Walt Disney war im wahrsten Sinne des Wortes ein Schausteller. Als Pionier in der Welt der Animation hat er mit seinen innovativen Ideen und kreativen Visionen die Unterhaltungsindustrie komplett verändert. In seiner über vier Jahrzehnte langen Karriere veränderte er die Sichtweise der Welt auf Animation und war allein dafür verantwortlich, das goldene Zeitalter der Animation einzuleiten. Er begann als bloßer Animator und wurde bald zu einem Geschäftsmagnaten, der schließlich zu einer bedeutenden Figur in der amerikanischen Animationsindustrie wurde. Zusammen mit seinem Bruder war er Mitbegründer der Walt Disney Production, die später zu einem der besten Filmproduzenten der Welt wurde. Die Zeichentrickfiguren, die wir heute gerne sehen, wie Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy und Pluto, sind alle die Idee dieses künstlerischen Erfinders. Neben seinem Beitrag auf dem Gebiet der Animation war er der Mastermind hinter der Konzeption und endgültigen Formulierung von Disneyland, einem innovativen Themenpark für Kinder und Erwachsene. Bis heute hat keine andere Person so einen Beitrag zur Animationsbranche geleistet wie Walt Disney. Um mehr über sein Leben und sein Profil zu erfahren, lesen Sie weiter.
Kindheit & frühes Leben
Walter Elias 'Walt' Disney wurde als Sohn von Elias Disney und Flora Call Disney geboren. Sein Vater war irisch-kanadischer Abstammung und seine Mutter war deutsch-amerikanisch. Er hatte vier Geschwister, drei Brüder und eine Schwester.
Im Alter von vier Jahren verlegte er mit seiner Familie seine Basis nach Marceline, Missouri.Hier entwickelte er seine lebenslange Faszination für Zeichnen und Malen.
Die Familie zog 1911 nach Kansas City, wo er seine frühe Ausbildung erhielt. Walter Pfeiffer, Theaterliebhaber, wurde für ihn zu einem frühen Leitmotiv, als er dem jungen Disney eine Welt des Varietés und der Kinofilme näher brachte.
1917 zog er nach Chicago und schrieb sich an der McKinley High School ein. Nachts besuchte er einen Kurs am Chicago Art Institute. Er arbeitete als Karikaturist für seine Schulzeitung.
Bald brach er die Schule ab, um sich der Armee anzuschließen, wurde jedoch abgelehnt, weil er minderjährig war. Anschließend diente er als Fahrer eines Krankenwagens für das Rote Kreuz.
Werdegang
1919 kehrte er nach Kansas City zurück und begann als Werbetexter im Pesmen-Rubin Art Studio zu arbeiten. Dort lernte er Ubbe Iwerks kennen.
1920 fand er eine Anstellung bei der Kansas City Film Ad Company. Sein Profil beinhaltete das Erstellen von Werbespots aus ausgeschnittenen Animationen. Er entwickelte ein Interesse an Animation und beschloss, Animator zu werden.
Als er jedoch echtes Interesse an Cel Animation fand, verließ er das Unternehmen, um sein eigenes Unternehmen zu gründen. Er bot Fred Harman an, der sein Kollege bei der Kansas City Film Ad Company war.
Er schloss ein Geschäft mit einem örtlichen Theaterbesitzer, Frank L. Newman, ab, um die von ihm genannten Cartoons Laugh-o-Grams zu zeigen. Die Popularität der Cartoons führte zur Eröffnung des Laugh-o-Grams-Studios. Finanzielle Schulden führten jedoch 1923 zur Schließung des Studios.
Unempfindlich gegen den Bankrott wollte er ein Studio in Kalifornien errichten. Zusammen mit seinem Bruder Roy und Iwerks eröffnete er das Disney Brother's Studio.
Sie schlossen einen Distributionsvertrag mit der New Yorker Distributorin Margaret Winkler für Walt 'Alice Comedies' ab, eine animierte Shorts, die auf 'Alice's Wonderland' basiert. Sie erfanden einen Charakter, Oswald the Lucky Rabbit, für den sie die Shorts für jeweils 1.500 US-Dollar unter Vertrag nahmen.
1925 rekrutierte er die Tinten- und Malkünstlerin Lillian Bound, ohne zu wissen, dass die beiden lebenslange Partner werden würden.
Der Traumlauf für Disney endete 1928, als er feststellte, dass Universal Pictures das Markenzeichen für Oswald gekauft hatte und dass die meisten seiner kreativen Designer, mit Ausnahme von Iwerk, ihn für die Universal Pictures verlassen hatten.
Zusammen mit Iwerk arbeitete er an der Schaffung eines neuen Charakters, basierend auf seiner Haustiermaus, die er während der Laugh-o-Gram-Tage adoptierte. Der letzte Schliff der Skizze gab der Welt der Animation in Mickey Mouse einen neuen Charakter.
Während die ersten beiden animierten Kurzfilme Mickey Mouse nicht viel Ruhm einbrachten, weil sie Stummfilme waren, war der dritte Kurzfilm mit Sound und Musik ausgestattet und wurde sofort ein Erfolg und sorgte für Aufsehen. Walt gab seine Stimme für Mickey.
Nach dem Abendessenerfolg von Mickeys drittem Kurzfilm, Streamboat Willie, startete er Sound in all seinen nachfolgenden Cartoons.
1929 veröffentlichte er eine Reihe von Musikshorts mit dem Titel "Silly Symphonies", in denen Mickeys Freunde Donald Duck, Goofy, Pluto und Mickeys Freundin Minnie Mouse auftraten.
1933 schuf er seinen denkwürdigsten Zeichentrickfilm "Die drei kleinen Schweine". Der Cartoon war ein großer Erfolg und erhielt positive Kritiken. Darüber hinaus wurde sein Hymnenlied "Wer hat Angst vor dem großen bösen Wolf" während der Weltwirtschaftskrise zu einer Ikone.
1935 schrieb er Geschichte, indem er „Flowers and Trees“, damals eine der beliebtesten Comic-Shorts, in Farbe auf den Markt brachte. Dafür wurde er mit dem renommierten Oscar ausgezeichnet.
1934 plante er eine Animation in voller Länge. Die Leute betrachteten es als "Disney's Folly" und als Zeichen seines Untergangs. Seine Frau und sein Bruder ermutigten ihn sogar, ihn aus dem Projekt auszusprechen, aber vergebens.
Nach einem erfolgreichen Trainingsplan wurde 1934 sein hochkarätiger Sprung in einen Spielfilm mit dem Titel „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ aufgenommen. Nach drei Jahren wurde der Film im Carthay Circle Theatre in Los Angeles uraufgeführt.
"Schneewittchen und die sieben Zwerge" wurde im Februar 1938 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der Film war ein Blockbuster an der Abendkasse und wurde zum erfolgreichsten Film des Jahres 1938. In seiner ersten Veröffentlichung hatte der Film 8 Millionen US-Dollar eingespielt.
Der große Erfolg von Schneewittchen katapultierte nicht nur die Position von Disney in der Welt der Animation, sondern löste auch eine Ära aus, die später als Goldenes Zeitalter der Animation bezeichnet wurde.
Nach dem Erfolg seines ersten Films begann er an mehreren anderen zu arbeiten, darunter "Pinnochio", "Fantasia", "Dumbo" und "Bambi". Gleichzeitig arbeiteten die kurzen Mitarbeiter weiter an den Figuren der Zeichentrickserien Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy und Pluto
1939 eröffnete er die Walt Disney Studios in Burbank. Zwei Jahre später führte ein Streik von Disney Animators zu schweren Verlusten für das Studio, da viele der Animatoren von der Arbeit zurücktraten.
In den 1950er Jahren, nachdem er die finanzielle Situation der Walt Disney Studios stabilisiert hatte, konzentrierte er sich wieder auf Spielfilme. Die erste Veröffentlichung war 1950 "Cinderella", gefolgt von "Alice im Wunderland", "Peter Pan", "Treasure Island", "Lady in the Tramp", "Dornröschen" und "101 Dalmatiner".
Ein Besuch im Kindermärchenland in Oakland inspirierte ihn zum Konzept von Disneyland. Nach fünf Jahren immenser Planung, Projektierung, Spendenbeschaffung und Durchführung fand am 17. Juli 1955 die feierliche Eröffnung des Disneyland-Themenparks statt. Der Park bot vor allem Kindern und Familien die Möglichkeit, die Welt der Fantasie zu erkunden.
Hauptarbeiten
Er gab der Welt der Animation eine neue Ideologie, an der er arbeiten kann, und es wird angenommen, dass er für das Goldene Zeitalter der Animation verantwortlich ist. Die meisten der Zeichentrickfiguren, mit denen wir heute rechnen, Micky Mouse, Donald Duck, Goofy usw., sind das Gehirnkind dieser internationalen Ikone, die im 20. Jahrhundert zu einer bedeutenden Figur in der amerikanischen Animationsindustrie wurde. Disneyland, der beliebteste Themenpark der Welt, wurde ebenfalls von ihm konzipiert und gestaltet.
Auszeichnungen & Erfolge
Für seine herausragenden Werke erhielt er in seinem Leben vier Ehren-Oscar-Preise und zweiundzwanzig Oscar-Preise.
Er war der stolze Empfänger von sieben Emmy-Preisen.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Er heiratete Lillian Bound im Jahr 1925. Das Paar wurde mit einer Tochter, Diane Marie Disney im Jahr 1933 gesegnet. Sie adoptierten Sharon Mae Disney im Jahr 1936.
Er starb am 15. Dezember 1966 an Lungenkrebs. Zwei Tage später wurde er eingeäschert und seine Asche im Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien, beigesetzt.
Wissenswertes
Der Disneyland-Themenpark in den USA ist die Idee dieses kreativen Genies, das mit seiner futuristischen Vision und seinem immensen Einfallsreichtum Wellen in der Welt der Animation erzeugt hat.
Kurzinformation
Geburtstag 5. Dezember 1901
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: Zitate von Walt DisneyPoorly Educated
Gestorben im Alter von 65 Jahren
Sonnenzeichen: Schütze
Auch bekannt als: Walter Elias Disney
Geboren in: Chicago
Familie: Ehepartner / Ex-: Lillian Bounds (1925–66) Vater: Elias Disney Mutter: Flora Call Disney Geschwister: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney Kinder: Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney Gestorben am: 15. Dezember 1966 Todesort: Burbank Stadt: Chicago, Illinois Todesursache: Krebs US-Bundesstaat: Illinois Gründer / Mitbegründer: The Walt Disney Company Weitere Fakten Ausbildung: Benton Gymnasium, Kansas City Art Institute, School of das Art Institute of Chicago
