Scott Joplin, "The King of Ragtime", wird oft für die Aufwertung und Einführung von "Banjo Piano", einer plebianischen Form der Unterhaltung, die oft mit Salons und Bordellen verbunden ist, zur Elite der amerikanischen Kunstform akkreditiert. Zwei Wörter zeigen dieses Genie am besten: "Geheimnis" und "Tragödie". Er ist ein Rätsel für die Welt, da nicht viel über sein Leben und seine Leistungen bekannt ist. Darüber hinaus war ein Großteil seines Lebens bunt von tragischen Ereignissen. Der einzige Hoffnungsschimmer in seinem Leben war Musik. Er wurde liebevoll als die berühmte Ragtime-Figur seiner Zeit bezeichnet und mit Künstlern wie James Scott und Joseph Lamb verglichen. In seinen späten Teenagerjahren arbeitete er als Tanzmusiker. Seine bekannteste Komposition "Maple Leaf Club" katapultierte ihn in die Liga der Außergewöhnlichen. Er wurde 1973 mit dem Oscar für seine Musik in "The Sting" ausgezeichnet und drei Jahre später erhielt Joplins Oper "Treemonisha" den Pulitzer-Preis.
Scott Joplins Kindheit und frühes Leben
Scott Joplin war das zweite der sechs Kinder von Giles Joplin und Florence Givins in der Nähe von Linden, Texas. Giles Joplin war ein Ex-Sklave aus North Carolina und Givins stammte aus Kentucky, einem freigeborenen Afroamerikaner. Scott Joplins Geschwister waren Monroe, Robert, Rose, William und Johnny. Die erste Generation der Afroamerikaner nach der Sklaverei war während der Geburt von Scott Joplin deutlich vertreten. Als Joplin sieben Jahre alt war, zog die Familie nach Texarkana, wo Giles als Eisenbahnangestellter beschäftigt war, und Florence begann mit der Reinigung und dem Waschen der Wäsche als zusätzliche Einkommensquelle für die Familie. Die Familie hatte ein musikalisches Setup, das Joplins Leidenschaft für Musik befeuerte. Giles konnte Geige spielen und trainierte ihn und seine Brüder gleichermaßen. Florence sang und spielte auch das Banjo und schuf so eine musikalische Kulisse für Joplins Talent. Als Joplins Mutter zur Arbeit war, spielte er Klavier im Haus des Nachbarn und auch im Haus eines Anwalts. Da es im Süden der USA nicht viele Schulen gab und die verfügbaren nicht für Afroamerikaner zugänglich waren, konnte er erst mit zehn Jahren zur Schule gehen. In seinen späten Teenagern entschied er sich für eine Karriere als Dance Hall Musiker. Joplin besuchte das George Smith College, das für die Afroamerikaner in Missouri bestimmt war. Die Dinge änderten sich, als Joplins Vater Anfang der 1880er Jahre die Familie verließ und Florence allein die Verantwortung für die Erziehung von sechs Kindern übernehmen musste. Daher übernahm Joplin den Job, um seine Mutter zu unterstützen, aber bald musste er Ende der 1880er Jahre aufgeben, als er erkannte, dass es nicht für ihn bestimmt war und verließ Texarkana und arbeitete als reisender Musiker.
Ehrgeiziger Joplin
Als Joplin in seiner Grundschule war, beschäftigte er sich nach der Schulzeit mit dem Klavierlernen. Seine ernsthaften und engagierten Bemühungen, Musik zu studieren, wurden von den Lehrern gut aufgenommen und er erhielt Musikunterricht von einigen lokalen Lehrern, insbesondere von Julius Weiss. Weiss war ein deutsch-jüdischer Mann, der von Deutschland in die USA ausgewandert war. Er war sehr beeindruckt von Joplins Talenten und Interessen und erklärte sich bereit, den elfjährigen Jungen zu betreuen. Weiss kannte die finanzielle Situation von Joplins Familie und brachte ihm, getrieben von der Leidenschaft des Kindes, kostenlos bei. Als Joplin 16 wurde, machte Weiss ihn mit Klassik, Volksmusik und Oper bekannt. Weiss förderte nachdenklich das Talent und die Leidenschaft des Jungen und half seiner Mutter, ein gebrauchtes Klavier von einem anderen Schüler zu erwerben. Joplin war Weiss immer dankbar gewesen, dass er das Talent in ihm zur Sprache gebracht hatte, und sobald er den Höhepunkt seines Ruhms erreicht hatte, sandte er Weiss Geschenke und Geschenke, bis Weiss krank wurde und starb.
Joplin mit Musik
Nachdem Joplin mit der Schule fertig war, veröffentlichte er 1899 "Maple Leaf Rag", mit dem er genug verdiente, um sich ganz auf das Komponieren von Musik zu konzentrieren. Scott Joplin spielte seine eigenen Kompositionen bei Versammlungen der Kirche und auch für nichtreligiöse Feiern, zu denen afroamerikanische Tänze gehörten, sowie in Salons und Bordellen. Er sah es als Chance, schöne Verse zu rendern, die er komponiert und auch Tanzformen wie Walzer, Polkas und Schottisches zur reinen Unterhaltung seines Publikums aufgeführt hatte. Scott Joplin wurde als der bemerkenswerte Ragtime-Komponist bezeichnet. Insgesamt hatte er 50 Klavierlappen, zwei Ragtime-Opern und einige andere Lieder komponiert. 1890 erwarb er das Wissen eines Musikgenres, das später als Ragtime bekannt wurde. Afroamerikanische Harmonien und Rhythmen verschmolzen perfekt mit den europäischen klassischen Stilen und so ließ er sich in St. Louis, Missouri, nieder. Später, im Jahr 1894, begann er Musik in örtlichen Vereinen zu komponieren, wo er seine Lieder spielte, und zog nach Sedalia, Missouri. Seine ersten beiden Ragtime-Stücke wurden ursprünglich 1898 veröffentlicht, aber leider wurde nur "Original Rags" verkauft. 'The Maple Leaf' wurde im folgenden Jahr an einen Verlag verkauft, was ihm reichlich Geld einbrachte, um weitere Stücke zu komponieren, und so erwies es sich als sein erster Erfolg und auch als viel Selbstvertrauen, mehr zu schreiben. 'The Ragtime Dance' war kurz danach komponiert. Er hatte die Gelegenheit, sich mit dem Ragtime-Pionier Tom Turpin zu verbinden, nachdem er 1901 mit seiner neuen Frau Belle nach St. Louis gezogen war. Scott Hayden und Arthur Marshall waren einige der jungen Musiker, die er unterrichtet hatte, und später schrieben sie gemeinsam Lumpen.
"King Of Ragtime" -Erfolge
In den folgenden Jahren lernte Scott Joplin Alfred Ernst kennen, der Dirigent der St. Lois Choral Symphony Society war. Er hielt Joplin für ein Genie in der Komposition. Infolgedessen trug Joplin mit Werken wie "Sunflower Slow Drag", "Peacherine Rag", "The Easy Winners", "Cleopha", "The Strenuous Life" (Hommage an Theodore Roosevelt) und "A Breeze from" bei Alabama ',' Elite Syncopations ',' The Entertainer 'und' The Ragtime Dance '. 1901 kam seine erste Oper "Ein Ehrengast". Joplin freute sich über große Aufmerksamkeit, nachdem sein Ragtime-Stück "Cascades" gut aufgenommen wurde, als er 1904 zur Weltausstellung nach St. Louis ging. Joplin ließ sich im Juni 1904 von seiner Frau Belle scheiden und heiratete Freddie Alexander, den er während seines Besuchs bei seinen Verwandten in Arkansas kennengelernt hatte. Während ihrer Flitterwochen bekam Freddie eine schwere Lungenentzündung und starb zehn Wochen nach ihrer Heirat. Nach dieser Tragödie verließ Joplin Sedalia mit dem Versprechen, niemals zurückzukehren, und schrieb einige Ragtime-Stücke später, überlebte aber meistens, indem er um Geld spielte. Scott Joplin war berühmt für seine Melodie "The Entertainer", die 1973 in "The Sting" verwendet wurde und ihm den Oscar für die "beste Filmmusik" einbrachte. Der Pulitzer-Preis im Jahr 1976 kam ihm für seine Oper , 'Treemonisha', an dem er seit ungefähr fünf Jahren gearbeitet hatte. Später schrieb er weiterhin Ragtime-Stücke, obwohl nur wenige davon veröffentlicht wurden. Im Jahr 1911 veröffentlichte Irvin Berlin eine Melodie "Alexander's Ragtime Band". Diese Melodie wurde von Joplin beschuldigt, aus Joplins "A Real Show Drag" aus der Oper "Treemonisha" übernommen worden zu sein. Trotzdem hielt er es nicht für sinnvoll, das schmutzige, reiche Berlin zu verklagen, denn das würde ihn nicht weiterbringen, da Berlin ziemlich einflussreich war.
Persönliches Leben
Ab 1916 litt er etwa zwanzig Jahre lang an tertiärer Syphilis und Demenz, die schließlich 1917 in New York City zu seinem Tod führten. Im Januar 1917 wurde er in das Manhattan State Hospital eingeliefert. Obwohl er nach seinem Tod nicht viel in Erinnerung blieb, haben der Film "The Sting" von 1973 und die Jazzmusiker seine Werke in den 1940er Jahren gemeinsam wiederbelebt. Dies brachte ihm kritische Beifall ein und brachte auch die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich.
Hauptarbeiten
Zu Scott Joplins Werken gehören das Ballett und zwei Opern, "The School Of Ragtime" (1908), ein Handbuch, sowie zahlreiche Klavierwerke, darunter "Maple Leaf", "The Entertainer", "Elite Syncopations" und "Peacherine" ', marschiert wie' Great Crush Collision ',' March Majestic 'und Walzer wie' Harmony Club 'und' Bethena '. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatten Scott Joplins Werke Anerkennung gefunden und erschienen 1971 in der New York Public Library. 1973 gewann er den Oscar für den Film "The Sting" für seine Filmmusik. "Treemonisha" war die Oper, die ihm den Pulitzer-Preis einbrachte.
Erbe
Scott Joplin war in der Lage, einen Standard zu schaffen, der eine andere Arena für Ragtime-Kompositionen abhebt, und entwickelte auch die Ragtime-Musik in hohem Maße. Er arbeitete mit dem Fokus, das junge amerikanische Publikum als Komponist und Performer beider Rassen anzusprechen. Floyd Levin, ein Jazzhistoriker, erklärte nach seinem Tod über Joplin: „Die wenigen, die seine Größe erkannten, senkten traurig den Kopf. Dies war der Tod des Königs aller Ragtime-Schriftsteller, der Amerika eine echte einheimische Musik verlieh. “
Kurzinformation
Geburtstag 24. November 1868
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: Black SingersBlack Musicians
Gestorben im Alter von 48 Jahren
Sonnenzeichen: Schütze
Geboren in: Nordost-Texas
Berühmt als Komponist und Pianist
Familie: Ehepartner / Ex-: Belle, Freddie Alexander, Lottie Stokes Vater: Giles Joplin Mutter: Florence Givens Geschwister: Monroe, Myrtle, Ossie, Robert, William Gestorben am: 1. April 1917 Todesort: New York City US-Bundesstaat: Texas More Facts Awards: 1976 - Pulitzer-Preis - Grammy Award - Oscar für die beste Original-Song-Partitur und -Anpassung
