Roy Fox Lichtenstein war ein Popkünstler aus Amerika, dessen Werke im Comic-Stil die Oberflächlichkeit der im zeitgenössischen amerikanischen Leben vorherrschenden Kultur darstellen. Mit hellen, lauten Farben und Techniken, die eng mit der Druckindustrie verbunden sind, integrierte er paradoxerweise die durch Konsumismus erzeugten Massenemotionen in klassische Bezüge zur Kunstgeschichte und zu berühmten Werken von Künstlern aus vergangenen Jahrhunderten, die die Leichtfertigkeit der heutigen Zeit in den harten Kontrasten darstellten Hintergrund der anspruchsvollen künstlerischen Kontexte. Lichtenstein ist einer der beiden bekanntesten Namen in der Pop-Art, denn seine Arbeit hatte die seltsame Mischung aus sardonischem Sinn für Humor und sorgfältiger Technik. Während seiner kreativen Reise ließ er sich von Künstlern wie Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas und Irv Novick inspirieren. Er unterrichtete einige Jahre Kunst an der Rutgers University, nachdem er seinen Master in Bildender Kunst an der Ohio University abgeschlossen hatte. Er hatte eine kurze Geschichte als Zeichner in der Armee während des Zweiten Weltkriegs, eine Erfahrung, die er oft in seine künstlerischen Darstellungen einbezog. Er arbeitete unermüdlich, produzierte Meisterwerke revolutionierter Gemälde und Skulpturen und arbeitete manchmal sogar 10 Stunden direkt in seinem Studio, doch er hielt seine kreativen Produkte für nicht wichtig genug für die Welt der „Kunst“.
Kindheit & frühes Leben
Roy Lichtenstein wurde am 27. Oktober 1923 in New York City als Sohn von Milton Lichtenstein und Beatrice Werner Lichtenstein geboren. Sein Vater war ein erfolgreicher Immobilienentwickler. Er wuchs aufgrund seines wohlhabenden Hintergrunds auf der Upper West Side auf.
Er besuchte die New Yorker Franklin School for Boys und schloss dort seine Sekundarschulbildung ab. In dieser Zeit interessierte er sich zunehmend für Kunst, Design und Musik, insbesondere für Jazz.
Während seiner Schulzeit nahm er Unterricht in der Art Students League und studierte 1940 bei dem amerikanischen Realisten Reginald Marsh. Er wurde an der Ohio State University zugelassen, sein Studium wurde jedoch durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen.
Werdegang
Lichtenstein ließ die Gelegenheit aus, Studiokurse und einen Abschluss in Bildender Kunst zu absolvieren, um seinem Land im Zweiten Weltkrieg im Jahr 1943 zu dienen. Er wurde in Programmen für Sprachen, Ingenieurwesen und Pilotenausbildung ausgebildet, diente jedoch als Ordnungshüter und Zeichner.
1946 kehrte er unter der Aufsicht eines seiner Lehrer, Hoyt L. Sherman, zum Studium in Ohio zurück. Bald erhielt er einen Master of Fine Arts und wurde Kunstlehrer an der Universität.
Seine erste Einzelausstellung hatte er 1951 in der Carlebach Gallery in New York. Er gewann langsam an Popularität auf der Rennstrecke und zog im selben Jahr nach Cleveland, wo er verschiedene Jobs wie die Arbeit als Zeichner übernahm.
1958 begann Lichtenstein an der State University von New York in Oswego zu unterrichten, nachdem er zwischen Kubismus und Expressionismus pendelte und schließlich den Stil des Abstrakten Expressionismus übernahm. Er begann Comicfiguren wie Mickey Mouse in seine abstrakte Kunst zu integrieren.
Nachdem er von 1961 bis 1964 die Rolle eines Lehrers an der Rutgers University übernommen hatte, malte Lichtenstein reichlich Pop-Gemälde, in die er Zeichentrickfiguren und Haushaltsgegenstände einprägte. In dieser Zeit wurde auch sein erstes großformatiges Werk „Look Mickey“ gemalt.
Während dieser Zeit begann Leo Castelli, ein italienisch-amerikanischer Kunsthändler, Lichtensteins Arbeiten in seiner Galerie in New York zu präsentieren. Lichtenstein hatte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Castelli, bei der die gesamte Sammlung bereits vor Eröffnung der Ausstellung verkauft wurde.
Um 1963 trat er von seiner Position an der Rutgers University zurück, um sich besser auf seine Bilder zu konzentrieren. In dieser Zeit wurde "Drowning Girl" produziert, das berühmteste Werk von Lichtenstein. Es wird jetzt im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.
Während dieser Zeit malte er "Whaam!", Das in der Tate Modern in London ausgestellt wurde. Jetzt war Lichtenstein weltweit berühmt für die skurrile Adaption von Comicfiguren und Handlungssträngen in seine Gemälde.
Zwischen 1964 und 1965 begann er mit Kunst zu experimentieren und probierte die Bildhauerei aus, um die abstrakte Kreativität auszudrücken, die er mit seinen Gemälden zu vermitteln versuchte. In dieser Zeit wurden "Head of Girl" und "Head with Red Shadow" erstellt.
Lichtenstein gab seinen Comic-Malstil auf und begann 1966 mit seiner Serie „Modern Paintings“. Er fertigte über 60 Gemälde zu diesem Thema an, wobei er seine markanten Ben-Day-Punkte sowie geometrische Formen und Linien verwendete.
Er schuf 1969 "Komposition und Leda und der Schwan" im Auftrag von Gunter Sachs 'Pop-Art-Schlafzimmersuite im Palace Hotel in St. Moritz. Sachs war ein deutscher Fotograf, Autor, Industrieller und begeisterter Kunstsammler.
1970 wurde er vom Los Angeles County Museum of Art zum Filmemachen ernannt und zusammen mit den Universal Film Studios drehte Lichtenstein „Drei Landschaften“. Es war seine einzige künstlerische Zusammenarbeit mit dem Medium.
Danach zog er nach Southampton, Long Island, und lebte dort in Abgeschiedenheit. Er wandte sich von seinem früheren Malstil ab und begann eine Reihe von „Mirrors“ -Gemälden. Er begann auch mit dem Thema Gebälk zu experimentieren.
1978 wurde er von deutschen expressionistischen Drucken und illustrierten Büchern beeinflusst und produzierte Werke wie: "Pow Wow (1979)", "Amerind Landscape (1979)", "The White Tree (1980)", "Dr. Waldmann (1980), Amerind Figure (1981)
In den späten 1970er Jahren, Mitte der 1980er Jahre, gab Lichtenstein Arbeiten an öffentlichen Orten in Auftrag, für die er große Popularität erlangte, wie: "Lamp (1978)", "Mermaid (1979)", "Brushstrokes in Flight (1984)". und "Wandbild mit blauem Pinselstrich (1984-85)".
In den 1980er bis 1990er Jahren arbeitete er an „Stillleben“ -Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen, die die traditionellsten Motive und Themen wie Früchte, Blumen und Vasen enthielten. Er produzierte auch "Reflection" -Serien mit Motiven aus seiner vorherigen Arbeit.
In den 1990er Jahren ließ er sich von den monochromen Drucken des berühmten französischen Künstlers Edgar Degas inspirieren, der im Metropolitan Museum of Art darauf gestoßen war. In dieser Zeit produzierte er die „Landschaften im chinesischen Stil“.
Hauptarbeiten
In den frühen 1960er Jahren produzierte Lichtenstein Werke wie "Look Mickey (1961)", "Whaam! (1963) “und„ Drowning Girl (1963) “, die ihn zu einem internationalen Phänomen machten. Dies war die Zeit, als er mit der Einbeziehung von Comicfiguren in seine abstrakten Gemälde experimentierte.
Auszeichnungen & Erfolge
In den neunziger Jahren wurde Lichtenstein weltweit für die Revolution anerkannt, die er in die Welt der abstrakten Kunst brachte. Er wurde mit dem Creative Arts Award in Painting der Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japan (1995) ausgezeichnet.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Er war von 1949 bis 1958 mit Isabel Wilson verheiratet. Beide hatten zwei Söhne zusammen, David Hoyt Lichtenstein, der jetzt Songwriter ist, und Mitchell Lichtenstein, der ein berühmter Schauspieler, Autor, Produzent und Regisseur ist.
Lichtenstein war von 1968 bis zu seinem Tod mit seiner zweiten Frau, Dorothy Herzka, verheiratet. Das Ehepaar lebte in einem Haus in Strandnähe in Southampton, New York. Er starb 1997 an einer Lungenentzündung am New York University Medical Center.
Wissenswertes
Es wird gesagt, dass Lichtenstein niemals einen Künstler gutgeschrieben hat, den er in seine Arbeit aufgenommen hat oder von dem er beeinflusst wurde.
Kurzinformation
Geburtstag 27. Oktober 1923
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Gestorben im Alter von 73 Jahren
Sonnenzeichen: Skorpion
Geboren in: Manhattan, New York, USA
Berühmt als Maler, Bildhauer
Familie: Ehepartner / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) Vater: Milton Mutter: Beatrice (Werner) Kinder: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Gestorben am: 29. September 1997 Todesort: Manhattan, New York, USUS Bundesstaat: New Yorker Weitere Fakten Ausbildung: New Yorker Franklin School for Boys, Ohio State University Auszeichnungen: 1977 - Skowhegan-Medaille für Malerei Skowhegan School 1979 - Amerikanische Akademie der Künste und Briefe 1989 - Amerikanische Akademie 1991 - Kreative Kunst Preis in Malerei 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kyoto-Preis 1995 - Nationale Medaille der Künste
