Nicht jeden Tag wird ein Mann mit einem so außergewöhnlichen künstlerischen Kaliber wie Tyeb Mehta geboren. Tyeb Mehtas Gemälde sind ein überaus talentierter indischer Maler und verkörpern die moderne Sprache der indischen Kunst. Er wird als kultureller Held verehrt, der durch seine Bilder die Übel der heutigen Gesellschaft ans Licht brachte, vor allem ihr Leiden, ihre Angst und ihr Dilemma. Geboren zu einer Zeit, als das Land auf seinem Höhepunkt Nationalismus erlebte, prägten Ereignisse und Erfahrungen aus seinem persönlichen Leben einen Großteil seiner künstlerischen Karriere. Der Geist des Nationalismus und die Not, die mit der Teilung einhergingen, wurden stark auf seiner Leinwand dargestellt. Er wurde später von Francis Bacons expressionistischen Gemälden und der minimalistischen Kunst New Yorks inspiriert. Was Tyeb Mehta zum bekanntesten Künstler Indiens machte, war die Tatsache, dass er der erste indische zeitgenössische Künstler war, dessen Werke für über eine Million Dollar verkauft wurden. Darüber hinaus führte er auch zu dem, was schließlich zum großen indischen Kunstboom des Landes wurde.
Kindheit & frühes Leben
Tyeb Mehta wurde am 26. September 1925 in Kapadvanj in der Stadt Kheda in Gujarat in einer schiitischen muslimischen Familie geboren. Während der Teilung des Landes entschied sich seine Familie, in Indien zu bleiben, anstatt in das muslimisch dominierte Pakistan zu ziehen.
Der junge Tyeb wuchs im Crawford Market in Mumbai auf und war stark von den kommunalen Unruhen beeinflusst, denen die Familie während der Teilung ausgesetzt war. Die Ereignisse, die er früh in seinem Leben erlebte, spielten eine entscheidende Rolle in seiner Erziehung und später in seiner Karriere.
Werdegang
Er begann seine Karriere als Filmredakteur in den Famous Studios in Tardeo, Mumbai, zusammen mit seiner Familie in einem Kinolabor.
Es war sein tiefes Interesse an der Malerei, das ihn zu Sir J.J. School of Art im Jahr 1952, von wo aus er sein Diplom in Malerei machte.
Später wurde er Teil der Bombay Progressive Artists Group, der gleichen Gruppe, die sich rühmte, Größen wie FN Souza, SH Raza und MF Husain zu malen. Inspiriert von der westlichen Moderne, zu der sich die Gruppe bekannte, formte er seine Bilder nach den gleichen Linien.
1959 zog er nach London, wo er die wichtigen Jahre seines Jugendlebens verbrachte. In dieser Zeit ließ er sich von den Werken von Francis Bacon inspirieren, einem expressionistischen Maler, den er in London kennenlernte. Die Arbeit des letzteren hat seine zukünftigen Gemälde stark inspiriert.
1964 zog er nach New York, wo er 1968 ein Stipendium des John D Rockefeller 3rd Fund erhielt. Sein Malstil entwickelte sich schließlich, als er sich von der minimalistischen Kunst inspirieren ließ und seine Arbeit vom Minimalismus geprägt wurde.
Nach seiner Rückkehr nach Indien begann er in Mumbai zu leben. 1970 drehte er einen dreiminütigen Kurzfilm mit dem Titel "Koodal", was auf Tamilisch "Treffpunkt" bedeutet. Der Film wurde im Wesentlichen im Schlachthaus von Bandra gedreht und gewann seinen ersten Filmfare Critics Award.
In dieser Zeit entwickelte er das beliebte Gemälde eines Stierbinders, der das Licht hilfloser Tiere im Schlachthaus von Mumbai zeigte.
Von 1984 bis 1985 war er ein Jahr lang Artist-in-Residence in Santiniketan. Die Zeit brachte bedeutende Veränderungen in seinen Arbeits- und Malthemen mit sich.
1991 kam er auf die Arbeit „Falling Figure“, die weitgehend von den kommunalen Unruhen betroffen war, denen er als Kind ausgesetzt war. Er brachte den gewaltsamen Tod eines Mannes auf der Straße auf die Leinwand, den er während der Unruhen zur Zeit der Teilung Indiens miterlebte. Das Gemälde zeigte den immensen Schmerz und die Brutalität, unter denen der Mann litt.
Während dieser Zeit kam er auf einige bemerkenswerte Werke seines Lebens, darunter das eines gefangenen Rikschafahrers, der seinen Zynismus mit der Welt um sich herum hervorhob und so weiter.
Sein Gemälde des Dämons MahisHasura und der Göttin Kali war das berühmteste Werk der Zeit und brachte ihm immensen Ruhm und Anerkennung. Die Art und Weise, wie er mit dem Thema auf Leinwand umging, wurde sehr anerkannt. Darüber hinaus gewann das Gemälde 2005 bei der Online-Auktion von Saffornart 10 Millionen indische Rupien.
Im selben Jahr schrieb er Geschichte mit seinem Gemälde „Geste“, das auf der Auktion von Osian für 31 Millionen indische Rupien an Ranjit Malkani verkauft wurde. Der Deal machte ihn zum bestbezahlten indischen zeitgenössischen Künstler bei einer Auktion. Außerdem war er der erste indische Künstler, der von einem indischen Käufer so gut bezahlt wurde.
Auszeichnungen & Erfolge
1974 wurde er beim Internationalen Malfestival in Cagnes-sur-Mer, Frankreich, mit dem Prix Nationale ausgezeichnet.
1988 verlieh ihm die Regierung von Madhya Pradesh den Kalidas Samman.
2007 wurde er von der indischen Regierung mit dem dritthöchsten zivilen Preis des Landes, Padma Bhushan, ausgezeichnet.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Er ging mit Sakina in die Ehe. Das Paar wurde mit zwei Kindern gesegnet, einem Sohn Yusuf und einer Tochter Himani.
Er starb am 2. Juli 2009 an einem Herzinfarkt.
Wissenswertes
Als äußerst selbstkritischer Maler hatte Mehta für sich selbst so hohe Maßstäbe gesetzt, dass er für jedes Gemälde, das er auf einer Auktion verkaufte, sieben bis acht Gemälde zerstörte, bis er eines fand, das seinen Standards entsprach.
Kurzinformation
Geburtstag 25. Juli 1925
Staatsangehörigkeit Inder
Berühmt: KünstlerIndian Men
Gestorben im Alter von 83 Jahren
Sonnenzeichen: Löwe
Geboren in: Kapadvanj, Gujarat, Indien
Berühmt als Indischer Maler
Familie: Ehepartner / Ex-: Sakina Kinder: Yusuf und Himani Gestorben am: 2. Juli 2009 Todesort: Mumbai, Indien Weitere Fakten: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale beim Internationalen Festival für Malerei in Cagnes-sur-Mer Frankreich (1974)
