Paul Taylors Name ist gleichbedeutend mit "moderner Choreografie" in Amerika. Taylor gilt als führender Choreograf des 20. Jahrhunderts und gehört zu den letzten aktiven Mitgliedern der zweiten Gruppe der amerikanischen Tanzkünstler. Seine radikalen Choreografien konzentrierten sich auf romantische, sexuelle und komische Themen. Er ist bekannt als der Mann, der eine Reihe von Tanztalenten ins Leben gerufen hat. Einige seiner berühmten Choreografien waren „Gold“ und wurden vom Publikum getroffen und schickten zeitweise Amoklauf zu den Ausgängen. Sein breites Repertoire an Choreografien umfasst "Esplanade", "Aureole", "3 Epitaphs", "Scudorama" und "Speaking in Tongues", um nur einige zu nennen. Er hatte auch das Privileg, mit einer Reihe von Künstlern zusammenzuarbeiten, darunter Gene Moore, John Rawlings, Santo Loquasto, Thomas Skelton, Jasper Johns und Matthew Diamond. Er hat viele Auszeichnungen und Preise wie den Emmy Award und die National Medal of Arts gewonnen. Obwohl er für seine Werke eine Menge negativer Kritik auf sich zog, blieb er einer der unerschütterlichsten und mutigsten Choreografen, die eine Vielzahl von Themen auf der Bühne ausnutzten und bis heute als amerikanische Tanzikone gelten.

Kindheit & frühes Leben

Paul Taylor wurde am 29. Juli 1930 in Pittsburgh, Pennsylvania, während der "Großen Depression" in den Vereinigten Staaten geboren. Er wuchs in Washington DC auf.

In den 1940er Jahren studierte er an der Syracuse University, wo er Schwimmer war und sich auch für Malerei interessierte. Während seiner Zeit an der Universität las er einige Bücher über Tanz und bewarb sich sofort an der Juilliard School.

Er erhielt einen B.S. Abschluss in Tanz von Juilliard im Jahr 1953 und hatte die Gelegenheit, unter der Legende Martha Hill zu trainieren. Im folgenden Jahr bildete er seine eigene Tänzertruppe und begann, seine ersten Tanzstücke zusammenzustellen.

Werdegang

Er trat 1955 als Solist in die Martha Graham Dance Company ein, während er seine Gruppe weiterhin unterrichtete und betreute. Im folgenden Jahr choreografierte er sein erstes Comedy-Stück, das zu einem großen Hit namens "3 Epitaphs" wurde.

1959 wurde er von Balanchine als Gastkünstler beim New York City Ballet eingeladen. Im folgenden Jahr trat er zum ersten Mal mit seiner Truppe in Europa auf.

1962 verzauberte er Tanzliebhaber mit der Choreografie „Aureole“, die auf zeitgenössische Musik eingestellt war.

1963 choreografierte er "Scudorama", ein "apokalyptisches" Stück, das im Gegensatz zu "Aureole", das "sonnig" war, als das erste seiner "dunklen" Stücke angesehen wurde. Zwei Jahre später bereiste er im Rahmen des International Cultural Exchange Program des US-Außenministeriums ganz Südamerika.

Nachdem eine seiner kühnsten Choreografien, "Big Bertha", auf der Bühne debütierte, wurde er sowohl berühmt als auch bekannt. Die Choreografie konzentrierte sich auf das Thema „Inzest“, das verschiedene Zielgruppen entsetzte und verblüffte.

1971 choreografierte er das Stück "Das Buch der Bestien". Drei Jahre später zog er sich von seinen Auftritten zurück und beschloss, sich mit seiner Truppe mehr auf seine Tanzproduktionen zu konzentrieren.

1975 schuf er den Klassiker "Esplanade", der bis heute sein Tanzmeisterwerk bleibt. Im nächsten Jahr untersuchte er die wahre Natur des Menschen unter einer raffinierten Maske im Komplex „Cloven Kingdom“.

Von 1977 bis 1980 choreografierte er eine Reihe von von der Kritik gefeierten Stücken, darunter "Aphrodisiamania", "Airs", "Nightshade" und "Le Sacre de Printemps". Während dieser Zeit tourte er auch durch die UdSSR und trat im US-amerikanischen öffentlich-rechtlichen Fernsehsender auf.

1985 choreografierte er "Last Look" und drei Jahre später konzentrierte er sich in "Speaking in Tongues" auf die Themen Vergewaltigung in der Ehe und Heuchelei.

Er arrangierte ein weiteres Tanzstück namens "Company B", das 1991 uraufgeführt wurde. Sieben Jahre später konzentrierte er sich darauf, wie sich die Menschen in der herzzerreißenden Produktion "The Word" nur schwach an die Autorität anpassten.

Im neuen Jahrtausend verurteilte er den amerikanischen "Imperialismus" in den Stücken "Bankett der Geier" und brachte das Thema "Feminismus" in "Dream Girls" heraus. Er stützte sich auch auf schwere Themen für „Beloved Renegade“, eine Arbeit, die von der Kritik geschätzt wurde.

Von 2009 bis 2011 konzentrierte er sich auf ein sehr bedeutungsvolles und dennoch modernes dringendes Thema - Untreue. Er ging auf dieses Thema in zwei seiner wichtigen Werke ein, "Brief Encounters" und "The Uncommitted".

Hauptarbeiten

1962 schuf er eines seiner berühmtesten Tanzstücke, "Aureole", was sein erster großer Erfolg war. Er setzte seine bahnbrechende moderne Bewegung auf eine zeitgenössische Partitur, aber auf eine Musik, die 200 Jahre zuvor komponiert worden war. Diese Choreografie wurde sofort zum Klassiker und wurde viel später sogar für Ballettproduktionen des Pariser Opernballetts und des Royal Danish Ballet verwendet.

Auszeichnungen & Erfolge

Er ist Empfänger von 3 Guggenheim-Stipendien und einer Reihe von Ehrendoktortiteln und Abschlüssen in bildenden Künsten.

1969 wurde er von der französischen Regierung als "Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres" zum Ritter geschlagen.

1989 war er eines der wenigen gewählten Mitglieder der American Academy und des Institute of Arts and Letters.

Er gewann einen Emmy Award für "Speaking in Tongues", der von WNET / New York produziert wurde.

1992 erhielt er die Kennedy Center-Auszeichnung.

1995 erhielt er den Algur H. Meadows Award für „Excellence in the Arts“.

Im Jahr 2000 wurde ihm die "Ehrenlegion" für seine "außergewöhnlichen Beiträge zur französischen Kultur" verliehen.

Persönliches Leben & Vermächtnis

Er gründete 1954 die "Paul Taylor Dance Company", die als eines der führenden Tanzinstitute des 20. Jahrhunderts gilt. Das Unternehmen hat in mehr als 500 Städten in 62 Ländern gespielt.

Er hat eng mit anderen Tänzern / Choreografen zusammengearbeitet, darunter Martha Graham, Laura Dean, Dan Waggoner, Elizabeth Keen, Senta Driver und Lila York.

Die "Paul Taylor Dance Foundation" wurde gegründet, um Taylors Werke einem möglichst großen Publikum auf der ganzen Welt bekannt zu machen.

1993 gründete er "Taylor 2", das die Meisterwerke des Choreografen weiterhin an kleinere Orte auf der ganzen Welt bringt. "Taylor 2" unterrichtet seinen Tanzstil auch in einer Reihe von Bildungseinrichtungen und Gemeindeversammlungen.

Wissenswertes

Die lizenzierte Choreografie dieses berühmten Choreografen, "Aureole", wird von fast 75 Tanzinstitutionen weltweit aufgeführt.

Kurzinformation

Geburtstag 29. Juli 1930

Staatsangehörigkeit Amerikaner

Berühmt: AtheistenAtheisten

Sonnenzeichen: Löwe

Geboren in: Pittsburgh

Berühmt als Einer der führenden amerikanischen Choreografen des 20. Jahrhunderts

Familie: Ehepartner / Ex-: Stefanie US-Bundesstaat: Pennsylvania Stadt: Pittsburgh, Pennsylvania Gründer / Mitbegründer: Paul Taylor Dance Company Weitere Fakten Ausbildung: BA American Studies, Yale University (1970), Syracuse University, Auszeichnungen: 1992 - Emmy Award für das Sprechen in Zungen 1993 - Nationale Medaille der Künste - Kunstpreis des Gouverneurs von New York - Ehrenpreis des New Yorker Bürgermeisters für Kunst und Kultur 1992 - Primetime Emmy-Preis für herausragende Choreografie