 gesehen.
1907 entwickelte er zusammen mit seinem Freund Georges Braque ein bemerkenswertes Werk, das bis dahin noch niemand gemalt hatte. Les Demoiselles d'Avignon bestand aus scharfen geometrischen Formen und zeigte fünf nackte Prostituierte, abstrahiert und verzerrt, mit grellen Flecken von Blau, Grün und Grau. Die Arbeit wurde zum Vorläufer und zur Inspiration des „Kubismus“, eines künstlerischen Stils, den die beiden erfanden.
Die Haupttechnik hinter kubistischen Arbeiten bestand darin, Objekte in abstrahierter Form aufzubrechen und wieder zusammenzusetzen, ihre zusammengesetzten geometrischen Formen hervorzuheben und sie aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig darzustellen, um einen physikwidrigen, collagenartigen Effekt zu erzielen.
Der kubistische Stil, den er in seinen Werken verwendete, wurde zu einer revolutionären Bewegung in der Kunstwelt. Zu seinen denkwürdigen Gemälden dieser Zeit gehören "Drei Frauen", "Brot und Obst auf einem Tisch", "Mädchen mit Mandoline", "Stillleben mit Stuhlstock" und "Kartenspieler".
Das sich verändernde Panorama der Welt, das sich zu Beginn des Ersten Weltkriegs befand, brachte die nächste Veränderung seiner Kunstform mit sich. Von der abstrakten und der verzerrten Form ging er dazu über, die düstere Realität der Welt in seinen Werken darzustellen.
Zu seinen neoklassizistischen Werken, die seine Rückkehr zum Realismus von 1918 bis 1929 darstellen, gehören "Drei Frauen im Frühling", "Zwei Frauen am Strand", "The Race" und "The Pipes of Pan".
Als begeisterter Anhänger von Experimenten und Innovationen blieb er nicht lange beim Klassizismus hängen und holte einen neuen philosophischen und kulturellen Wahnsinn ein, der als "Surrealismus" bekannt war.
Der Harlekin wurde durch Minotaurus als gemeinsames Motiv in seinem Werk und den Werken anderer surrealistischer Maler ersetzt. Seine herausragendste und bemerkenswerteste Arbeit aus dieser Zeit war die „Guernica“.
"Guernica" ist ein Beweis für die Brutalität, Unmenschlichkeit und Bösartigkeit des Krieges. Es wurde 1937 nach dem verheerenden Luftangriff auf die baskische Stadt Guernica gemalt und ist nach wie vor das größte Antikriegsgemälde aller Zeiten. Es hat Schwarz-, Weiß- und Grautöne und zeigt mehrere menschenähnliche Figuren in verschiedenen Zuständen der Angst und des Terrors.
Am Ende des Zweiten Weltkriegs wandte er sich der Politik zu. Er trat der "Französischen Kommunistischen Partei" bei und nahm am "Weltkongress der Intellektuellen zur Verteidigung des Friedens" in Polen teil. Kritische Kommentare, die von seinem Stalin-Gemälde angezogen wurden, verringerten jedoch sein Interesse an Politik, obwohl er ein loyales Mitglied der "Kommunistischen Partei" blieb.
Auszeichnungen & Erfolge
Er wurde zweimal mit dem "Internationalen Lenin-Friedenspreis" ausgezeichnet, zuerst 1950 und dann 1961.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Als leidenschaftlicher Frauenheld hatte er eine Reihe von Beziehungen zu Freundinnen, Geliebten, Musen und Prostituierten.
Er war zweimal verheiratet. 1918 heiratete er eine Ballerina namens Olga Khokhlova. Das Ehepaar, das mit einem Sohn gesegnet war, trennte sich 1927. Sie wurden jedoch nicht legal geschieden und die Ehe endete erst 1955 nach Khokhlovas Tod.
Während er mit Khokhlova verheiratet war, hatte er eine romantische Beziehung zu Marie-Therese Walter. Er zeugte eine Tochter aus der Beziehung.
Er heiratete Jacqueline Roque 1961 im Alter von 80 Jahren. Mit ihr hatte er zwei Kinder.
Er atmete seinen letzten Atemzug am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich. Seine sterblichen Überreste wurden später im Schloss von Vauvenargues in der Nähe von Aix-en-Provence beigesetzt.
Wissenswertes
"Piz, Piz" war das erste Wort, das dieser berühmte Künstler des 20. Jahrhunderts aussprach. "Piz, Piz" war sein kindischer Versuch, "Lapiz", das spanische Wort für Bleistift, zu sagen.
Kurzinformation
Geburtstag 25. Oktober 1881
Staatsangehörigkeit Spanisch
Berühmt: Zitate von Pablo PicassoHispanic Men
Gestorben im Alter: 91
Sonnenzeichen: Skorpion
Auch bekannt als: Pablo Ruiz Picasso
Geborenes Land: Spanien
Geboren in: Málaga, Spanien
Berühmt als Maler
Familie: Ehepartner / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; gest. 1955) Vater: Don José Ruiz y Blasco Mutter: María Picasso y López Kinder: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Gestorben am: 8. April 1973 Todesort: Mougins Krankheiten & Behinderungen: Legasthenie Weitere Fakten Auszeichnungen: 1950 - Stalin-Friedenspreis 1962 - Lenin Friedenspreis
