Robert Altman war einer der größten und einflussreichsten amerikanischen Filmregisseure der Geschichte. Als Film-Außenseiter besaß er einen eigenständigen Regiestil, der ihn von den üblichen voreingestellten Typen unterschied. Er hat sich nie an die konventionellen Regeln gehalten, seine künstlerische Vision nie beeinträchtigt und sich niemals dem sozialen Druck der Branche hingegeben. Wahrscheinlich wurde sein Filmstil deshalb als „Altmanesque“ populär. Altmans Filme bezogen sich normalerweise auf politische, ideologische und persönliche Themen und verwendeten typischerweise Satire oder Komödie als Ausdrucksform. Fast alle seine Filme hatten das traditionelle altmanische Markenzeichen - eine große Besetzung, überlappende Dialoge, lockere Action und einige „echte“ Charaktere, die selten eine Märchengeschichte hatten. Er war inspiriert von Menschen mit Unvollkommenheiten, Menschen wie sie wirklich waren und nicht, dass die Kamera einen oft zum Glauben zwang. Aufgrund dieser charakteristischen Merkmale wurde Altman zu einer der beständigsten Figuren der New Hollywood-Ära. Obwohl er nicht mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde, wurden seine Filme von Kritikern und Publikum gleichermaßen für ihre Neuheit und für die Darstellung der „realen“ Seite des Lebens geschätzt. Altman wurde Tage vor seinem Tod im Jahr 2006 mit dem Academy Honorary Award ausgezeichnet.
Kindheit & frühes Leben
Robert Altman wurde am 20. Februar 1925 in Kansas City, Missouri, als Sohn von Helen und Bernard Clement Altman geboren. Er gehörte einer katholischen Familie der Oberschicht an und sein Vater arbeitete als Versicherungsvertreter.
Schon früh erhielt Altman seine Ausbildung an Jesuitenschulen. Nach Abschluss seines Highschool-Studiums an der Rockhurst High School erhielt er eine Zulassung an der Wentworth Military Academy, die er 1943 abschloss.
Während des Zweiten Weltkriegs schrieb sich Altman bei der United States Army Air Force ein. Er war Teil des Besatzungsmitglieds einer B-24 Liberator. Er flog mehr als 50 Bombenangriffe.
Werdegang
Altman wurde 1946 von seinen militärischen Pflichten entbunden und zog nach Kalifornien. In dieser Zeit versuchte sich Altman am Filmemachen. Er verkaufte ein Drehbuch, das sich schließlich in einen Erfolgsfilm verwandelte, "Bodyguard". Der anfängliche Erfolg lockte ihn dazu, das Filmemachen professionell aufzunehmen.
Motiviert von seinem frühen Erfolg im Drehbuch, zog Altman nach New York City, begann aber keine Karriere als Schriftsteller. Er kehrte 1949 nach Kansas City zurück und nahm eine Stelle als Regisseur und Autor von Industriefilmen für die Calvin Company an.
Nach 65 Industriefilmen und Dokumentarfilmen wurde Altman schließlich angeboten, einen Spielfilm über Jugendkriminalität zu schreiben und Regie zu führen. Er entwickelte "The Delinquents", das 1957 für das Doppelte des Geldes gekauft wurde. Im selben Jahr war er Co-Regisseur eines Dokumentarfilms "The James Dean Story".
Nachdem Altman Erfolg hatte, zog er nach Kalifornien, um sein Glück zu versuchen. Seine frühen Arbeiten erregten die Aufmerksamkeit von Alfred Hitchcock, der ihn für seine Anthologie-Fernsehserie „Alfred Hitchcock Presents“ engagierte.
Obwohl Altman aufgrund von Unterschieden mit dem Produzenten nur zwei Folgen der Show „Alfred Hitchcock Presents“ inszenierte, gab ihm die Show interessanterweise die Belichtung, die er brauchte. Im folgenden Jahrzehnt leitete er erfolgreiche TV-Shows wie "Whirlybirds", "The Millionaire", "USA". Marschall “,„ Die Problemlöser “usw.
Altmans Aufenthalt in Fernseh- und Industriefilmen gab ihm jedoch die Erfahrung, die er brauchte. Seine Anwendung entging ihm, bis 1969 „MASH“ angeboten wurde. Das Drehbuch drehte sich um die Zeit des Koreakrieges und war eine Adaption eines Romans. Der Film wurde von mehr als einem Dutzend Filmemachern abgelehnt, bevor Altman ihn akzeptierte.
"MASH" erwies sich als Altmans Durchbruchfilm seiner Karriere. Mit dem Gewinn der Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes 1970 und fünf Oscar-Nominierungen wurde es zum Altman-Film mit den höchsten Einnahmen. Der Film wurde von Kritikern allgemein geschätzt und als Klassiker gefeiert. Sein Erfolg war damals so groß, dass er im Jahr 2000 vom Filmarchiv der Akademie aufbewahrt wurde.
Nach dem Erfolg der Superlative von „MASH“ hatte Altman alle Hände voll zu tun mit kreativen Projekten. Sein nächster Ausflug war für den Film "McCabe & Mrs Miller" von 1971. Der Film war ein kritischer Erfolg. Seine Serie von von der Kritik gefeierten Filmen setzte sich mit dem Film "The Long Goodbye" von 1973, dem Film "Thieves on Us" von 1974 und der Veröffentlichung "Nashville" von 1975 fort.
Das Jahrzehnt der 1970er Jahre hatte Altmans Ruf als erstklassiger Regisseur begründet. Er wurde von den Kritikern für jeden seiner Filme weithin anerkannt, aber der kommerzielle Erfolg schien weit. Dies änderte sich jedoch mit dem Film „Popeye“ aus dem Jahr 1980, der auf einem gleichnamigen Comic-Streifen basiert. Obwohl der Film kritisch bewertet wurde, wurde er vom Publikum allgemein geschätzt und wurde zum zweithöchsten Film seiner Karriere.
Im Jahrzehnt der 1980er Jahre begann die New-Hollywood-Blockbuster-Ära. Die Filmkarriere von Altman war aufgrund seines guten Rufs und seines starken Charakters stark rückläufig. Da er keine Mittel für seine Projekte finden konnte, begann er, dramatische Eigenschaften auf knappe Budgets für Bühne, Heimvideo, Fernsehen und limitierte Kinostarts zu lenken. Er gewann die Herzen der Kritiker mit dem Mockumentary "Tanner 88", der ihm auch den Primetime Emmy Award einbrachte.
1990 entwickelte Altman ein biografisches Bild „Vincent & Theo“. Es basiert auf dem Leben des bekannten Malers Vincent van Gogh. Es wurde als TV-Miniserie in Großbritannien und als Kinofilm in den USA veröffentlicht. Altman erhielt von den Kritikern einen Daumen hoch für sein Regietalent.
1992 hatte Altman mit seinem Film "The Player" großen Erfolg. Als satirische Komödie drehte sie sich um einen Hollywood-Filmstudio-Manager, der einen aufstrebenden Drehbuchautor ermordet, der davon ausgeht, dass dieser erpresserisch ist. Der Film wurde ein großer Erfolg und erhielt drei Oscar-Nominierungen. Altman wurde von den Filmfestspielen von Cannes, der BAFTA und dem New York Film Critics Circle als bester Regisseur ausgezeichnet.
Nach dem durchschlagenden Erfolg von "The Players" entwickelte er ein ehrgeiziges Projekt "Short Cuts". Inspiriert von neun Kurzgeschichten hatte der Film fast 22 Hauptfiguren, die auf verschiedenen Ebenen miteinander verflochten waren. Zufall und Glück spielten im Film eine zentrale Rolle, ebenso wie Tod und Untreue. Der Film enthielt eine Ensemblebesetzung. Es brachte ihm eine weitere Oscar-Nominierung als bester Regisseur ein.
2001 setzte er seine Liebe zu einem großen Ensemble mit seinem Film „Gosford Park“ fort. Der Film, der als einer der zehn besten Filme des Jahres eingestuft wurde, drehte sich um einen mysteriösen Mord, der nach dem Abendessen im Gosford Park, einem englischen Landhaus, in dem sich die Charaktere zu einem Drehwochenende versammelt haben, passiert. Der Film erhielt sieben Oscar-Nominierungen, darunter Bester Regisseur und Bester Film. Es übertraf Popeye und wurde Altmans zweithöchster Film seiner Karriere.
Hauptarbeiten
Altman erzielte 1970 mit dem Film „MASH“ Mainstream-Erfolge. Der Film zeigt das Leben von medizinischem Personal, das in einem mobilen chirurgischen Krankenhaus der Armee vor dem Hintergrund des Koreakrieges stationiert ist, und ist eine Adaption von Richard Hookers gleichnamigem Roman. "MASH" wurde mit einem Budget von ungefähr 3 Millionen US-Dollar erstellt und verdiente an der Abendkasse 81,5 Millionen US-Dollar. Es erhielt fünf Oscar-Nominierungen, einen Golden Globe Award für den besten Film und die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes.
Während des letzten Jahrzehnts seiner Karriere entwickelte Altman drei äußerst erfolgreiche Filme, darunter "The Players", "Short Cuts" und "Gosford Park". Jeder von ihnen gewann ihm mehrere Oscar-Nominierungen. Alle Filme hatten einen altmanischen Stil - eine große Besetzung, überlappende Dialoge und lockere Action. "Gosford Park" wurde Altmans zweithöchster Film seiner Karriere.
Auszeichnungen & Erfolge
Altmans Zeit im Fernsehen wurde verewigt, als er den Primetime Emmy Award für herausragende Regie in einer Drama-Serie für Tanner ‘88 erhielt.
1992 erhielt Altman bei den Filmfestspielen von Cannes den Preis für den besten Regisseur für seinen Film "The Players".
1993 gewann Altman für seinen Film "The Players" den Preis für den besten Regisseur der British Academy Film Awards.
Im Jahr 2002 erhielt sein Film "Gosford Park" mehrere Auszeichnungen, darunter den Alexander Korda Award für den besten britischen Film und den besten Regisseur bei den Golden Globe Awards
2006 wurde Altman für seinen lebenslangen Beitrag in Filmen mit dem renommierten Academy Honorary Award ausgezeichnet.
Er ist einer der wenigen Regisseure, die bei den Filmfestspielen von Cannes einen Goldenen Bären in Berlin, den Goldenen Löwen in Venedig und die Goldenen Palmen gewonnen haben.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Robert Altman heiratete 1959 Kathyrn Reed. Das Paar hatte sechs Kinder.
Er starb am 20. November 2006 im Cedars-Sinai Medical Center in West Hollywood im Alter von 81 Jahren an den Folgen einer Leukämie.
Posthum hat seine Frau Kathryn 2014 ein Buch über Altman mitverfasst. Sie war auch Beraterin und Erzählerin oder Dokumentarfilm „Altman“ von 2014.
Kurzinformation
Geburtstag 20. Februar 1925
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: AtheistenAtheisten
Gestorben im Alter: 81
Sonnenzeichen: Fische
Geboren in: Kansas City, Missouri
Berühmt als Regisseur
Familie: Ehepartner / Ex-: Kathryn Reed (m. 1959–2006), LaVonne Elmer (m. 1946–1951), Lotus Corelli (m. 1954–1957) Kinder: Christine Altman, Matthew R. Altman, Mike Altman, Robert Reed Altman, Stephen Altman Gestorben am: 20. November 2006 US-Bundesstaat: Missouri
