Salvador Dali ist im Volksmund als Dali bekannt. Er ist auf der ganzen Welt sehr beliebt, weil er ein neues Genre in der Kunst geschaffen hat - den Surrealismus. Dali ist bekannt für seine seltsamen, im Auge bizarren Bilder. Dali wurde stark von Gedanken, Ideen und Kunstwerken der Renaissance beeinflusst. Dali war von Natur aus exzentrisch und er machte seine Kritiker auf sich aufmerksam, die vor allem durch seine seltsamen Mätzchen, sein empörendes Verhalten und seine öffentlichen Aktionen irritiert blieben. Dali war begeistert von Stil, Statement und Luxus. Es gab mehrere Filme, Skulpturen und Fotoausstellungen, die Dali in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern schmollte. Dali war ein ausgezeichneter Zeichner, der qualifizierte technische Zeichnungen anfertigte. Dali hielt viele Kunstvorträge in ganz Europa. Aber sein Ruhm war in den USA sehr beliebt. Dalis berühmteste Gemälde sind "Die Metamorphose der Narzisse", "Landschaft in der Nähe von Figueras", "Traum, der durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen verursacht wird" und "Der große Masturbator", die einige seiner größten symbolischen Kunstdarstellungen sind . Neben der Malerei gab sich Dali dem Schreiben hin und produzierte einige großartige literarische Werke wie "Das geheime Leben von Salvador Dalí", "Tagebuch eines Genies" und "Oui: Die paranoid-kritische Revolution". Dali schuf sehr viele Lithografien, Radierungen und Grafiken. Dali war ein selbsternanntes Genie, das auch in der Neuzeit für seine Gemälde bezeichnet wird.
SalvadorDali Kindheit
Dali wurde am 11. Mai 1904 als Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech in Figueres Stadt geboren, die nahe der französischen Grenze in Katalonien, Spanien, liegt. Salavador Dali wurde als Sohn von Salvador Dalí i Cusí geboren, einem bürgerlichen Anwalt und Notar sowie Mutter Felipa Domenech Ferrés, die Dali bei seinen künstlerischen Aktivitäten stark ermutigt hatte. Im Alter von 5 Jahren wurde Dali zum Grab seines Bruders gebracht und von seinen Eltern erzählt, dass er ein wiedergeborenes Bild seines Bruders war, an das Dali bald zu glauben begann. Dali besuchte eine Zeichenschule. 1916 unternahm Dali mit der Familie von Ramon Pichot, einem lokalen Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste und sich stark von der modernen Malerei inspirieren ließ, eine Sommerreise nach Cadaqués. 1917 organisierte Dalis Vater eine Ausstellung mit Dalis Kohlezeichnungen und die Show fand in ihrem Familienhaus statt.Erst 1919 veranstaltete Dali seine erste öffentliche Kunstausstellung im Stadttheater in Figueres. Dali war 16 Jahre alt, als er im Februar 1921 seine Mutter verlor, als sie an Brustkrebs starb. In seinen späteren Jahren hatte Dali seine Trauer darüber ausgedrückt, dass der Tod seiner Mutter „der größte Schlag war, den ich in meinem Leben erlebt hatte. Ich verehrte sie ... Ich konnte mich nicht mit dem Verlust eines Wesens abfinden, auf das ich mich verlassen hatte, um die unvermeidlichen Schönheitsfehler meiner Seele unsichtbar zu machen. “ Als Dalis Mutter tot war, heiratete sein Vater die Schwester seiner verstorbenen Frau. Dali war nicht gegen diese Ehe, da er seine Tante sehr liebte und respektierte.
Leben in Madrid und Paris
1922 wechselte Dali in die Residencia de Estudiantes (Studentenresidenz) in Madrid, um sein Studium an der Academia de San Fernando (Schule der Schönen Künste) fortzusetzen. Dali bekam bald viel Aufmerksamkeit für seinen unglaublich modischen Kleidungssinn und sein exzentrisches Verhalten. In seiner Schule war bekannt, dass er lange Haare mit Koteletten, Mantel, Strümpfen und Kniehosen im englischen Stil des späten 19. Jahrhunderts trug. Während seines Aufenthalts in der Studentenresidenz freundete sich Dali mit Pepín Bello, Luis Buñuel und Federico García Lorca an. Dali pflegte eine engere Freundschaft mit Lorca, die sexuelle Fortschritte bei Dali gemacht hatte, die dieser bald ablehnte. Dali erhielt maximale Aufmerksamkeit von seinen Klassenkameraden für seine Gemälde, die sich hauptsächlich auf die Kunstform des Kubismus konzentrierten. Dali hatte keinen direkten Kontakt zu einem kubistischen Künstler, aber seine einzige Informationsquelle über kubistische Kunst waren Zeitschriftenartikel und ein Katalog, den Pichot ihm gegeben hatte, da es zu dieser Zeit in Madrid keine kubistischen Künstler gab. Anfangs hatte Dali keine vollständigen Kenntnisse über kubistische Kunst. 1924 machte Dali seine erste Illustration eines Buches. Er war zu dieser Zeit ein unbekannter Künstler. 1926 wurde Dali von seiner Kunsthochschule ausgeschlossen, weil er eine Erklärung abgegeben hatte, dass niemand so kompetent sei, ihn und seine Arbeit zu untersuchen. 1926 selbst produzierte Dali sein brillantes Kunstwerk "Basket of Bread", das seine höchste Meisterschaft in der Malerei bestätigte. 1926 machte Dali erneut einen Schritt, indem er nach Paris zog, wo er Pablo Picasso (einen Pionier des Kubismus) traf, den der junge Dalí verehrte. Viele von Dalis Arbeiten waren stark von Picasso und Joan Miró beeinflusst. Picasso hörte viel über Dali und seine Kunst und mit der Zeit entwickelte Dali seine eigene Kunstform. Dalis Kunstform war extrem gemischt und hatte einen klassischen Stil. Er zog Einflüsse aus verschiedenen Kunstformen und seine klassischen Einflüsse umfassten Werke von Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer und Velázquez. Zuweilen kombinierte Dali klassische und modernistische Techniken und zu einem anderen Zeitpunkt verwendete er diese Techniken getrennt in seinen Gemälden. Dali ließ in den 1920er Jahren einen Schnurrbart wachsen, der zu einer Ikone wurde. Sein Schnurrbart wurde vom spanischen Meistermaler Diego Velázquez aus dem 17. Jahrhundert beeinflusst, den er ein Leben lang behielt und der zu seinem Markenzeichen wurde.
Arbeit und Leben von 1929 bis zum Zweiten Weltkrieg
1929 ging er eine Zusammenarbeit mit dem surrealistischen Filmregisseur Luis Buñuel ein, um den Kurzfilm Un Chien Andalou (Ein andalusischer Hund) herauszubringen. Das Drehbuch des Films wurde maßgeblich von Dali beigesteuert, der auch behauptete, Buñuel bei den Dreharbeiten zum Projekt geholfen zu haben. Im August 1929 lernte Dali seine zukünftige Frau Elena Ivanovna Diakonova kennen, die die Inspiration des Künstlers war und besser als Gala bekannt war. 1929 engagierte sich Dali in mehreren bedeutenden Ausstellungen und wurde offizielles Mitglied der surrealistischen Gruppe im Pariser Viertel Montparnasse. Dali wurde berühmt durch die meisten Surrealisten, die ihn als großen Künstler für seine enormen Bemühungen um die paranoisch-kritische Methode des Zugangs zum Unterbewusstsein für mehr künstlerische Kreativität lobten. Dalis wachsender Widerspruch gegen seinen Vater (in Bezug auf Dalis Affäre mit Gala und eine Ausstellung mit Dalis Zeichnung des „Heiligen Herzens Jesu Christi“, in der er „Manchmal spucke ich zum Spaß auf das Porträt meiner Mutter“ eingeschrieben hatte, was ihn völlig wütend machte) führte Dalis Vater drohte ihm, von jeglichem väterlichen Erbe ausgeschlossen zu werden, und Dali blieb keine andere Wahl, als eine kleine Fischerhütte in einer nahe gelegenen Bucht in Port Lligat zu mieten, um mit Gala zu leben . Viel später kaufte Dali den Ort auf und erweiterte ihn zu einer Villa in der Nähe des Meeres. 1931 malte Dalí eines seiner berühmtesten Werke „The Persistence of Memory“, das den Kern des Surrealismus widerspiegelte - erstmals weiche, schmelzende Taschenuhren. Dalio und Gala heirateten 1934 bei einer standesamtlichen Zeremonie, nachdem sie seit 1929 mehrere Jahre zusammen gelebt hatten. 1934 wurde Dali von Julian Levy, einem Kunsthändler, in die USA eingeführt. Seine Arbeit „The Persistence of Memory“ wurde sofort berühmt und er wurde eine beliebte Figur und besuchte verschiedene Bälle und Partys. Dali nahm an einer Maskeradenparty in New York teil, die 1934 von der Erbin Caresse Crosby für sie veranstaltet wurde. Im Jahr 1934 wurden Surrealsits sehr links und Dali lehnte es ab, Teil der Beziehung zwischen Kunst und Politik zu werden. Für diese Position wurde Dali von einem prominenten Surrealisten, André Breton, beschuldigt, das "Neue" und "Irrationale" im "Hitler-Phänomen" verteidigt zu haben, was von Dali schnell bestritten wurde, der erklärte: "Ich bin weder tatsächlich noch beabsichtigt Hitler". Dali hielt öffentlich am Surrealismus fest (er war immer ein großer Befürworter und Anhänger des Surrealismus gewesen), aber gleichzeitig prangerte er den Faschismus nicht an, der die Surrealisten ärgerte, und Dali geriet in Schwierigkeiten mit seinen Kollegen. Ende 1934 stand Dali vor einem Prozess, der ihn offiziell aus der surrealistischen Gruppe verbannte, zu der er sagte: "Ich selbst bin Surrealismus". 1936 nahm Dali an der London International Surrealist Exhibition teil, wo er seine Fantomes paranoiaques authentiques in einem Tiefseetauchanzug und Helm hielt. Dali war mit einem Billard-Queue zur Ausstellung gekommen und hatte ein Paar russischer Wolfshunde geführt. Sein Helm wurde abgeschraubt, als er nach Luft schnappte, bevor er die Handlung kommentierte: „Ich wollte nur zeigen, dass ich tief in die Tiefe eintauchte menschlicher Verstand". Während des Jahres 1936 wurde Dali von seinem in London ansässigen Gönner Edward James, der sehr reich war und mehrere Werke von Dali gekauft hatte, sehr unterstützt. 1938 lernte Dali mit Hilfe von Stefan Zweig Sigmund Freud kennen. Ende September 1938 wurde Salvador Dalí von Gabrielle Coco Chanel in ihr Haus La Pausa in Roquebrune eingeladen. Dort malte er mehrere Gemälde, die er später in der Julien Levy Gallery in New York ausstellte. 1939 sah sich Dali einer Beleidigung in den Händen von Breton gegenüber, der den Begriff „Avida-Dollar“ prägte, der ein Anagramm für Salvador Dalí war, und eine phonetische Wiedergabe der französischen Avide-à-Dollar, die übersetzt als „begierig auf Dollar“ bezeichnet wird. Dies war eine direkte Verspottung für Dali, da seine Werke als kommerzielle Werke bezeichnet wurden. Es wurde wahrgenommen, dass Dali all den Ruhm und das Vermögen wollte und es gab Surrealisten, die anfingen, über Dali zu sprechen, als ob er tot wäre. Während des Zweiten Weltkriegs 1940 hatte ganz Europa gefegt und Dali zog zusammen mit seiner Frau Gala, die dort 8 Jahre lang lebte, in die Vereinigten Staaten. 1941 machte Dalí für Jean Gabin einen Filmentwurf mit dem Titel „Moontide“. 1942 veröffentlichte Dalí seine Autobiografie „Das geheime Leben von Salvador Dalí“. Er schrieb mehrere Kataloge für seine Ausstellungen, von denen einer die bemerkenswerte Ausstellung in der Knoedler Gallery in New York im Jahr 1943 ist. 1944 schrieb Dali einen Roman über einen Modesalon für Automobile.
Leben in Katalonien
Dali begann ab Anfang 1949 in seinem geliebten Katalonien zu leben. Dalis spätere Werke wurden von einigen Surrealisten und Kunstkritikern aus rein politischen Gründen abgelehnt. 1959 organisierte André Breton eine Ausstellung mit dem Titel „Hommage an den Surrealismus“, in der die Werke von Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara und Eugenio Granell anlässlich des vierzigsten Jahrestages des Surrealismus gezeigt wurden. Dalis Nachkriegsarbeiten befassten sich hauptsächlich mit technischer Virtuosität, optischen Täuschungen, Wissenschaft und Religion. Dalis bemerkenswerte Werke in dieser Zeit sind "Die Madonna von Port-Lligat" (erste Fassung) (1949) und "Corpus Hypercubus" (1954), "La Gare de Perpignan" (1965) und "Der halluzinogene Toreador" (1968–70) ) 1960 begann Dalí in seiner Heimatstadt Figueres mit der Arbeit am Dalí-Theater und -Museum, das möglicherweise sein größtes Einzelprojekt und der Schwerpunkt seiner Energie im Jahr 1974 war. Mitte der 1980er Jahre nahm er Ergänzungen vor. 1968 filmte Dalí eine humorvolle Fernsehwerbung für Lanvin-Pralinen, die er auf Französisch "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Ich bin verrückt nach Lanvin-Schokolade) behauptete. 1969 entwarf Dali das Chupa Chups-Logo. 1969 selbst war er an der Erstellung der Werbung beteiligt Aspekt des Eurovision Song Contest von 1969, für den er eine große Metallskulptur anfertigte, die im Teatro Real in Madrid auf der Bühne stand.
Arbeitet außerhalb der Malerei
Dali arbeitete an mehreren Skulpturen und anderen Objekten und trug unter anderem massiv zu Theater, Mode und Fotografie bei. In der Zeit zwischen 1941 und 1970 schuf Dalí ein Ensemble von 39 Juwelen, die brillant komplizierte Kunstwerke waren. Das berühmteste Juwel „The Royal Heart“ wurde aus Gold gefertigt und mit 46 Rubinen, 42 Diamanten und vier Smaragden besetzt, die so hergestellt wurden, dass das Zentrum ein Herzschlag-ähnliches Merkmal hatte, ähnlich wie das echte Herz. Dali war maßgeblich an der Erstellung des Szenarios für die Theaterproduktion von Federico García Lorcas romantischem Stück Mariana Pineda von 1927 beteiligt. Dali hatte sich seit seiner Kindheit für Filme interessiert. Er gilt als Mitschöpfer von Luis Buñuels surrealistischem Film Un Chien Andalou, einem 17-minütigen französischen Kunstfilm, der gemeinsam mit Luis Buñuel geschrieben wurde. Dali arbeitete auch mit vielen anderen Filmemachern zusammen, darunter Alfred Hitchcock, für den Dali die Traumsequenz im Film „Spellbound“ kreierte. Er arbeitete auch an der Disney-Kurzfilmproduktion „Destino“. 1975 beendete Dali die Arbeit an dem Film „Impressionen der oberen Mongolei“, in dem Dali eine Geschichte über eine Expedition auf der Suche nach riesigen halluzinogenen Pilzen erzählte. Die Bilder des Films basierten auf mikroskopisch kleinen Harnsäureflecken auf dem Messingband eines Kugelschreibers, auf den Dalí mehrere Wochen lang uriniert hatte.
Spätere Jahre und Tod
Dalis Frau Gala starb am 10. Juni 1982, danach hatte Dali keine Lust mehr zu leben. Im November 1988 wurde Dali nach Herzinsuffizienz ins Krankenhaus eingeliefert. Am 5. Dezember starb Dali.
Kurzinformation
Geburtstag 11. Mai 1904
Staatsangehörigkeit Spanisch
Berühmt: Hispanic MenHispanic Painters
Gestorben im Alter von 84 Jahren
Sonnenzeichen: Stier
Geboren in: Figueres
Berühmt als Surrealistischer Maler
Familie: Vater: Salvador Dalí i Cusí Mutter: Felipa Domenech Ferrés Gestorben am: 23. Januar 1989 Persönlichkeit: ENFP Krankheiten und Behinderungen: Parkinson-Krankheit
