Louis Anquetin galt als der vielversprechendste Künstler des 19. Jahrhunderts und hatte großen Einfluss auf andere Künstler seiner Zeit und späterer Generationen. In Paris gehörte er zu einer Gruppe von Künstlern, zu denen Stalwarts wie Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard und George Seurat gehörten. Seine frühen Arbeiten waren stark vom „Impressionismus“ beeinflusst, entwickelten aber später zusammen mit Bernard eine neue Malmethode namens „Cloisonnisme“, die ihm schnell den Ruf eines Innovators in der Pariser Kunstszene einbrachte. Anquetin blieb nie bei irgendeinem Stil und experimentierte während seiner Karriere mit verschiedenen Stilen. Dies kann teilweise auf seine Innovationskraft und seinen unruhigen Geist zurückzuführen sein. Während seines späteren Lebens war er weitgehend aus der Kunstszene heraus und nach seinem Tod wurde er fast vergessen. In den letzten Jahren haben seine Werke jedoch einen Anstieg des Interesses erfahren, insbesondere seine Gemälde der mysteriösen Frauen der Nacht, an denen er in Rom gearbeitet hat. Mehr über diesen brillanten Künstler erfahren Sie in der unten angegebenen Biografie.
Louis Anquetins Kindheit und frühes Leben
Louis Anquetin wurde am 26. Januar 1861 in Etrepagny, einer Gemeinde im Department of Eure, geboren. Er war der einzige Sohn von George Anquetin, einem wohlhabenden Metzger und Rose-Felicite Chauvet. Als einziges Kind einer wohlhabenden Familie wurde er sehr verwöhnt. Seine Eltern ermutigten ihn, mit dem Zeichnen zu beginnen, und er wurde schnell fasziniert davon. 1872, im Alter von 11 Jahren, wurde er am Lycee Pierre Corneille in Rouen eingeschrieben, an dem er 1880 seinen Abschluss machte. In der Schule freundete er sich mit Edouard Dujardin an, der später ein bekannter Dichter wurde. Er trat dann mit dem 6 in den Militärdienst einthKavallerieregiment der Dragoner in Chartres. Nach seiner Rückkehr aus dem Dienst entschloss er sich, eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Nachdem er seine Eltern überzeugt hatte, ging er 1882 nach Paris. Dort trat er in das Atelier von Leon Bonnat ein, wo er Henri de Toulouse-Lautrec kennenlernte und sich mit ihm anfreundete. Im nächsten Jahr, als Laon zum Professor an der Akademie der Künste ernannt wurde, nahmen Louis Anquetin und Henri an der Werkstatt des Malers Fernand Cormon teil. Er war ein sehr vielversprechender Schüler und Cormon betrachtete ihn als seinen Nachfolger. Seine Karriere als Künstler begann im Schatten des legendären Avantgarde-Malers Vincent Van Gough und sehr bald wurden beide gute Freunde. 1884 arbeitete er in einer Werkstatt zusammen mit dem damals erst 16-jährigen Emile Bernard. Louis Anquetin entdeckte den "Impressionismus", nachdem er Claude Monet 1885 kennengelernt hatte. Dieser Stil ermöglichte es ihm, seine Malerei zu verdeutlichen. Später versuchte er zusammen mit seinen Freunden, über den Impressionismus hinauszugehen und einen modernen Stil zu kreieren. Die junge Cormon-Gruppe benutzte sich oft als Vorbilder, was aus einer Zeichnung hervorgeht, die Anquetin 1886 von Toulouse-Lautrec anfertigte, sowie einer Pastellstudie von Bernard aus dem Jahr 1887. Ebenso skizzierte Toulouse-Lautrec 1886 Anquetin, ein Öl Skizze von Bernard im Jahr 1885 und eine Buntstiftzeichnung von Van Gough im Jahr 1887. Im April 1886 verließ Emile Bernard die Werkstatt und Van Gough trat im Oktober bei. Während dieser Zeit stellte er einige seiner Werke zusammen mit Bernard und Lautrec im Café du Tambourin aus. Van Gough stellte auch Louis 'Gemälde im Grand Café Bouillon zusammen mit den Werken seiner und seiner Freunde aus. Hier lernte er 1886 den postimpressionistischen Maler Georges Seurat kennen und wurde in den „Divisionismus“ eingeführt. Mit Emile Bernard beginnt Louis im Divisionismus zu malen. Später nahm er einen neuen Stil namens "Cliosonnismus" an, der teilweise von den japanischen Holzdrucken und Glasmalereien inspiriert war. Der Begriff wurde vom Kunstkritiker Edouard Dujardin geprägt, nachdem er seine Arbeiten 1888 in einer Rezension gesehen hatte. Der neue Stil wurde auch von Van Goughs japanischen Drucken inspiriert. Das Hauptmerkmal dieses Stils ist die Verwendung starker schwarzer Konturkonturen und flacher Farbbereiche. Zwei seiner in diesem Stil gemalten Werke mit dem Namen "Avenue de Clichy: Five O" und "Le Faucher" sollen die Inspiration für Van Goughs berühmte Werke "Café Terrace at Night" bzw. "Les Moissons" sein. Ein weiteres Werk "At the Circus" (1887) war der Einfluss von Toulouse-Lautrecs "At the Circus Fernando" (1888). Er beeinflusste auch andere legendäre Künstler wie Gauguin und Picasso. Paul Gauguins "La Dame a la Robe Rouge" (1891) wurde von Anquetins "La Dame en Rouge" (1890) inspiriert, und Pablo Picassos Porträt von Gertrude Stein, das 13 Jahre später entstand, wurde von Anquetins "Madeline" (1892) inspiriert. Der neue Stil brachte ihm sowohl Ruhm als auch Anerkennung ein. 1889 nahm er mit anderen Malern wie Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval und Charles Filiger an einer großen Ausstellung auf der Pariser Ausstellung teil. Er stellte auch auf der Les XX in Brüssel mit kritischem Beifall aus. Er wurde vom Kunstkritiker Felix Feneon für seine Arbeit sehr gelobt. Im selben Jahr verlegte er sein Atelier von Montmartre in die modischere Rue de Rome und begann nachts mysteriöse Frauen zu malen. Das beste Beispiel dafür ist das Gemälde „Frau auf den Champs-Elysees bei Nacht“. 1891 veranstaltete er im Salon des Independents eine große Ausstellung mit zehn seiner besten Werke. Alle Gemälde, insbesondere die ebenfalls ausgestellte „Frau auf den Champs-Elysees bei Nacht“, wurden von Kritikern hoch gelobt.
Klassik
1894 unternahm Louis Anquetin zusammen mit Toulouse-Lautrec und Joseph Albert eine Reise nach Belgien und Holland. Dort sah er die Werke früherer Meister wie Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn und Franz Hals und war sehr von ihnen beeinflusst. Er bemerkte, dass die Bilder der Meister fließend und brillant waren, während seine eigenen Werke undurchsichtig und mühsam aussahen.Er hatte auch lange Diskussionen über Technik mit Pierre-Auguste Renoir und beide waren sich einig, dass etwas in ihren Materialien fehlte. So wurden seine nachfolgenden Werke klassischer. Zu diesem Zeitpunkt hatten die meisten seiner Zeitgenossen bereits auf Pastell umgestellt, da sie Ölgemälde für langweilig hielten. Anquetin dachte anders. Er glaubte, dass Ölgemälde ihr kollektives Erbe sei und beschuldigte seine Kollegen, das für Öl erforderliche Verständnis nicht zu haben. Ihm zufolge war es der Mangel, nicht an Talent unter seinen Kollegen, sondern an der Kenntnis der Ölmaltechniken und der Fähigkeit, durch das Studium der Anatomie zu zeichnen. In dieser Zeit machte er eine völlige Wende in seiner Karriere, indem er moderne Kunst ablehnte und sich dem Klassizismus zuwandte. Die anderen Maler und Kunstkritiker lehnten ihn ab und er blieb nur mit Toulouse-Lautrec befreundet. Von 1894 bis 1896 studierte er Anatomie im Labor von Professor Arroux in Clamart, da er glaubte, dass große Meister die perfekten Kenntnisse der Anatomie besaßen, was ihnen die Freiheit gab, Figuren zu malen, ohne dass Modelle erforderlich waren. Er begann auch mit Öltechniken zu experimentieren, um die Methoden der alten Meister herauszufinden. Er zog nach Bourron-Marlotte, wo er sich mit Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges und Armand Point anfreundete. 1901 erhielt sein ehemaliger Lehrer Fernand Cormon den Auftrag, im Hotel de ville de Tours Wandbilder zu malen, und lud Louis ein, vier Tafeln zu erstellen, die Balzac, Descartes, Rabelais und Alfred de Vigny an der Nordwand des Hotels darstellen. Diese Werke wurden jedoch 1907 durch Gemälde von Francois Schommer ersetzt. Persönliches Leben und Tod
Im Jahr 1906, als er ungefähr 45 Jahre alt war, heiratete Louis Berthe Coquinot, die Witwe eines Offiziers. Nach der Heirat ließ sich das Paar in der Vine Street in einem prächtigen Haus nieder, das von Charles Blanche entworfen wurde. In dieser Zeit begann er auch, vielen Schülern Maltechniken beizubringen. Er hielt auch Vorlesungen an der Volksuniversität und organisierte 1914 monatliche Debatten im Restaurant La Perouse. Während dieser Zeit leitete er zusammen mit dem Chemiker Marc Havel zwei seiner Schüler, Jacques Maroger und Camille Versini, bei ihren Forschungen zu verschiedenen Lacken und Maltechniken. Sein Buch „Rubens“ wurde 1924 veröffentlicht. Louis starb im August 1932. Zu diesem Zeitpunkt war er fast vergessen. Einige Monate vor seinem Tod traf ihn sein Freund Emile Bernard und schuf sein Porträt, das mit „Louis Anquetin, ein Zeichen meiner tiefsten Bewunderung“ signiert war.
Kurzinformation
Geburtstag 26. Januar 1861
Staatsangehörigkeit Französisch
Berühmt: ArtistsFrench Men
Gestorben im Alter: 71
Sonnenzeichen: Wassermann
Geboren in: Étrépagny
Berühmt als Maler
