Barbara Hepworth war eine englische Künstlerin und Bildhauerin. Sie war eine der herausragendsten und einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre künstlerischen Arbeiten gehörten zu den frühesten abstrakten Skulpturen, die in England hergestellt wurden. Als ältestes der vier Kinder in der Familie Hepworth entwickelte sie eine frühe Faszination für natürliche Formen und Texturen und beschloss, als Teenager Bildhauerin zu werden. Sie erhielt ihre Ausbildung in Bildhauerei an der Leeds School of Art und erhielt später ein County-Stipendium am Royal College of Art. Nach Abschluss ihres Studiums reiste sie nach Italien und lernte die Kunst des Marmorschnitzens. In der Zwischenzeit heiratete sie auch und wurde nach ihrer Rückkehr nach London eine der führenden Figuren in der "neuen Bewegung", die mit direktem Schnitzen verbunden ist. Sie veranstaltete erfolgreiche gemeinsame Ausstellungen und erhielt Anerkennung für ihre frühesten Werke, die naturalistisch mit vereinfachten Merkmalen wirkten. Im Laufe der Zeit reifte ihr künstlerisches Talent und sie begann mit neuen Holzschnitzereien zu experimentieren, die Schnur und Metall enthielten. Später ermutigte eine Zunahme der Forderungen und öffentlichen Aufträge sie, Assistenten für ihre Arbeit einzustellen und auch Ausgaben in Bronze zu produzieren. Sie verbrachte ihr späteres Leben als Mentorin für Dutzende anderer Künstler und Schriftsteller. Sie gilt zu Recht als die beständigste Künstlerin ihrer Zeit, deren Landschaften und lineare abstrakte Werke in ihrer Klarheit und Vision atemberaubend sind
Kindheit & frühes Leben
Jocelyn Barbara Hepworth wurde am 10. Januar 1903 in Wakefield, West Riding of Yorkshire, als Sohn von Herbert Hepworth, einem Bauingenieur, der später County Surveyor wurde, und seiner Frau Gertrude geboren.
Sie war das älteste von vier Kindern in ihrer Familie. Sie erhielt ihre frühe Ausbildung an der Wakefield Girls 'High School und erhielt später ein Stipendium an der Leeds School of Art.
An der Kunstschule lernte sie ihren Kommilitonen Henry Moore kennen, mit dem sie eine lebenslange Freundschaft schloss und der einen wichtigen Einfluss auf ihre Arbeit hatte.
Sie gewann ein Kreisstipendium am Royal College of Art (RCA) und studierte dort ab 1921 und erwarb 1924 ein Diplom.
Werdegang
Nach Abschluss ihres Studiums an der RCA reiste Hepworth 1924 mit einem West Riding Travel Stipendium nach Florenz. In Italien lernte sie vom Bildhauermeister Giovanni Ardini das Schnitzen von Marmor.
1926 kehrte sie mit ihrem Ehemann nach London zurück, wo beide ihre Werke gemeinsam von ihrer Wohnung aus ausstellten.
1933 wurde sie eine der Gründerinnen der Kunstbewegung Unit One; Die anderen Gründer der Bewegung waren die Künstler Paul Nash und Ben Nicholson. Die Bewegung versuchte, Surrealismus und Abstraktion in der britischen Kunst zu vereinen.
1935 produzierte sie "Drei Formen", eine abstrakte Skulptur, die aus einer Kugel und zwei fast ovalen Formen besteht und laut Kritikern die Geburt ihrer Drillinge symbolisierte.
1937 entwarf sie das Layout für „Circle: Ein internationaler Überblick über konstruktivistische Kunst“, ein 300-seitiges Buch, in dem konstruktivistische Künstler befragt wurden.
Während des Zweiten Weltkriegs zog sie mit ihren Kindern nach Cornwall im Südwesten Englands und produzierte später Werke wie "Tides" (1946).
1949 gründeten sie und ihr zweiter Ehemann Nicholson zusammen mit vielen anderen Künstlern, darunter Peter Lanyon und Bernard Leach, die Penwith Society of Arts im Castle Inn.
1950 begann sie mit Bronze zu arbeiten. Im folgenden Jahr wurde sie vom Arts Council beauftragt, ein Stück für das Festival of Britain zu schaffen. Die daraus resultierende Arbeit enthielt zwei irische Kalksteinfiguren mit dem Titel „Contrapuntal Forms“, die an der Londoner South Bank ausgestellt waren.
In den 1950er Jahren präsentierte sie „Groups“, eine experimentelle Serie, die aus Clustern kleiner anthropomorpher Formen aus Marmor bestand, die so dünn waren, dass ihre Transluzenz ein magisches Gefühl für das Innenleben erzeugt.
In den 1960er Jahren erhielt sie eine Reihe von Aufträgen für wirklich riesige Skulpturen, darunter „Four-Square Walk Through“ (1966), ein gigantisches geometrisches Stück.
Später in ihrer Karriere experimentierte sie auch mit Lithografie und produzierte zwei Lithografiesuiten. Letzteres mit dem Titel "The Aegean Suite" (1971) wurde von Hepworths Griechenlandreise 1954 mit Margaret Gardiner inspiriert.
Hauptarbeiten
Eine ihrer berühmtesten Skulpturen ist die „Single Form“, die in Erinnerung an ihre Freundin und Sammlerin ihrer Werke, den ehemaligen UN-Generalsekretär Dag Hammarskjöld, entstanden ist. Die Skulptur steht derzeit auf dem Platz des Gebäudes der Vereinten Nationen in New York City.
Auszeichnungen & Erfolge
1958 wurde sie zur Kommandeurin des Ordens des British Empire (CBE) ernannt.
1965 wurde ihr der Titel einer Dame Commander des Ordens des British Empire (DBE) verliehen.
1968 wurde ihr für ihre bedeutenden Beiträge zur Stadt der Preis für die Freiheit von St. Ives verliehen.
1973 wurde sie zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters gewählt.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Nachdem sie zusammen durch Siena und Rom gereist war, heiratete sie 1925 John Skeaping, ebenfalls Bildhauer, in Florenz. 1929 wurden sie mit einem Sohn, Paul, gesegnet, aber das Ehepaar wurde 1933 geschieden.
1933 ging sie eine Ehe mit dem Maler Ben Nicholson ein, mit dem sie Drillinge hatte; Rachel, Sarah und Simon, 1934. Das Ehepaar wurde 1951 geschieden.
Barbara Hepworth starb am 20. Mai 1975 im Alter von 72 Jahren bei einem Brand in ihren Trewyn Studios in St. Ives, Cornwall.
Kurzinformation
Geburtstag 10. Januar 1903
Staatsangehörigkeit Britisch
Gestorben im Alter von 72 Jahren
Sonnenzeichen: Steinbock
Geboren in: Wakefield
Berühmt als Künstler
