Steve Earle ist einer der bekanntesten Namen in der amerikanischen Musikindustrie. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung in der Musik ist er heute der führende Musiker des Landes und ein Schützling der legendären Songwriter Townes Van Zandt und Guy Clark. Er popularisierte das Genre der Volks- und Country-Musik und startete die neo-traditionalistische Bewegung in der Country-Musik. Interessant ist, dass Steve Earle sich nie vollständig an die Regeln der Country- oder Rockmusik hielt und stattdessen eine Musik ableitete, die den Mainstream beider Genres durchbrach. Bemerkenswerterweise gelang es ihm, eine Kultfolge sowohl von Country- als auch von Rockmusikfans erfolgreich abzuleiten. Earles Musikkarriere-Kick begann 1982 als Songwriter in Nashville. Während dieser Zeit veröffentlichte er seine erste EP. Sein erstes Debütalbum war 1986 "Guitar Town". Obwohl Drogen und persönliche Probleme seine Karriere für einige Zeit beeinträchtigten, erholte er sich mit wiederbelebter Energie und Begeisterung. Bis heute hat er vierzehn Studioalben, vierzehn Grammy-Nominierungen und drei Grammy-Auszeichnungen. Seine Songs wurden von Travis Tritt, Vince Gill, Shawn Colvin und Emmylou Harris aufgenommen. Neben Musik hat er in Film und Fernsehen mitgewirkt, einen Roman, ein Theaterstück und ein Buch mit Kurzgeschichten geschrieben.
Kindheit & frühes Leben
Steve Earle wurde als Sohn von Jack und Barbara Thomas Earle in Fort Monroe, Virginia, geboren. Sein Vater war von Beruf Fluglotse. Er hatte vier Geschwister.
Er verbrachte einen Großteil seiner Jugend in San Antonio, Texas. Seit seiner Jugend musikalisch veranlagt, bekam er seine Gitarre im Alter von 11 Jahren zum ersten Mal in die Hände. Innerhalb von zwei Jahren hatte er das Saitengerät gemeistert und war bei einem Schulwettbewerb Dritter geworden.
Inspiriert von den legendären Folk-Rock-Musikern Townes Van Zandt, Guy Clark und Woody Guthrie brach er im Alter von 16 Jahren die Schule ab und zog mit seinem Onkel, der auch Musiker war, nach Houston. In Houston lernte er schließlich sein Idol kennen Van Zandt, der sein Vorbild wurde.
,Werdegang
1974 zog er nach Nashville, Tennessee. Tagsüber nahm er verschiedene Gelegenheitsjobs an, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, während er nachts seine Zeit dem Musizieren widmete. Er schrieb sogar Songs und spielte Bassgitarre in Guy Clarks Album "Old No 1".
1975 trat er in dem Film "Heartworn Highways" auf. Er fand sogar eine Anstellung als Songwriter bei einem Verlag namens Sunbury Dunbar.
Für einen Moment kehrte er nach Texas zurück und gründete sofort eine Band, "The Dukes". Seine Zeit in Texas war jedoch nur von kurzer Dauer, als er nach Nashville zurückkehrte und als Songwriter für die Verlage Roy Dea und Pat Clark arbeitete
Sein Lied "Mustang Wine", ursprünglich für Elvis Presley geschrieben, wurde schließlich von Carl Perkins gesungen. Später schrieb er zusammen mit John Scott Sherrill einen Song, "When You Fall in Love", der von Johnny Lee aufgenommen wurde. Es schaffte es auf Platz 14 der Ländercharts.
1982 veröffentlichte er eine EP mit dem Titel "Pink & Black".Im folgenden Jahr wurde die EP an Epic Records gesendet, die einen Vertrag mit Earle unterzeichneten. 1983 unterzeichnete er auch einen Plattenvertrag mit CBS und nahm ein "Neo-Rockabilly-Album" auf.
Nachdem er die Beziehungen zu Epic Records erfüllt hatte, unterzeichnete er einen Vertrag über sieben Platten mit MCA Records. 1986 veröffentlichte er sein erstes Album in voller Länge mit dem Titel "Guitar Town". Das Album war ein großer kommerzieller Hit und erhielt positive Kritiken. Es brachte ihm auch zwei Grammy-Nominierungen ein.
Nach dem Erfolg seines Debütalbums veröffentlichte er 1987 eine Zusammenstellung früherer Aufnahmen mit dem Titel "Early Tracks" und ein Album mit Dukes mit dem Titel "Exit 0". Während "Early Track" positive Bewertungen erhielt, brachte ihm "Exit 0" seine dritte und vierte Grammy-Nominierung ein.
1989 veröffentlichte er sein nächstes Album "Copperhead Road". Ganz im Gegensatz zu seinen früheren musikalischen Erkundungen hatte dieses Album eine starke Neigung zum Rock. In den USA wurde ein durchschnittliches Geschäft betrieben, während es in Großbritannien besser vermarktet und empfangen wurde.
1990 folgte das Album „The Hard Way“, das sein Unternehmen weiter in die Welt der Rockmusik trieb. Das Album hatte eine starke Rockmusik und 1991 folgte ein Live-Album mit dem Titel "Shut Up And Die Like An Aviator". Es war übrigens auch das letzte Album seines Vertrages mit MCA Records.
Nach dem Ende seines Vertrages mit MCA erlebte er eine Phase kreativer Dürre. Er hat nicht einmal einen einzigen Track aufgenommen und ist damit komplett aus der Szene verschwunden.
1994 veröffentlichten Barbara Behler, John Dotson und Mark Brown eine Zusammenstellung seiner unveröffentlichten und nicht aufgenommenen Songs auf einer hauseigenen CD mit dem Titel "Uncut Gems". Die Songs wurden später von bekannten Künstlern aus Nashville aufgenommen.
Die Musikpause endete schließlich 1995 mit der Veröffentlichung von "Train" A Comin. Das Album markierte seine Rückkehr zur Volksmusik, ähnlich wie seine früheren Tage in der Musik. Es wurde positiv aufgenommen und brachte ihm seine fünfte Grammy-Nominierung ein.
1996 gründete er sein eigenes Plattenlabel "E-Squared Records" und veröffentlichte das Album "I Feel Alight". Das Album war einzigartig in seiner Komposition, da es Merkmale von Country-, Rock- und Rockabilly-Musik aufwies.
"El Corazon" war 1997 seine nächste programmierte Veröffentlichung. Das Album wurde auf seinem eigenen Plattenlabel veröffentlicht und brachte ihm seine sechste Grammy-Nominierung ein. Kritiker erklärten das Album sogar zum „Schlussstein“ seines Comebacks.
Das Jahr 1999 war eine Zeit der Erforschung und des Experimentierens, als er mit dem Album "The Mountain" mit der Del McCoury Band einen Ausflug in die von Bluegrass beeinflusste Musik machte. Obwohl es sein erster Versuch in diesem Genre war, wurde das Album gut aufgenommen und brachte ihm seine siebte Grammy-Nominierung ein.
Das neue Jahrtausend begann für diesen talentierten Musiker mit einer starken Note und er veröffentlichte das Album "Transcendental Blues", das eine Mischung aus Bluegrass, Rock und irischer Musik enthielt. Das Album brachte ihm seine acht Grammy-Nominierungen ein.
Im Jahr 2002 veröffentlichte er das Album "Jerusalem", das offen seine linken Ansichten und seine Gefühle gegen Krieg und Todesstrafe zum Ausdruck brachte. Im folgenden Jahr veröffentlichte er ein Live-Album "Just an American Boy".
2004 veröffentlichte er das Album "The Revolution Starts Now", das eine Sammlung von Liedern enthielt, die vom Irakkrieg und der Politik der Regierung George W. Bush beeinflusst waren. Es brachte ihm schließlich seinen ersten Grammy Award in der Kategorie Best Contemporary Folk Album ein.
Von 2004 bis 2007 moderierte er eine Radiosendung bei Air America. In der Zwischenzeit trug er 2006 zu einem Cover von Randy Newmans Song "Rednecks" bei.
2007 veröffentlichte er sein zwölftes Studioalbum "Washington Square Serenade". Das Album war das erste, auf dem er digitale Audioaufnahmen verwendete. Es brachte ihm auch seinen zweiten Grammy im Best Contemporary Folk Album ein.
2009 veröffentlichte er ein Tributalbum, "Townes". Das Album enthielt 15 Songs von Townes Van Zandt. Das Album wurde kommerziell und kritisch gut aufgenommen und half ihm, seinen dritten Grammy Award in der Kategorie Best Contemporary Folk Album zu gewinnen.
2011 wurde er Schriftsteller mit der Veröffentlichung seines ersten Romans und seines vierzehnten Studioalbums, beide mit dem gleichen Titel "Ich werde nie lebend aus dieser Welt herauskommen".
Auszeichnungen & Erfolge
Bis heute hat er vierzehn Grammy-Nominierungen in verschiedenen Kategorien erhalten, von denen er drei in der Kategorie "Bestes zeitgenössisches Volksalbum" für "Die Revolution beginnt jetzt", "Washington Square Serenade" und "Townes" gewonnen hat.
1986 wurde er vom Rolling Stone Magazine zum Country Artist of the Year ernannt.
Das britische BBC Radio 2 verlieh ihm 2004 den Lifetime Achievement Award für das Schreiben von Songs.
2010 wurde er mit der Nationalen Koalition zur Abschaffung des Shining Star of Abolition-Preises der Todesstrafe ausgezeichnet. Im selben Jahr gewann er sogar eine Nominierung für einen Emmy Award in der Kategorie Musik und Texte für das Lied „This City“, das für die Fernsehserie Trem geschrieben wurde.
2011 erhielt er einen Ehrentitel von der School of Law der City University of New York (CUNY).
Persönliches Leben & Vermächtnis
Er hat den Knoten sieben Mal geknüpft, von denen zweimal dieselbe Frau war. Zu seinen Frauen gehören Sandra "Sandy" Henderson, Cynthia Dunn, Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill, Teresa Ensenat, Lou-Anne Gill und schließlich Allison Moorer.
Aus seiner Ehe mit Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill und Allison Moorer hat er drei Kinder gezeugt.
In den Jahren 1993 und 1994 wurde er wegen Besitzes von Heroin, Kokain und Waffen verhaftet und zu einem Jahr Gefängnis verurteilt. Anschließend ging er in ein Reha-Zentrum, wo er sein Behandlungsprogramm abschloss.
Als politischer Aktivist hat er immer wieder seine Meinung gegen die Todesstrafe geäußert, die er als seinen Hauptbereich des politischen Aktivismus ansieht.
Wissenswertes
Als mehrfach mit dem Grammy Award ausgezeichneter Singer-Songwriter trat er in den HBO-Serien "The Wire" und "Treme" auf.
Kurzinformation
Geburtstag 17. Januar 1955
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: AlcoholicsSchool Dropouts
Sonnenzeichen: Steinbock
Auch bekannt als: Steve Fain Earle
Geboren in: Hampton, Virginia USA
Berühmt als Musiker, Singer-Songwriter
Familie: Ehepartner / Ex-: Allison Moorer (m. 2005), Carol-Ann Hunter (m. 1981–1987), Cynthia Dunn (m. 1977–1980), Lou-Anne Gill (m. 1993–1997), Maria Teresa Ensenat (m. 1988–1992), Sandra Jean Henderson (m. 1974–197) Vater: Jack Earle Mutter: Barbara Geschwister: Stacey Earle Kinder: Justin Townes Earle US-Bundesstaat: Virginia
