William Hogarth war ein bekannter englischer Maler und Kupferstecher. Als erster englischer Künstler, der im Ausland Anerkennung fand, waren seine Gemälde und Stiche ausdrucksstark und satirisch. Als produktiver Porträtkünstler konzentrierte sich Hogarth hauptsächlich auf Mimik. Er begann als Kupferstecher und wurde schließlich Maler. Eine Finanzkrise führte ihn dazu, die Kunst des Gravierens zu beherrschen. Hogarth versuchte lange Zeit, den Status eines Historienmalers zu erreichen, hatte aber auf diesem Gebiet keinen großen Erfolg. Sein Interesse an sozialer und moralischer Reformation wuchs mit seinem Ruhm, gefolgt von seinen Arbeiten mit propagandistischem Ton, die die Urbanisierung Londons und den Einfluss von Kriminalität, Prostitution, Glücksspiel und Alkoholismus darstellten. Er ist am besten für seine Serien Marriage A-la-Mode, A Rake's Progress und A Harlot's Progress in Erinnerung geblieben.
Kindheit & frühes Leben
William Hogarth wurde am 10. November 1697 in Bartholomew Close in London geboren und war der einzige Sohn von Richard Hogarth, einem kleinen klassischen Gelehrten, Schulmeister und Lehrbuchautor. und Anne Gibbons. Er hatte zwei Schwestern, Mary und Ann.
Als er aufwuchs, entwickelte er Interesse am Straßenleben von London und skizzierte oft die Figuren um ihn herum.
Ein gescheitertes Kaffeehausgeschäft im Jahr 1707 verschuldete seinen Vater enorm. Er war bis 1712 im Flottengefängnis eingesperrt und starb 1718.
Um die Finanzen seiner Familie zu unterstützen, lernte Hogarth 1713 als Plattenstecher bei 'Ellis Gamble'. Bis 1720 hatte er eine eigene Plattengravurwerkstatt eingerichtet. Anschließend besuchte er eine private Zeichenschule in der St. Martin's Lane und wurde Mitglied des 'Rose and Crown Club'.
Frühe Kunst
Hogarth begann in den 1720er Jahren mit der Erstellung von Gravuren. Die Stiche wurden hauptsächlich von populären Theatershows inspiriert.
Das 1721 gegründete "South Sea Scheme" und "The Lottery" verhalfen Hogarth zu einem Ruf als Künstler in London.
Der satirische "Emblematical Print" zum "South Sea Scheme" wurde 1724 veröffentlicht und zeigt die "South Sea Bubble", den katastrophalen Börsencrash von 1720.
Einige seiner anderen frühen Werke sind "Das Geheimnis des Mauerwerks, das von den Gormagonen ans Licht gebracht wurde" (1724), "Ein gerechter Blick auf die britische Bühne" (1724) und einige Buchillustrationen.
Das 1724 entstandene Kleingedruckte "Masquerades and Opera" ist eine Satire auf seine zeitgenössischen Torheiten, ein Thema, das er 1727 mit der Fortsetzung "Large Masquerade Ticket" fortsetzte.
Hauptarbeiten
Hogarth produzierte 1726 sein wertvollstes Werk - eine Serie von 12 Gravurillustrationen des Erzählgedichts "Hudibras" des Dichters Samuel Butler.
1727 beauftragte ihn der Wandteppicharbeiter Joshua Morris mit dem Entwurf für das "Element der Erde", doch Morris lehnte die Arbeit nach Fertigstellung ab, da er erfahren hatte, dass Morris ein Graveur und kein Maler war. Im Jahr 1728 verklagte Hogart Morris und der Fall wurde im Mai 1728 zu seinen Gunsten entschieden.
Zum Thema Freimaurerei ist Hogarths bemerkenswertestes Werk "Night", das vierte in der Reihe von vier Ölgemälden (später 1738 als Gravur veröffentlicht), die verschiedene Aspekte des Londoner Lebens darstellen und "Four Times of the Day" genannt werden.
Die Gravuren wurden auf Drängen von Jonathan Tyers für seine neu eröffneten New Spring Gardens in Vauxhall angefertigt. Er benutzte die Gravur für das Innere der Lodge.
Zwischen 1728 und 1732 schuf Hogarth einige Ölgemälde wie "The Fountaine Family" (1730), "The House of Commons untersucht Bambridge", "The Assembly at Wanstead House" und Porträts von Schauspielern in John Gays populärem Stück "The Bettleroper. '
Hogarth konzentrierte sich zu dieser Zeit auch auf kleine "Gesprächsstoff".
Er skizzierte ein Porträt der britischen Mörderin Sarah Malcolm, die auf ihre Hinrichtung wartete.
Ab 1731 produzierte er Gemälde der "modernen Moral", die kopiert und in großer Zahl an die Öffentlichkeit verkauft wurden. Diese Drucke brachten ihm große Anerkennung ein und wurden schließlich in eine Pantomime umgewandelt. Das bemerkenswerteste unter den Serien war "A Harlot's Progress", eine Sammlung von sechs Gemälden, die später als Gravuren veröffentlicht wurden.
Der Erfolg der Serie führte zur Fortsetzung von "A Rake's Progress", einer Sammlung von acht Bildern, die das luxuriöse Leben von Tom Rakewell, dem Sohn eines reichen Kaufmanns, darstellen.
Der Erfolg dieser beiden Serien führte zur Piraterie seiner Kunstwerke. Mit seinen Kontakten im Parlament führte Hogarth 1735 ein "Engravers" Copyright Act (bekannt als "Hogarth's Act") ein, um eine größere rechtliche Kontrolle über die Reproduktion von Kunstwerken auszuüben.
Eines von Hogarths Meisterwerken der 1730er Jahre zeigte eine Amateuraufführung von John Drydens Stück "The Indian Emperor" oder "The Conquest of Mexico". Zu seinen weiteren Werken des Jahrzehnts gehören "A Midnight Modern Conversation" (1733), "Before and After" "(1736)," Scholars at a Lecture "(1736)," The Distrest Poet "(1736) und" Strolling Actresses Dressing in a Barn "(1738).
In diesem Jahrzehnt wurden auch Hogarths biblische Szenen wie "Der Teich von Bethesda und der barmherzige Samariter" gezeigt, die 1736–1737 produziert und im "St. Bartholomew's Hospital" ausgestellt wurden.
Zwischen 1740 und 1745 schuf Hogarth hauptsächlich Porträts der reichen und einflussreichen Elite der Londoner Gesellschaft. Einige von ihnen sind von "The Graham Children" und "Captain Coram" für die "Thomas Coram Foundation for Children" (jetzt im "Foundling Museum", dessen Gründungsgouverneur Hogarth war).
Hogarths Meisterwerke dieser Zeit sind "The Shrimp Girl", ein unvollständiges Öl einer jungen Fischerin (in der "National Gallery", London); und 'Köpfe von sechs von Hogarths Dienern.'
In den Jahren 1743–1745 machte er eine Satire über die Institution der Ehe mit einer Serie von sechs Bildern mit dem Titel "Ehe Ehe a-la-Mode" ("National Gallery", London).
1746 stieg sein Ruhm mit der Skizze von Simon Fraser, 11. Lord Lovat, der auf dem Tower Hill hingerichtet wurde, weiter an.
1748 erregte sein im französischen Hafen von Calais geschaffenes „Roastbeef of Old England“ die Aufmerksamkeit der französischen Polizei, die ihn zuvor beschuldigt hatte, ein Spion zu sein. Nachdem der Künstler als Tourist den Hafen betreten hatte, begann er, die Befestigungen zu skizzieren. Dies lenkte die Aufmerksamkeit der französischen Polizei auf sich, die ihn beschuldigte, ein Spion zu sein.
Einige von Hogarths biblischen Bildern, die im Jahrzehnt geschaffen wurden, waren von Moses, als er vor Pharaos Tochter (1747), Paulus vor Felix (1748) und seinem Altarbild für 'St. Mary Redcliffe, Bristol (1755–56).
Seine anderen Werke aus dieser Zeit waren die 12 Drucke von "Industry and Idleness" (1747), "Beer Street and Gin Lane" (1751) und "The Four Stages of Cruelty" (veröffentlicht am 21. Februar 1751).
Hogarths "Die Analyse der Schönheit" (1753) zeichnet seine Vorstellungen von künstlerischem Design und die Prinzipien von Schönheit und Anmut auf. Das Buch wurde hoch gelobt, aber von seinen Gegnern und Rivalen kritisiert.
Zurück in England verlor Hogarth sein Interesse an schmeichelhaften politischen Gemälden über die Franzosen. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere machte er als historischer Maler einen nicht so erfolgreichen Versuch.
1757 ersetzte Hogarth seinen Schwager als Sergeant-Maler am Hof des britischen Monarchen.
1762 wurde seine Antikriegssatire "The Times" vom radikalen Politiker John Wilkes hinterfragt. Er veröffentlichte sogar einen sarkastischen Artikel in der Zeitung 'The North Briton', um Hogarths Arbeit abzulehnen.
Hogarth antwortete mit einem Stich "John Wilkes Esq." den Abgeordneten verspotten.
Persönliches Leben & Tod
Hogarth heiratete Jane Thornhill am 23. März 1729. Sie war die Tochter des Künstlers Sir James Thornhill. Sie hatten kein Kind.
Sein Landsitz in Chiswick (1749 gekauft) ist heute als "Hogarth's House" bekannt und wird als Museum unterhalten.
Bald nach der Schaffung der "John Wilkes Esq." Gravur, Hogarth hatte einen gelähmten Anfall. Er starb am 26. Oktober 1764 in London und wurde in 'St. Nicholas Church, Chiswick, London.
Sein Freund und Schauspieler David Garrick komponierte ein Gedicht für seinen Grabstein.
Kurzinformation
Geburtstag: 10. November 1697
Staatsangehörigkeit Britisch
Berühmt: British MenBritish Artists & Painters
Gestorben im Alter von 66 Jahren
Sonnenzeichen: Skorpion
Geborenes Land: England
Geboren in: London, England
Berühmt als Maler
Familie: Ehepartner / Ex-: James Thornhill, Jane Thornhill Vater: Richard Hogarth Mutter: Anne Gibbons Gestorben am: 26. Oktober 1764 Todesort: London, England
