Witold Lutoslawskis Beitrag zur Musikindustrie, ein bedeutender europäischer Komponist, der die zweite Hälfte der Musik des 20. Jahrhunderts dominierte, ist enorm, was seine Abwesenheit noch deutlicher macht. Er ist ein großes Vorbild, Dirigent und Komponist, der unermüdlich seine eigene Musiksprache entwickelt hat. Er hatte eine ausgeprägte Note und einen einzigartigen Stil und gehörte selten einer bestimmten Schule, Trends und Mode an und stand nicht für Traditionen oder avantgardistische Revolutionen. Bekannt als Musiker, war seine Musik ein ideales Gleichgewicht zwischen Intellekt und Emotion, Form und Inhalt. In einer Welt, die Revolutionäre jeglicher Art verherrlicht, bahnte er sich einen Weg, der von Entschlossenheit verfolgt wurde und oft von seinem eigenen unfehlbaren künstlerischen Sinn geleitet wurde. Gleichzeitig war er eine seltene Mischung aus Tradition und Avantgarde. Abgesehen von seinen musikalischen Techniken trug auch seine perfektionistische Natur dazu bei, Lutoslawski einen festen Platz unter den Komponisten des 20. Jahrhunderts zu sichern.
Witold Lutoslawskis Kindheit und frühes Leben
Witold Lutoslawski wurde 1913 in Warschau in Polen als jüngster von drei Brüdern kurz nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs geboren. Seine Eltern stammten aus dem polnischen Adel und besaßen Familiengüter in Drozdowo. Sein Vater Josef war Teil der Nationaldemokratischen Partei Polens, und die Familie Lutoslawski war mit ihrem Gründer Roman Dmowski eng verbunden. Als Lutoslawski erst zwei Jahre alt war, reisten die Lutoslawskis nach Osten nach Moskau, wo Josef politisch aktiv war. Er bereitete polnische Legionen auf sofortige Maßnahmen zur Befreiung Polens vor (das Land wurde gemäß dem Wiener Kongress von 1815 geteilt und Warschau war Teil des zaristischen Russlands). Als jedoch die Oktoberrevolution in Russland die Anwesenheit einer neuen Sowjetregierung markierte, die Frieden mit Deutschland schloss, gerieten Josephs Aktivitäten in Konflikt mit Bolschewiki, die ihn verhafteten, und sein Bruder Marian und Lutoslawskis wurden daran gehindert, nach Hause zurückzukehren. Die Brüder waren im Butyrskaya-Gefängnis im Zentralgefängnis inhaftiert und wurden im September 1918 von einem Exekutionskommando hingerichtet. Witold Lutoslawski war erst fünf Jahre alt, als sich dieser Vorfall ereignete. Nach dem Tod seines Vaters hatten andere Familienmitglieder, darunter Josefs Halbbruder Wincenty Lutoslawski, ein mehrsprachiger Philosoph, einen großen Einfluss auf Witolds Leben. Nach Kriegsende kehrte die Familie in das neu unabhängige Polen zurück, um dort ihre zerstörten Güter zu finden. Im Alter von sechs Jahren begann Lutoslawski Klavierunterricht zu nehmen. Nach dem Ende des polnisch-sowjetischen Krieges ging die Familie nach Drozdowo, obwohl sie bald zurückkehrte und nach der Führung der zerstörten Ländereien nur begrenzten Erfolg hatte. 1924 trat Lutoslawski in die Sekundarschule ein und besuchte gleichzeitig Klavierunterricht. Hier hat die Aufführung von Karol Szymanowskis „Dritter Symphonie“ einen großen Einfluss auf ihn ausgeübt. 1926 begann er Geigenunterricht zu nehmen und 1927 trat er als Teilzeitstudent am Warschauer Konservatorium ein, wo Szymanowski sowohl Direktor als auch Professor war. Obwohl er anfing, selbst zu komponieren, konnte er nicht sowohl sein Konservatoriumsstudium als auch die Schule verwalten. Infolgedessen brach er das Studium am Konservatorium ab. 1931 studierte er Mathematik an der Universität Warschau und trat im folgenden Jahr in den Kompositionsunterricht am Konservatorium ein. Sein Kompositionslehrer Witold Maliszewski gab ihm eine starke Grundlage in musikalischen Strukturen, insbesondere in Sätzen in Sonatenform. 1932 hörte er mit Violine auf und im folgenden Jahr mit Mathematik, um sich auf Komposition und Klavier zu konzentrieren. 1936 erhielt er am Konservatorium ein Diplom in Klavierperformance, nachdem er ein virtuoses Programm mit Schumanns „Toccata“ und Beethovens „Viertem Klavierkonzert“ präsentiert hatte. Sein Diplom in Komposition erhielt er 1937 von derselben Institution.
Entwicklungen während des Zweiten Weltkriegs
Aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs wurde Lutoslawski in den Militärdienst aufgenommen und in Funkbetrieb und Signalisierung geschult. 1939 vollendete er jedoch sein Werk „Symphonic Variations“, das er als sein Debüt als Komponist ansieht. Der Weltkrieg beendete jedoch abrupt seine Pläne, für weitere musikalische Studien nach Paris zu reisen. Als Lutoslawski bei der Funkeinheit in Krakau stationiert war, wurde er von den deutschen Soldaten gefangen genommen, obwohl er entkommen war, als er ins Gefangenenlager gebracht wurde. Lutoslawskis Bruder wurde jedoch von den russischen Soldaten gefangen genommen und starb später im sibirischen Arbeitslager. Nach diesem Vorfall arbeitete er als Café-Pianist, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Dieses Werk teilte er mit einem anderen Komponisten, Andrzej Panufnik. Das einzige Werk, das er in dieser Zeit schrieb und überlebte, war "Variationen über ein Thema von Paganini für zwei Klaviere" (1941). Nach Kriegsende ließ er sich dauerhaft in Warschau nieder und heiratete Maria Danuta Bogus³awska, die er im Café Aria kennenlernte, in dem er arbeitete. Er nahm keine feste Anstellung bei einer Organisation an und überlebte die stalinistischen Jahre, indem er Musik für Radio, Film und Theater schrieb. Darüber hinaus schrieb er Volkslieder und komponierte Werke für Kinder.
Entwicklung der Karriere
Nach Stalins Tod im Jahr 1953 wurde das kulturelle Klima für literarische Werke und Musik günstiger. 1954 erschien sein Orchesterkonzert und wurde als ein Werk von erheblicher Bedeutung anerkannt. Das günstige kulturelle Klima führte zu einer Steigerung des Ansehens von Lutoslawski sowohl im Inland als auch im Ausland. Sein Kompositionsstil entwickelte sich von der volksinspirierten Musik in seinen frühen Werken zu einem anspruchsvolleren Stil, der auf seiner Entwicklung von Zwölftontechniken basiert, die 1958 in "Musique funebre" explizit erwähnt werden. 1963 begann Lutoslawski seine Dirigierkarriere. Als er sich für 'Trois Poèmes d'Henri Michaux' für Orchester und Chor vorbereitete, die zwischen 1961 und 1963 komponiert wurden, blieb er für den Rest seines Lebens als Dirigent tätig und tourte durch Länder wie Frankreich, die Tschechoslowakei (1965). Holland (1969), Norwegen und Österreich (1969). Seine umfangreiche Exposition bei der Leitung seiner eigenen Werke ermöglichte es ihm, seine musikalische Sprache noch weiter zu verfeinern. Dies führte dazu, dass sein Kompositionsstil lyrisch und harmonisch transparent wurde. Er dirigierte mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, dem San Francisco Symphony Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, der London Sinfonietta, dem Orchestre de Paris und dem WOSPRiT (derzeit bekannt als NOSPR). Neben der Arbeit eines Dirigenten wurde Lutoslawski auch Teil vieler Kompositionskurse und Workshops - im Berkshire Music Center in Tangle Wood (1962), während dessen er Edgar Varèse und Milton Babbitt an der Dartington Summer School of Music in traf England (1963 und 1964), die Königlich Schwedische Musikakademie in Stockholm und die Universität von Austin, Texas (1966) sowie in Aarhus, Dänemark (1968). In den 1970er und 1980er Jahren hielt er Gastvorträge über seine eigene Arbeit.
Tod
Lutoslawski starb am 7. Februar 1994 in Warschau im Alter von 81 Jahren. Seine Frau Danuta überlebt ihn.
Erfolge
Die Musikwissenschaftler haben seine Arbeit in mehrere Perioden unterteilt. Die frühen Werke wie "Symphonic Variations" (1938), "Symphony No. 1 "(1947) und" Ouvertüre für Streicher "(1949) gelten als neoklassisch. Seine" Little Suite "(1950) und" Concert for Orchestra "(1954) zeigen ausdrücklich sein Interesse an polnischer Folklore. Seine" Five Songs " ", (1957) markierte den Beginn der dodekaphonischen Periode. Die nächste Phase begann mit" Venetian Games "(1961). Hier wurde seine Kompositionstechnik durch den Einsatz des kontrollierten Aleatorismus gekennzeichnet. Die Werke" The Symphony No. 2 "(1967) und "Livre pour Orchester" (1968) spiegelt einen Überblick über seine Versuche wider, sein eigenes formales Modell aufzubauen.
Beiträge
Orchestermusik
Symphonische Variationen (1938)
Vier syms. (1947, 1967, 1983, 1993)
Kleine Suite für Orchester (1951)
Konzert für Orchester (1954)
Tanzvorspiele für Klarinette und Klavier (1955)
Trauermusik für Streicher (1958)
3 Postludes (1960)
Venezianische Spiele (1961)
Livre pour orchester (1968)
Cellokonzert (1970)
Präludien und Fuge, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Kette I (1983), Kette II, vn, orch (1985)
Kette III (1986)
Zweite (1967), Dritte (1983) und Vierte (1993) Symphonie
Stimme mit Orchester
Schlesisches Triptychon (1951)
5 Lieder (1958)
3 Gedichte von Henri Michaux (1963)
Paroles Tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Kammermusik
Trio, ob, cl, bn (1945)
Dance Preludes, cl, pf (1954)
Streichquartett (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitaph, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Klaviermusik
Variationen über ein Thema von Paganini, 2 pf (1941)
Melodie ludowe (1945)
Bukoliki (1952)
Drei Gedichte von Henri Michaux (1963)
Auszeichnungen und Preise
UNESCO-Preis für Komposition, 1959, 1968
Grawemeyer-Preis der Universität von Louisville, 1985 für „Dritte Symphonie“
Französischer Orden des Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Künstlerpreis des Komitees für unabhängige Kultur der Solidaritätsgewerkschaft, 1983
Grawemeyer Award, 1985
Goldmedaille der Royal Philharmonic Society in London, 1985
Goldmedaille der Royal Philharmonic Society, 1986
Grammy Award, Cecilia Prize, Koussevitzky Award und Grammaphone Award, 1986
Goldmedaille und Titel des Musikers des Jahres 1991, 1992
Kyoto (Japan) -Preis für kreative Künste und Moralwissenschaften, 1993
Polar Music Prize, 1993
Ausgezeichnet mit dem höchsten Staatspreis in Polen - dem Orden des Weißen Adlers, 1994
Britischer Preis für klassische Musik, 1997
Schwedischer Polar Music Prize und Inamori Foundation Prize, Kyoto, für den außergewöhnlichen Beitrag zur heutigen europäischen Musik
Ehrenmitgliedschaft in Akademien für Kunst und Wissenschaft, Internationale Gesellschaft für zeitgenössische Musik, Königlich Schwedische Musikakademie, Freie Akademie der Künste, Hamburg, Deutsche Akademie der Künste, Berlin, Akademie der bildenden Künste, München, Amerikanische Akademie der Künste und Briefe, New York, Royal Academy of Music, London und Union of Polish Composers
Ehrendoktorwürden der Universitäten Warschau, Torun, Chicago, Lancaster, Glasgow, Cambridge, Durham, der Jagiellonen-Universität in Krakau und der McGill-Universität in Montreal.
Auszeichnungen
Grammy Awards| 1987 | Beste zeitgenössische Komposition | Gewinner |
Kurzinformation
Geburtstag 25. Januar 1913
Staatsangehörigkeit Polieren
Berühmt: polnische männliche Musiker
Gestorben im Alter: 81
Sonnenzeichen: Wassermann
Geboren in: Warschau
Berühmt als Komponist
Familie: Ehepartner / Ex-: Maria Danuta Bogus? Awska Vater: Józef Lutos? Awski Mutter: Maria Olszewska Gestorben am: 7. Februar 1994 Todesort: Warschau Stadt: Warschau, Polen Weitere Fakten Ausbildung: Universität Warschau
