Sergej Sergejewitsch Prokofjew war ein russischer Komponist, Pianist und Dirigent, der im späten 19. Jahrhundert in der heutigen Ostukraine geboren wurde. Mit fünf Jahren komponierte er seine erste Musik, trat mit dreizehn Jahren in das St. Petersburger Konservatorium ein und trat vier Jahre später zum ersten Mal öffentlich auf. Bald machte er seinen Namen landesweit bekannt, aber nach der Februarrevolution erkannte er, dass er in Russland wenig Spielraum hatte und reiste zuerst mit einem offiziellen Pass in die USA und dann nach Frankreich. Später kehrte er in seine Heimat zurück und wurde im Alter von vierundfünfzig Jahren als der bedeutendste Komponist der Sowjetunion gezählt. Unglücklicherweise geriet er bald darauf in Konflikt mit den Behörden und ließ acht seiner Hauptwerke von öffentlichen Aufführungen verbannen. Seine letzten Jahre waren von gesundheitlichen und finanziellen Problemen geprägt, aber einige Jahre nach seinem Tod wurde er erneut als einer der besten russischen Komponisten gezählt, die in allen Musikgenres wie Symphonien, Konzerten, Filmmusik und Opern tätig waren , Ballette und Programmstücke.
Kindheit & frühe Jahre
Sergei Sergeyevich Prokofiev wurde am 23. April 1891 in Sontsovka geboren, damals ein abgelegenes Landgut unter dem russischen Reich. Es ist heute Teil des Oblast Donezk in der Ostukraine und unter dem Namen Krasne bekannt.
Sein Vater, der Agronom Sergei Alexejewitsch Prokofjew, war zum Zeitpunkt seiner Geburt Bodeningenieur bei Sontsovka. Seine Mutter Maria / Grigoryevna (geb. Zhitkova) Prokofieva war eine versierte Pianistin.Als Tochter eines ehemaligen Leibeigenen wurde sie von klein auf von der Familie ihres Meisters in Theater und Kunst unterrichtet.
Sergejewitsch war das einzige überlebende Kind seiner Eltern und hatte zwei ältere Schwestern, die im Säuglingsalter starben. Als er sein Interesse an Musik beobachtete, gab ihm seine Mutter mit drei Jahren seine erste Klavierstunde.
Als Sergejewitsch fünf Jahre alt wurde, komponierte er sein erstes Stück. Für Klavier gedacht, wurde es "Indian Gallop" genannt. Die Komposition wurde von seiner Mutter im F-Lydian-Modus geschrieben. Anschließend schrieb er noch ein paar Stücke.
1899 brachten ihn seine Eltern nach Moskau, wo er zum ersten Mal eine Oper hörte. Fasziniert begann er einen zu schreiben. Sehr bald war ein Libretto in drei Akten und sechs Szenen fertig. Später transkribierte er mit Hilfe seiner Mutter die Musik.
1902 wurde Sergej Sergejewitsch Prokofjew mit Sergej Taneyew, dem Direktor des Moskauer Konservatoriums, zusammengebracht. Von seinem musikalischen Talent beeindruckt, überredete Taneyev den Komponisten und Pianisten Reinhold Glière, ihm im Sommer 1902 und 1903 Privatunterricht zu geben.
In dieser Zeit versuchte sich Prokofjew erstmals an der Symphonie. Langsam begann er auch mit Harmonien zu experimentieren, was zur Schaffung einer Reihe kurzer Klavierstücke führte. Er nannte sie "ditties", und diese legten später den Grundstein für seinen Musikstil.
Am St. Petersburger Konservatorium
Obwohl es offensichtlich war, dass Sergei Prokofiev ein musikalisches Genie war, zögerten seine Eltern, ihn in einem so frühen Stadium in eine Karriere in der Musik zu treiben. Im Gegenteil, sie wollten ihn unbedingt nach Moskau bringen, wo er eine gute Schule besuchen konnte. Später entschieden sie sich jedoch für St. Petersburg.
1904 reisten Mutter und Sohn nach Petersburg, wo sie den Komponisten Alexander Glazunov trafen, der ebenfalls Professor am Sankt Petersburger Konservatorium war. Beeindruckt von dem Talent des Jungen forderte er seine Mutter auf, ihm den Eintritt in das Konservatorium zu ermöglichen.
Prokofiev studierte von 1904 bis 1914 am Petersburger Konservatorium. Er war viel jünger als seine Kollegen und ärgerte sie oft, indem er eine Liste ihrer Fehler führte, beeindruckte aber seine Lehrer mit seinen innovativen Fähigkeiten.
Im Jahr 1908, als er noch Student am Konservatorium war, trat Prokofjew zum ersten Mal öffentlich an den Abenden zeitgenössischer Musik in St. Petersburg auf. Im folgenden Jahr absolvierte er seine Kompositionsklasse, blieb aber bis 1914 dem Konservatorium verbunden und verbesserte seine Techniken im Klavierdirigieren.
Als sein Vater 1910 starb, fiel es ihm zu, seinen Unterhalt zu verdienen. Bis dahin hatte er sich außerhalb des Konservatoriums einen Namen gemacht und konnte sich daher selbst ernähren. Auch seine Mutter half ihm finanziell.
Seine Situation verbesserte sich 1911, als er dem Musikverlag Boris P. Jurgenson vorgestellt wurde, der ihm einen Vertrag anbot. Im selben Jahr besuchte er Moskau und trat bei den Sinfoniekonzerten auf, wo er seine Präsenz spürbar machte.
Prokofjew hatte sein erstes Hauptwerk, "Klavierkonzert Nr. 1 in Es-Dur", am 25. Juli 1912 in Moskau aufgeführt. Es wurde sehr gut aufgenommen und er spielte es am 7. August 1912 erneut. Im folgenden Jahr trat er auf besuchte Paris und London. Dies war seine erste Auslandsreise.
Als er nach Hause zurückkehrte, entschloss er sich, mit seiner eigenen Komposition am St. Petersburger Konservatorium zu erscheinen, was als "Schlacht um die Klaviere" bekannt war. Da die Veröffentlichung des Stücks in der Regel erforderlich war, besorgte er sich einen Verlag, der sich bereit erklärte, zwanzig Exemplare des „Klavierkonzerts Nr. 1 in Es-Dur“ zu veröffentlichen.
Der Wettbewerb fand am 8. Mai 1914 statt und die Jury wurde von Alexander Glazunov geleitet. Die Aufführung verlief so gut, dass Prokofjew den Anton-Rubinstein-Preis erhielt, wenn auch etwas widerstrebend. Damit endete seine Verbindung mit dem St. Petersburger Konservatorium.
Während des Ersten Weltkriegs und der russischen Revolution
1914, kurz nach dem Gewinn des Anton-Rubinstein-Preises, machte sich Sergei Prokofiev auf den Weg nach England. Hier traf er Sergei Diaghilev, der ihn beauftragte, sein erstes Ballett „Ala und Lolli“ zu schreiben. Später, als der Erste Weltkrieg ausbrach, kehrte er nach Russland zurück, arbeitete aber weiter daran.
Als einziger Sohn einer Witwe vom Krieg befreit, verbrachte er die Zeit damit, seine Orgeltechniken zu perfektionieren und gleichzeitig eine Reihe von Stücken zu komponieren. In der Zwischenzeit, 1915, vollendete er "Ala and Lolli"; aber als er das Werk einreichte, lehnte Diaghilev es ab, weil es keinen russischen Charakter hatte.
Diaghilev half dann Prokofiev, das Thema aus einer Sammlung von Alexander Afanasyevs Märchen auszuwählen. Das Ergebnis war "Chout (The Fool)". Es musste jedoch mehrmals überarbeitet werden, bevor es Diaghilevs Zustimmung fand. In der Zwischenzeit schrieb er zwischen November 1915 und April 1916 "The Gambler", eine Oper in vier Akten.
Im Januar 1917 beendete er die Orchestrierung von "The Gambler", aber mit dem Beginn der Februarrevolution konnte sie nicht uraufgeführt werden. Deshalb konzentrierte er sich darauf, „Symphonie Nr. 1 in D-Dur“ zu vollenden, ein Werk, das er im Vorjahr begonnen hatte. Es wurde am 21. April 1918 in Petrograd uraufgeführt.
Obwohl er weiter arbeitete, beendete er seine Arbeit am „Violinkonzert Nr. 1 in D-Dur, Op. Prokofjew erkannte bald, dass Musik in Russland zu diesem Zeitpunkt keine Zukunft hatte. Deshalb beschloss er, die USA zu besuchen.
Im Ausland leben
Im Mai 1918 reiste Sergei Prokofiev mit offizieller Erlaubnis in die USA und erreichte am 11. August 1918 San Francisco. Zunächst war er sehr erfolgreich und erhielt einen Auftrag für die Produktion seiner neuen Oper "Die Liebe zu drei Orangen" von Cleofonte Campanini der Chicago Opera Association.
Obwohl er seine Arbeit rechtzeitig abschloss, verzögerte sich die Premiere aufgrund von Campaninis Tod im Jahr 1919. Aufgrund der übermäßigen Aufmerksamkeit für die Oper hatte er es versäumt, seine Solokarriere weiterzuentwickeln, was zu finanziellen Engpässen führte. Deshalb verließ er im April 1920 die USA nach Paris.
In Paris stellte er den Kontakt zu Sergei Diaghilev wieder her und sein „Chout“ wurde schließlich vom älteren Musiker genehmigt. Es wurde am 17. Mai 1921 in Paris uraufgeführt und fand große Bewunderung. Später am 30. Dezember wurde seine "Die Liebe zu drei Orangen" in Chicago unter seiner Leitung uraufgeführt.
Prokofjew blieb in Paris und produzierte eine Reihe von Opern und Symphonien. Allmählich begann er, in seiner Heimat eine Anhängerschaft aufzubauen, und unternahm daher 1927 eine zweimonatige Tournee durch die Sowjetunion.
1928 begann Prokofiev mit der Arbeit an „The Prodigal Son“. Es wäre sein letztes Ballett für Diaghilev. Es wurde am 21. Mai 1929 in Paris uraufgeführt und fand bei Publikum und Kritikern große Anerkennung.
Im Oktober 1929 hatte er einen Autounfall, bei dem seine linke Hand verletzt wurde. Kurz darauf machte er seine zweite Tour nach Moskau. Obwohl er nicht auftreten konnte, genoss er es, seine Mannschaft von seinem Platz im Publikum aus spielen zu sehen.
Nach Hause zurückkehren
In den frühen 1930er Jahren hatte Sergei Prokofiev begonnen, Brücken zu den sowjetischen Behörden zu bauen. Ab 1932 war er Russlands musikalischer Botschafter im Westen und pendelte zwischen Paris und Moskau. Seine Werke wurden in dieser Zeit zunehmend unter der Schirmherrschaft der Sowjetregierung uraufgeführt.
1936 ließ er sich schließlich in Moskau nieder. Dies war auch das Jahr, in dem er sein berühmtestes Werk „Peter und der Wolf“ komponierte, ein symphonisches Märchen für Kinder.
Obwohl er nun gezwungen war, sich an eine neue Situation anzupassen, schuf er weiterhin Meisterwerke. Darunter waren "Drei Kinderlieder", "Kantate zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution", "Semyon Kotko", die beiden "Kriegssonaten" und "Romeo Julia".
Als Deutschland im Juni 1941 Russland angriff, wurde Prokofjew zusammen mit anderen Künstlern in den Kaukasus evakuiert. Mit der Lockerung aller Beschränkungen war Prokofiev endlich frei, seine eigene Art von Musik zu kreieren.
"Krieg und Frieden", basierend auf Leo Tolstois Roman, war ein Hauptwerk dieser Zeit; andere populäre Werke waren "Die Violinsonate Nr. 1", "Das Jahr 1941", "Ballade für den Jungen, der unbekannt blieb", "Aschenputtel" und "Fünfte Symphonie". Bald erreichte er den Höhepunkt seiner Karriere.
Zu Beginn des Jahres 1945 hatte seine Popularität einen solchen Höhepunkt erreicht, dass er als einer der besten Komponisten der Sowjetunion galt. Obwohl überarbeitet, arbeitete Prokofiev weiter und schrieb 1947 „Sechste Symphonie“ und „Neunte Klaviersonate“.
Letzten Jahren
Im Februar 1948 prangerten die sowjetischen Behörden Prokofjews Werke nach der Schdanow-Doktrin wegen „Formalismus“ an und untersagten die Aufführung von acht seiner Hauptwerke. Aus Angst vor Verfolgung hörten Musiker auf, auch seine anderen Werke aufzuführen.
Um die Behörden zu beschwichtigen, schrieb er: "Die Geschichte eines echten Mannes". Es wurde am 3. Dezember 1948 uraufgeführt und größtenteils von den Beamten der Kulturabteilung beobachtet, die es schlecht bewerteten. Die Ballade war bis 1960 von der öffentlichen Aufführung ausgeschlossen.
Obwohl er enttäuscht und hoch verschuldet war, arbeitete er weiter. Auch seine Gesundheit begann sehr schnell zu sinken. 1950-51 schrieb und überarbeitete er "Sinfoniekonzert in e-Moll". Zu seinen letzten Werken gehören "Stone Flower" (1950), "On Guard for Peace" (1950) und "Symphony No. 7 in Cis" Minor '(1952).
Hauptarbeiten
Obwohl „Sinfoniekonzert in e-Moll“ heute als Meilenstein im Cello- und Orchesterrepertoire gilt, ist Prokofiev am besten für seine musikalische Symphonie „Peter und der Wolf“ bekannt. Es ist das am häufigsten gespielte Werk im gesamten klassischen Repertoire und wurde seitdem mehrfach aufgenommen.
Auszeichnungen & Erfolge
Trotz der Zensur durch die sowjetischen Behörden hatte Sergej Prokofjew sechs Stalin-Preise erhalten, einen 1943, drei 1946, einen 1947 und einen 1951.
1957 wurde er posthum mit dem Lenin-Preis für seine "Siebte Symphonie" ausgezeichnet.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Während Sergei Prokofiev 1923 in den bayerischen Alpen lebte, heiratete er die spanische Sängerin Carolina Codina, deren Künstlername Lina Llubera war. Sie hatten zwei Söhne, Sviatoslav, der als Architekt aufwuchs, und Oleg, der Maler, Bildhauer und Dichter wurde.
1940 engagierte sich Prokofjew bei der 25-jährigen Schriftstellerin und Librettistin Mira Mendelson. 1943 führte es zur Trennung von Lina; aber sie wurden nicht offiziell geschieden. Mira blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1953 seine Frau nach dem Common Law.
Prokofjew war in den letzten acht Jahren seines Lebens krank gewesen und am 5. März 1953 an einer nicht näher bezeichneten Krankheit gestorben.
Nach seinem Tod verbreitete sich sein Ruhm und er galt erneut als der größte Komponist zeitgenössischer Musik im In- und Ausland. 1991 veröffentlichte die Sowjetunion anlässlich seines 100. Geburtstages eine Briefmarke.
Wissenswertes
Prokofjew starb am selben Tag wie Stalin. Menschen, die um Stalins Tod trauerten, drängten sich auf der Straße, wodurch Prokofjews Leiche drei Tage lang nicht für seine Trauerfeier herausgenommen werden konnte.
Kurzinformation
Geburtstag 23. April 1891
Staatsangehörigkeit Ukrainisch
Gestorben im Alter von 61 Jahren
Sonnenzeichen: Stier
Geboren in: Krasne, Ukraine
Berühmt als Komponist und Pianist
Familie: Ehepartner / Ex-: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) Vater: Sergei Alekseevich Prokofiev Mutter: Maria Grigoryevna Zhitkova Kinder: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev Gestorben am: 5. März 1953 Todesort: Moskau Weitere Fakten Bildung: St. Petersburg Conservatory Awards: Sechs Stalin-Preise Lenin-Preis
