Baz Luhrmann ist ein australischer Schriftsteller, Filmemacher und Produzent. Während seiner fast vier Jahrzehnte langen Karriere war er an Projekten in den Bereichen Film, Fernsehen, Oper, Theater, Musik und Aufnahme beteiligt. Er gilt als modernes Beispiel eines Autors, da er in all seinen Werken einen unverwechselbaren Stil beibehält. Der aus Sydney stammende Luhrmann begann bereits in der High School mit der Schauspielerei in einer Produktion von Shakespeares „Henry IV, Part 1“. 1981 gab er sein Filmdebüt in dem Liebesdrama "Winter unserer Träume". Als Schauspieler ist er vor allem für den Film "The Highest Honor" von 1982 bekannt, in dem er mit Steve Bisley und Stuart Wilson zusammenarbeitete. Er ist auch eine prominente Figur in der australischen Theaterszene, die in Stücken wie "Alles ist gut, das gut endet", "Beerdigungsspiele" und "Holiday Makers" aufgetreten ist. Mit seiner Red Curtain Trilogy, die aus seinem romantischen Comedy-Film "Strictly Ballroom", der romantischen Tragödie "William Shakespeares Romeo + Julia" und "Moulin Rouge!" Besteht, war er hinter der Kamera jedoch weitaus erfolgreicher. Luhrmann wurde auch für die Produktion von Bühnenproduktionen von Giacomo Puccinis "La Bohème" für die australische Oper und den Broadway sowie für "Strictly Ballroom the Musical" ausgezeichnet. In Zusammenarbeit mit RCA Records gründete er Ende der 90er Jahre sein eigenes Plattenlabel House of Iona.
Kindheit & frühes Leben
Baz Luhrmann wurde am 17. September 1962 in Sydney, Australien, als Mark Anthony Luhrmann als Sohn von Barbara Carmel (geb. Brennan) und Leonard Luhrmann geboren. Sein Vater betrieb eine Tankstelle und später ein Kino in der ländlichen Stadt Herons Creek, während seine Mutter einen Kleiderladen betrieb und Gesellschaftstanz unterrichtete.
Luhrmann verbrachte die ersten Jahre seines Lebens in Herons Creek und wuchs zusammen mit seinen beiden Brüdern Brett und Chris auf. Die Arbeit seines Vaters im Kino gab ihm die Möglichkeit, kostenlos gute Filme anzusehen.Dies spielte eine einflussreiche Rolle bei der Entwicklung seiner Liebe zum Kino.
Als er noch ein Kind war, ließen sich seine Eltern scheiden und Luhrmann zog zusammen mit seiner Mutter und seinen Brüdern zurück nach Sydney.
Es war sein Vater, der ihm aufgrund seines afro-artigen Haares den Spitznamen „Baz“ gab, nach dem beliebten britischen fiktiven anthropomorphen Fuchs Basil Brush. Als er in der High School war, wurde sein Name legal in Bazmark geändert, wobei sein Spitzname und sein Vorname zusammengefügt wurden.
Er studierte von 1975 bis 1978 an der St. Joseph's Hastings Regional School in Port Macquarie und besuchte später das St. Paul's Catholic College, wo er an einer Produktion von Shakespeares „Henry IV, Part 1“ teilnahm.
Anschließend schrieb er sich an der Narrabeen Sports High School ein, wo er seinen zukünftigen Mitarbeiter Craig Pearce kennenlernte. Luhrmann absolvierte 1980 das Gymnasium.
1983 schrieb er sich am Nationalen Institut für dramatische Kunst (NIDA) für einen Schauspielkurs ein. Er hatte Leute wie Sonia Todd, Catherine McClements und Justin Monjo als seine Kollegen. Sie absolvierten schließlich 1985 NIDA.
Filmkarriere
Baz Luhrmann begann als Schauspieler in der Unterhaltungsindustrie. Sein erster filmischer Auftritt war 1981 in dem Liebesdrama „Winter unserer Träume“. Luhrmann porträtierte eine Straßenratte namens Pete und behauptete sich gegen zwei der größten Stars des zeitgenössischen australischen Kinos, Judy Davis und Bryan Brown.
Anschließend spielte er eine Nebenrolle als Filmstudent in dem 1982 erschienenen Thriller "The Dark Room". Der Film wurde von Paul Harmon, dem Sohn von Bill Harmon, inszeniert.
Er trat in dem Kriegsdrama "The Highest Honor" (1982) auf, einem Film, der auf der Operation Jaywick und der Operation Rimau der Z Special Unit während des Zweiten Weltkriegs basiert. Luhrmann wurde als Able Seaman A. W. Huston in seinem letzten Film als Schauspieler jenseits der sporadischen Kameen in seinen eigenen Filmen besetzt.
Luhrmanns erster Film als Autor und Regisseur war 1992 die romantische Komödie "Strictly Ballroom". Dies war der erste Film in seiner Red Curtain Trilogie über Filme mit Theatermotiven.
Luhrmann arbeitete am Drehbuch mit Craig Pearce und Andrew Bovell zusammen und das Drehbuch basierte auf Luhrmanns gleichnamigem, von der Kritik gefeiertem Stück von 1984. Er schrieb es während seiner Zeit als Student am National Institute of Dramatic Arts in Sydney.
Der Film spielte Paul Mercurio, Tara Morice, Bill Hunter und Pat Thomson und hatte Musik von David Hirschfelder komponiert. Es war ein massiver kritischer und kommerzieller Erfolg. Mit einem Budget von 3 Mio. AUD wurden 80 Mio. AUD verdient. Darüber hinaus gewann es mehrere Auszeichnungen, darunter die BAFTA Film Awards für das beste Kostümdesign, die beste Originalfilmpartitur und das beste Produktionsdesign im Jahr 1993.
Luhrmann selbst erhielt 1992 die AFI Awards für den besten Regisseur und das beste Drehbuch sowie 1993 den ALFS Award für den Newcomer des Jahres.
Nach dem massiven Erfolg von "Strictly Ballroom" rief Hollywood an. 1996 machte er "Romeo + Julia", eine moderne Adaption von Shakespeares Stück. Leonardo DiCaprio und Claire Danes wurden in den Hauptrollen von Romeo und Julia besetzt. Der zweite Film in der Red Curtain Trilogy wurde mit dem Luhrmann BAFTA Award für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch ausgezeichnet. Es erzielte auch an der Abendkasse herausragende Erfolge und sammelte 147,5 Millionen US-Dollar.
Luhrmanns bislang ehrgeizigster und größter Film war das Musikdrama „Moulin Rouge!“ Von 2001. Es war der dritte und letzte Film in seiner Red Curtain Trilogie mit Nicole Kidman und Ewan McGregor. Die Handlung des Films spielt im Jahr 1900 in der musikalischen Landschaft des Montmartre-Viertels von Paris, Frankreich.
Der Film verdiente an der Abendkasse über 179 Millionen US-Dollar und gewann mehrere Preise, darunter die Oscar-Verleihung für das beste Kostümdesign und die beste Kunstdekoration. Luhrmann und Kidman wurden für den Oscar für das beste Bild bzw. die beste Schauspielerin nominiert.
"Moulin Rouge!" War das erste Musical seit Disneys Animationsfilm "Die Schöne und das Biest" (1991), das für den Oscar für das beste Bild nominiert wurde. Laut einer Umfrage der BBC aus dem Jahr 2016 belegte der Film den 53. Platz unter den größten Filmen seit 2000. Außerdem erhielt Luhrmann 2001 den Golden Globe Award für den besten Film - Musical oder Comedy.
Nach "Moulin Rouge!" Kehrte Luhrmann in seine Heimat zurück, um 2008 den australisch-britisch-amerikanischen romantischen historischen Abenteuerdrama-Film "Australien" zu drehen. Der Film mit Hugh Jackman und Nicole Kidman ist als Biografie formatiert und die Erzählung spielt zwischen 1939 und 1942 vor einem dramatischen Hintergrund dessen, was zu dieser Zeit in Nordaustralien geschah.
Der Film erwies sich nach "Crocodile Dundee" (1986) und "Mad Max: Fury Road" (2015) als dritthöchster Film in der Geschichte des australischen Kinos. Es wurde mit den Satellite Awards für die beste Art Direction und das beste Produktionsdesign, die beste Kamera und die besten visuellen Effekte ausgezeichnet. Der Film erhielt auch eine Oscar-Nominierung für "Best Costume Design".
Luhrmanns jüngstes Filmprojekt ist das Liebesdrama „The Great Gatsby“ aus dem Jahr 2013. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von F. Scott Fitzgerald aus dem Jahr 1925 spielte der Film DiCaprio als gleichnamige Figur, Tobey Maguire als Nick Carraway, Carey Mulligan als Daisy Buchanan, Joel Edgerton als Tom Buchanan und Amitabh Bachchan als Meyer Wolfsheim.
Der Film erhielt gemischte Kritiken und polarisierte Kritiker zu ihren Meinungen über die schauspielerischen Leistungen, den Soundtrack, den visuellen Stil und die Regie. Auf der anderen Seite war es der größte Kassenerfolg in Luhrmanns Karriere. Der Film wurde mit einem Budget von 190 Millionen US-Dollar gedreht und brachte 353,6 Millionen US-Dollar ein.
Fernsehkarriere
Baz Luhrmann gab sein Debüt im Fernsehen in der mehrfach mit dem Logie-Preis ausgezeichneten australischen Fernsehseifenoper / Seriendrama „A Country Practice“. In vier Folgen spielte er die Rolle des Jerry Percival zwischen 1981 und 1982. 1983 war er auch in der Fernsehdokumentation „Kids of the Cross“ zu sehen.
Luhrmann kehrte 2016 als Mitschöpfer der Musikserie „The Get Down“ zum Fernsehen zurück. Der erste Teil der Show mit sechs Folgen wurde am 12. August 2016 weltweit auf Netflix uraufgeführt.
Die Show zeichnete den Aufstieg des Disco- und R & B-Musikgenres in der Region South Bronx in New York City Ende der 1970er Jahre nach. Es erhielt positive Kritiken von den Kritikern und die Resonanz des Publikums war ebenfalls sehr ermutigend.
Ein zweiter Teil mit fünf Folgen wurde am 7. April 2017 gestreamt und markiert den Abschluss der Serie. Bei den MPSE Golden Reel Awards 2017 gewann „The Get Down“ den Preis für den besten Musikredakteur - Fernsehkurzform für die Arbeit des Musikproduzenten Jamieson Shaw in der Show.
Theaterkarriere
1982 nutzte Baz Luhrmann das Geld, das er aus den wenigen Filmen und TV-Shows, in denen er aufgetreten war, erhalten hatte, um eine eigene Theatergruppe zu gründen, die er The Bond Theatre Company nannte. Er arbeitete hier mit einigen seiner zukünftigen Mitarbeiter wie Nelly Hooper und Gabrielle Mason zusammen. Der Pavillon am Bondi Beach in Sydney diente als Veranstaltungsort.
Zwischen 1982 und 1989 trat Luhrmann in 12 Stücken auf. Dazu gehörten die Produktionen von "Are You Lonesome Tonight?" (1982), Maxim Gorkys "Holiday Makers" (1984), Shakespeares "All's Well That Ends Well" (1984), August Strindbergs "Dreamplay" (1985), Moss Hart und George S. Kaufmans "Once in a Lifetime" (1985), "Crocodile Creek" (1986) und "The Conquest of the South Pole" (1989).
1990 inszenierte Luhrmann eine Produktion von Puccinis „La Bohème“ an der Opera Australia in Sydney. Er brachte das Stück 2002 an den Broadway. 1993 inszenierte er Benjamin Brittens Opernversion von "Ein Sommernachtstraum" für die australische Oper.
Andere Unternehmungen
Im Jahr 2004, drei Jahre nach der Veröffentlichung von "Moulin Rouge!", Entwickelte Luhrmann für Chanel einen 180-Sekunden-Kurzfilm mit dem Titel "Chanel Nr. 5: Der Film". Das vom Film inspirierte Projekt brachte Luhrmann wieder mit Kidman zusammen.
Der Werbespot wurde im Guinness-Buch der Rekorde für das höchste Budget aller Zeiten (33 Millionen US-Dollar) für einen Werbespot aufgeführt. 2014 machte er eine Fortsetzung mit dem Titel „Chanel Nr. 5: Der, den ich will“ mit Gisele Bündchen.
2009 schrieb Luhrmann Skizzen für das TV-Special für die 81. jährlichen Oscar-Verleihung. Es bestand aus einer Nummer, die Musicals huldigte und mit Hugh Jackman, Beyoncé, Zac Efron, Vanessa Hudgens, Dominic Cooper und Amanda Seyfried die Hauptrolle spielte.
2012 kehrte er zu modebezogenen Inhalten zurück, als er eine Reihe von Kurzfilmen veröffentlichte. Sie waren "Ugly Chic", "Hard Chic", "Naïf Chic", "The Classical Body", "The Exotic Body", "Waist Up / Waist Down", "Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations" und "The Surreal" Körper'.
Kürzlich schrieb und inszenierte Luhrmann den romantischen Kurzfilm „ERDEM x H & M: Das geheime Leben der Blumen“ (2017). Über sein Plattenlabel House of Iona veröffentlichte Luhrmann das Album "Something for Everybody".
Persönliches Leben
Baz Luhrmann lernte seine zukünftige Frau Catherine Martin während ihres Studiums kennen. Sie heirateten am 26. Januar 1997 und haben zwei gemeinsame Kinder, Tochter Lillian Amanda Luhrmann (geboren am 10. Oktober 2003) und Sohn William Alexander Luhrmann (geboren am 8. Juni 2005).
Im Juli 2015 beschloss das Ehepaar, sein Haus in Darlinghurst, Sydney, zu verkaufen und nach New York City zu ziehen, um ein ruhigeres Familienleben zu führen.
Wissenswertes
Luhrmann ist ein begeisterter Anhänger der Melbourne Demons in der Australian Football League.
Kurzinformation
Geburtstag 17. September 1962
Staatsangehörigkeit Australier
Berühmt: DirectorsAustralian Men
Sonnenzeichen: Jungfrau
Auch bekannt als: Mark Anthony Luhrmann
Geboren in: Sydney
Berühmt als Regisseur
Familie: Ehepartner / Ex-: Catherine Martin Vater: Leonard Luhrmann Mutter: Barbara Luhrmann Kinder: Lillian Amanda Luhrmann, William Alexander Luhrmann Stadt: Sydney, Australien Weitere Fakten Ausbildung: Nationales Institut für dramatische Kunst, Universität von New South Wales
