Barbara Kruger ist eine amerikanische Konzeptkünstlerin, die vor allem für ihre Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt ist, die mit kraftvollen Bildunterschriften überlagert sind

Barbara Kruger, eine der bekanntesten amerikanischen Konzeptkünstlerinnen der Gegenwart, ist eine Frau, die mühelos ihren kühnen Feminismus mit Beredsamkeit verbindet, um durch ihre Kunstwerke kraftvolle Botschaften zu vermitteln. Am bekanntesten für die Schaffung von Kunstwerken, die durch das Überlagern deklarativer Bildunterschriften mit Fotografien gekennzeichnet sind, schafft sie es, Kunstwerke zu schaffen, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch geistig anregend sind. Sie ist sich der Tatsache bewusst, dass Menschen eine kurze Aufmerksamkeitsspanne haben, und wählt kurze, aber kraftvolle Worte, um ihre Ansichten zu Fragen von sozialer Relevanz auszudrücken. Im Herzen eine Feministin, ist sie auch frustriert über den grassierenden Materialismus und Konsumismus in der modernen amerikanischen Gesellschaft und bemüht sich, die vorherrschenden sozialen, kulturellen und politischen Normen durch ihre Arbeiten kritisch zu analysieren. Um ihre einzigartigen Kunstwerke zu schaffen, sammelt sie meist schwarzweiße Fotografien aus Magazinen und anderen Quellen und überlagert sie mit kühnen Botschaften. Sie verwendet die Farbe Rot großzügig in ihren Arbeiten und zieht sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, indem sie ein Gefühl der Dringlichkeit und der unmittelbaren Gefahr vermittelt. Mit einem starken sozialen Gewissen und einem großen ästhetischen Sinn gesegnet, studierte sie Kunst und Design am College, bevor sie eine Karriere als unabhängige Künstlerin begann. Sie hat mehrere Einzelausstellungen durchgeführt und schreibt auch für die "New York Times".

Kindheit & frühes Leben

Barbara Kruger wurde am 26. Januar 1945 in einer bürgerlichen Familie in New Jersey geboren. Ihr Vater war Chemietechniker, während ihre Mutter als juristische Sekretärin arbeitete. Sie war ein Einzelkind und hatte eine typische Kindheit, als sie in einem bürgerlichen Viertel aufwuchs.

Sie besuchte die Weequahic High School in Newark. Sie war schon in jungen Jahren künstlerisch veranlagt und beschloss, ihre Hochschulausbildung in Kunst und Design fortzusetzen.

Sie schrieb sich als Studentin an der Syracuse University ein, wo sie Kunst und Design studierte. Nachdem sie ein Jahr an der Universität verbracht hatte, zog sie nach New York City, um an der Parsons School of Design Kunst- und Designkurse für Fortgeschrittene zu belegen. Zu ihren Lehrern am College gehörten die amerikanische Fotografin Diane Arbus und der Grafikdesigner Marvin Israel.

Obwohl sie von dem Kurs sehr begeistert war, als sie dazu kam, wurde sie von der Kunstschule desillusioniert. Ihr Mentor Israel ermutigte sie, ein professionelles Portfolio zu erstellen, das ihr Interesse an dem Thema wieder entfachte.

In der Anfangsphase ihrer Ausbildung konzentrierte sie sich auf Architekturfotografie, Malerei, Handwerk und erotische Bilder.

Werdegang

Sie kam 1966 nach dem Schulabschluss zu Conde Nast Publications. Mit ihrem Talent, ihrer Kreativität und Entschlossenheit fand sie leicht Arbeit in einer Reihe von Publikationen.

Sie arbeitete als Grafikdesignerin, Art Director und Bildredakteurin in den Kunstabteilungen von Publikationen wie "House and Garden" und "Aperture". Gleichzeitig entwarf sie freiberuflich Buchumschläge und bearbeitete Bilder für andere Publikationen.

Sie wurde von der Zeitschrift „Mademoiselle“ zur Designerin für Anfänger ernannt. Ihre Senioren waren sehr beeindruckt von der Arbeit der jungen Frau und sie wurde innerhalb eines Jahres nach ihrem Eintritt in die Rolle einer Hauptdesignerin befördert.

Sie war erst 22 Jahre alt und genoss bereits den Erfolg, den viele Grafikdesigner anstreben, aber sie war nicht zufrieden. Sie wollte eine Karriere in der Kunst wagen, da sie der Meinung war, dass das Entwerfen von Arbeiten ihr nicht den kreativen Ansatz bot, nach dem sie sich sehnte.

1973 machte sie eine große Pause. Während ihrer frühen Karriere als bildende Künstlerin häkelte, nähte und schuf sie lebhafte erotisch suggestive Objekte mit Perlen, Pailletten, Federn und Bändern. Die Kuratorin Marcia Tucker zeigte einige dieser Kunstwerke in der Whitney Biennale 1973.

Kruger war jedoch immer noch nicht zufrieden mit dem Verlauf ihrer Karriere. 1976 gab sie das Kunstmachen auf und zog nach Berkeley, Kalifornien, um an der University of California zu unterrichten. Dort tauchte sie in die Schriften von Walter Benjamin und Roland Barthes ein.

Sie begann 1977 mit der Erforschung der Kunst der Fotografie und produzierte eine Reihe von Schwarzweißfotografien, die sie mit fettem Text kombinierte. 1979 veröffentlichte sie ihre Arbeit als Künstlerbuch "Picture / Readings".

In den 1980er Jahren entschloss sie sich, die Originalfotografie aufzugeben und begann bereits vorhandene Fotografien aus Zeitungen und Zeitschriften in ihre Kunstwerke einzubeziehen.

Sie hatte auch ein Interesse an Poesie entwickelt und erkannt, wie mächtig Worte sein können, um Botschaften zu vermitteln. Ihre Liebe zur Literatur war so groß, dass sie zu einem bestimmten Zeitpunkt sogar Gedichte und Erzählungen schrieb. Ihre wahre Leidenschaft war es jedoch immer, Kunstwerke mit feministischen Motiven zu schaffen.

Zu diesem Zeitpunkt hatte sie ihren eigenen einzigartigen Stil für die Schaffung von Kunstwerken entwickelt. Sie verwendete großformatige Schwarzweißfotografien, denen ironische und sarkastische Kommentare gegenüberstanden. In ihren Arbeiten verwendete sie oft die Farbe Rot. Ihre Arbeiten waren auch durch die Verwendung von Pronomen wie „Ich“ und „Du“ gekennzeichnet.

In den 1990er Jahren begann sie auch, Skulpturen in ihre Kunstwerke aufzunehmen. Sie hat öffentliche Installationen ihrer Arbeiten in Galerien, Museen, öffentlichen Verkehrsmitteln, Werbetafeln erstellt. Bilder ihrer Arbeiten sind auf Bechern, T-Shirts, Handtaschen und anderen persönlichen Gegenständen beliebt.

Hauptarbeiten

Ihr Poster „Ohne Titel (Ihr Körper ist ein Schlachtfeld)“ gilt als eine ihrer ikonischen Arbeiten. Das Gesicht einer Frau, das in positive und negative fotografische Reproduktionen halbiert und mit dem Text "Ihr Körper ist ein Schlachtfeld" überlagert ist, wurde während des Frauenmarsches 1989 in Washington zur Unterstützung der legalen Abtreibung verwendet.

Auszeichnungen & Erfolge

2001 gewann sie den MOCA Award für herausragende Frauen in den Künsten.

Die Leone d'Oro für ihr Lebenswerk wurde ihr 2005 verliehen.

Kurzinformation

Geburtstag 26. Januar 1945

Staatsangehörigkeit Amerikaner

Berühmt: Künstler Amerikanerinnen

Sonnenzeichen: Wassermann

Berühmt als Konzeptkünstler