2020

Aaron Copland war ein bekannter amerikanischer Komponist, Schriftsteller und Dirigent. Schauen Sie sich diese Biografie an, um mehr über seine Kindheit zu erfahren.

Aaron Copland war einer der angesehensten amerikanischen klassischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er mischte auf innovative Weise populäre Formen amerikanischer Musik wie Jazz und Folk in seine Kompositionen ein, um außergewöhnliche Stücke zu schaffen. Copland hatte viel zur Musikindustrie beigetragen - sowohl als Komponist als auch als Redner, der die Amerikaner auf die Bedeutung der Musik aufmerksam machte. Durch seine Kompositionen, Polemiken, Promotionen und harte Arbeit etablierte Copland amerikanische Konzertmusik. Er hatte einen ausgeprägten amerikanischen Kompositionsstil und wurde oft als "Dekan der amerikanischen Komponisten" bezeichnet. Copland enthielt Elemente des Jazz und serielle Techniken und schrieb Ballette, Orchestermusik, Kammermusik, Vokalwerke, Opern und Filmmusik. Dieser talentierte Musiker war ein Segen für die amerikanische Musikindustrie, als er reiste, um den Status der amerikanischen Musik im Ausland zu verbessern. Sein Engagement für Musik und das Land machte ihn zu einem der bekanntesten und bekanntesten Komponisten - nicht nur ein guter, sondern auch ein großartiger Komponist.

Kindheit & frühes Leben

Aaron Copland wurde am 14. November 1900 in Brooklyn, New York, in eine konservative jüdische Familie litauischer Herkunft geboren. Seine Eltern waren Harris Morris Copland und Sarah Mittenthal Copland. Aaron war unter ihren fünf Kindern das jüngste.

Ihr ursprünglicher Familienname war "Kaplan". Sein Vater hatte ihn aus bestimmten Gründen früher geändert, obwohl Aaron sich der Tatsache lange Zeit nicht bewusst war.

Im Gegensatz zu seinem Vater, der sich überhaupt nicht für Musik interessierte, sang seine Mutter gern und spielte Klavier, und sie arrangierte auch Musikunterricht für die Kinder. Unter seinen Geschwistern war sein älterer Bruder Ralph der talentierteste in der Musik, da er schon in jungen Jahren mit der Geige vertraut war. Es war Aarons Schwester Laurine, die ihm unter all seinen Geschwistern am nächsten stand. Sie unterstützte und ermutigte ihn in seiner Karriere.

Mit acht Jahren begann Copland, Songs zu schreiben, und mit elf Jahren komponierte er seine erste notierte Musik für ein Opernszenario. Später studierte er vier Jahre bei Leopold Wolfsohn.

Später studierte er bei Rubin Goldmark in Manhattan und besuchte auch klassische Musikdarbietungen. Anschließend setzte er sein Studium in Fontainebleau in Frankreich fort, wo er von der berühmten französischen Musikerin Nadia Boulange unterrichtet wurde. Ihr breiter Musikgeschmack hatte einen tiefen Einfluss auf ihn.

, Wie Musik

Werdegang

Nachdem Aaron Copland bei vielen renommierten europäischen Komponisten im Ausland studiert hatte, kehrte er in die USA zurück. Sein Debütwerk "Symphonie für Orgel und Orchester" wurde am 11. Januar 1925 veröffentlicht.

Später interessierte er sich für Jazz und Popmusik, Genres, die er zuvor auch in Europa erforscht hatte. Einige seiner Werke, darunter "Four Piano Blues", hatten einen Jazz-Einfluss.

Als Autor schrieb er die erste Ausgabe von „Worauf man in der Musik hören sollte“. In dem Buch, das 1939 veröffentlicht wurde, gibt er dem Leser eine angemessene Anleitung zur Wertschätzung von Musik. Er schrieb und veröffentlichte 1941 und 1952 auch "Our New Music" und "Music and Imagination".

Aaron Copland verbrachte seine Zeit in anderen Ländern während der Weltwirtschaftskrise. Er ging nach Europa, Afrika und dann auch nach Mexiko, wo er den mexikanischen Komponisten Carlos Chavez kennenlernte. Er komponierte mehrere Musikwerke mit mexikanischer Volksmusik, darunter "El Salon Mexico".

Er ist auch für das Komponieren von Filmmusiken bekannt. Zu den Filmen, an denen er arbeitete, gehören "Mäuse und Männer" (1939), "Unsere Stadt" (1940) und "Nordstern" (1943). Er arbeitete auch an "The Heiress" im Jahr 1949, für die er einen Oscar erhielt.

Zu seinen späteren Arbeiten gehörte die Verwendung des Zwölftonsystems von Aaron Schönberg, obwohl er es nicht vollständig akzeptierte. Er wurde auch vom französischen Komponisten Pierre Boulex inspiriert, der ihm verschiedene andere Möglichkeiten zeigte, diese Technik anzuwenden. Copland verwendete im späteren Teil seiner Karriere oft Zwölftontechniken. Aber er ging hin und her, um es zu benutzen, anstatt es ausschließlich daran festzuhalten, da es von den meisten Menschen nicht gut aufgenommen wurde. Zu diesen Werken gehören "Piano Fantasy" (1957) und "Connotations" (1962).

Während seiner Karriere assistierte er auch Hunderten junger Komponisten, die sein musikalisches Talent bewunderten. Die jungen Musiker, die er unterrichtete, waren jedoch nur für kurze Zeit seine Schüler. Er riet seinen Schülern, sich eher auf den Ausdruck als auf technische Punkte zu konzentrieren. Er ermutigte sie auch, ihren eigenen persönlichen Stil zu haben.

Ab etwa 1970 beschloss er, mit dem Komponieren aufzuhören und sich stattdessen mehr auf das Unterrichten zu konzentrieren.

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Hauptarbeiten

"The Piano Variations" von Copland, die für Klavier solo geschrieben wurden, war Gerald Sykes gewidmet, einem erneuerten amerikanischen Schriftsteller. Die musikalische Darbietung, die etwa 11 Minuten dauert, wurde erstmals 1932 von Cos Cob Press veröffentlicht.

Ein weiteres bedeutendes Werk war "El Salon Mexico". Es wurde während eines seiner Besuche in Mexiko mit reiner mexikanischer Volksmusik komponiert. Das Werk, das drei verschiedene Musikstile umfasst, zeigt eine imaginäre Tanzhalle in Mexiko-Stadt. Copland hatte ab 1932 damit begonnen und es 1936 fertiggestellt.

Ein weiteres wichtiges Werk waren seine „Connotations“, eine musikalische Komposition für Sinfonieorchester. Bei seiner Premiere wurde es jedoch von vielen negativ aufgenommen; Einige Kritiker betrachteten Coplands Verwendung serieller Techniken als ziemlich schädlich für seine Musik. Andere sahen darin jedoch nur einen Beweis für sein Wachstum und seinen einzigartigen Erfindungsreichtum.

Eines seiner beliebtesten Werke war "Rodeo", das 1942 uraufgeführt wurde. Es war ein Ballett, das aus fünf Abschnitten bestand: "Buckaroo Holiday", "Corral Nocturne", "Ranch House Party", "Saturday Night Waltz" und "Hoe" -Down. 'Als eines der frühesten Beispiele eines echten amerikanischen Balletts kann' Rodeo 'als Kombination von Broadway-Musik mit einem klassischen Ballett angesehen werden.

"Symphony No. 3", die dritte und letzte Symphonie von Aaron Copland, gehört zu seinen bedeutenden Werken. Es wurde am 19. Oktober 1946 vom Boston Symphony Orchestra unter Serge Koussevitzy uraufgeführt. Es wurde am Ende des Zweiten Weltkriegs geschrieben und gilt als die wesentliche amerikanische Symphonie, da es Coplands ausgeprägten "Americana" -Stil mit der Form der Symphonie verbindet.

"The Tender Land", eine Oper mit Musik, war ein weiteres Werk von Aaron Copland. Das Werk wurde am 1. April 1954 an der New Yorker Oper uraufgeführt. Es wurde zunächst schlecht aufgenommen, weshalb Copland beschloss, Änderungen vorzunehmen.

Auszeichnungen & Erfolge

Für seine Musik im Film "The Heiress" (1949) wurde Aaron Copland mit dem Oscar für Originalmusik ausgezeichnet.

1964 verlieh ihm Präsident Lyndon Johnson die Presidential Medal of Freedom.

Aaron Copland wurde 1970 wegen seines immensen Einflusses auf die amerikanische Musik mit dem renommierten Preis „University of Pennsylvania Glee Club“ ausgezeichnet.

Copland wurde mit der Sanford-Medaille der Yale University ausgezeichnet.

Copland war 1961 Ehrenmitglied des Alpha Epsilon-Kapitels von Phi Mu Alpha Sinfonia und wurde 1970 mit dem Charles E. Lutton Man of Music Award der Bruderschaft ausgezeichnet.

Copland wurde 1986 mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.

Der Kongress der Vereinigten Staaten verlieh Copland 1987 eine besondere Goldmedaille des Kongresses.

Persönliches Leben & Vermächtnis

Aaron Copland heiratete nie und blieb zeitlebens Junggeselle. Es wird angenommen, dass er schwul war und Liebesbeziehungen zu mehreren Männern hatte, darunter Victor Kraft, der Künstler Alvin Ross, der Pianist Paul Moor und der Tänzer Erik Johns.

Er starb am 2. Dezember 1990 an Atemstillstand und Alzheimer.

Kurzinformation

Geburtstag 14. November 1900

Staatsangehörigkeit Amerikaner

Berühmt: Zitate von Aaron CoplandJewish Singers

Gestorben im Alter von 90 Jahren

Sonnenzeichen: Skorpion

Geboren in: Brooklyn

Berühmt als Komponist, Lehrer, Schriftsteller

Familie: Vater: Harris Morris Copland Mutter: Sarah Mittenthal Copland Geschwister: Laurine, more, Ralph Gestorben am: 2. Dezember 1990 Todesort: Sleepy Hollow, New York Krankheiten und Behinderungen: Alzheimer Stadt: New York City US-Bundesstaat: New Yorker Weitere Fakten Bildung: Die Fontainebleau-Schulen