Peter Max ist eine Ikone der Popkultur, die das Konzept der modernen Kunst in den USA revolutioniert hat. Er ist ein Grafiker, der für seinen psychedelischen Malstil und die Verwendung heller, lebendiger Farben bekannt ist. Er gilt als einer der beliebtesten unter allen lebenden amerikanischen Künstlern und hat maßgeblich dazu beigetragen, die Art und Weise zu gestalten, wie das zeitgenössische Amerika Kunst betrachtet. Als Kind bereiste er mit seiner Familie die ganze Welt und war verschiedenen exotischen Orten in Tibet, Afrika und Europa ausgesetzt, bevor er sich schließlich in den USA niederließ. Er begann seine künstlerische Karriere in den 1960er Jahren mit der Eröffnung eines kleinen Kunststudios mit seinem Freund . Er entwickelte einen einzigartigen Kunststil, der antike fotografische Bilder, kräftige Farben und Collagen kombiniert. Sein Atelier wurde bei Geschäftshäusern sehr beliebt und seine Kunst erschien bald auf Plakaten und Wänden der Colleges in den USA. Er integrierte Elemente der Astronomie - eine Wissenschaft, die er sehr liebte - in seine Malerei und leitete die "kosmischen 60er Jahre" ein. Zeit, die von psychedelischen Bildern der Gegenkultur geprägt war. Er wurde sehr berühmt für seine einzigartige Symbolik und seinen Expressionismus und seine Kunstwerke erschienen in mehreren Fernsehwerbespots, die ihn zu einer nationalen Ikone machten. Er ist Vegetarier und ein starker Befürworter der Menschen- und Tierrechte und hat mehrere seiner Gemälde diesen Anliegen gewidmet.
Kindheit & frühes Leben
Er wurde in Berlin als Sohn der Modedesignerin Salla und ihres Mannes geboren. Die Familie zog 1938 nach Shanghai, China, um dem Nationalsozialismus in ihrem Heimatland zu entkommen. Sie blieben zehn Jahre in China, in denen der junge Peter der reichen Kunst und den Traditionen der Chinesen ausgesetzt war, die ihn während seiner Karriere als Künstler stark beeinflussten.
In den nächsten Jahren reiste die Familie und blieb an verschiedenen exotischen Orten auf der ganzen Welt, einschließlich Israel, Tibet, Afrika und Europa, bevor sie sich schließlich in den USA niederließ.
Während seines Aufenthalts in Paris, wo die Familie einige Monate blieb, nahm er Unterricht im Louvre. Als er in Israel war, studierte er bei dem österreichischen Expressionisten Professor Honik, der ihn mit Gemälden von Künstlern wie Henri Matisse, Max Beckmann und Maurice Vlaminck bekannt machte. Er hatte auch ein frühes Interesse an Astronomie und besuchte abendliche Astronomiekurse am Technion-Institut.
Seine Familie ließ sich 1953 in Brooklyn nieder und Peter besuchte die Lafayette High School in New York City.
Er begann seine formale Kunstausbildung 1956 an der Art Students League in New York bei Frank Reilly, einem realistischen Maler. Er studierte Anatomie, Figurenzeichnung und Komposition. Max arbeitete unermüdlich mit Ölfarbe, Aquarellen, Pastellfarben und Kohle.
Seine Freizeit verbrachte er in Museen, um die Techniken großer Künstler zu studieren. Er beobachtete und lernte verschiedene Nuancen der Kunst aus den Gemälden von Rembrandt, Valesquez und Sargent.
Werdegang
1962 gründete er mit seinem Freund Tom Daly ein kleines Kunststudio namens "The Daly & Max Studio". Seine Arbeiten fielen einem Art Director einer Plattenfirma auf, der ihn bat, ein Gemälde für ein Plattenalbum-Cover für den Blues zu malen Klavierspieler Meade Lux Lewis. Das Cover gewann mehrere Preise und Auszeichnungen und half ihm, seine Karriere voranzutreiben.
Von 1964 bis 1967 beschäftigte er sich intensiv mit Collagen - ein Konzept, das von der Gegenkultur der 1960er Jahre populär gemacht wurde. Er entwickelte eine einzigartige Technik der Collagenherstellung unter Verwendung antiker Fotografien in kaleidoskopischen Mustern.
In dieser Zeit expandierte auch die Printmedienbranche und dies bedeutete die wunderbare Gelegenheit, seine Originalkunstwerke in Plakate umzuwandeln und seine Arbeiten im ganzen Land bekannt zu machen. Seine Plakate, die durch lebendige Farben und kühne Striche gekennzeichnet waren, waren bald eine Wut unter den Jugendlichen und waren auf dem College-Campus in den USA zu finden.
1970 fand eine Ausstellung „Die Welt von Peter Max“ statt, in der viele seiner Plakate und Gemälde gezeigt wurden. Die Ausstellung wurde im M.H. de Young Memorial Museum in San Francisco.
Er wurde von Präsident Reagan eingeladen, 1981 im Weißen Haus sechs Liberty-Porträts zu malen. Er hat auch für fünf US-Präsidenten gemalt: Ford, Carter, Reagan, Bush und Clinton.
Er war offizieller Künstler für verschiedene internationale Spiele und Veranstaltungen, darunter das New Orleans Jazz Festival, Woodstock 1994 und die Super Bowl and Grammy Awards 1995.
Hauptarbeiten
Peter Max ist einer der beliebtesten lebenden Künstler, der weltweit mehr als 40 internationale Museumsausstellungen und mehr als 50 Galerieshows durchgeführt hat. Er soll die Kunst der 1960er Jahre mit seinem „Cosmic 60s“ -Stil revolutioniert und die amerikanische Gegenkultur tief beeinflusst haben.
Auszeichnungen & Erfolge
Für seine Beiträge zur Kunstwelt und für seine beträchtliche humanitäre Arbeit wurde er 2010 von den Black Alumni of Pratt (BAP) mit dem renommierten Pinnacle Alumni in Art and Design Award ausgezeichnet.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Er ist verheiratet mit Mary Max. Er ist Vegetarier und ein starker Befürworter der Menschenrechte und der Tierrechte. Er widmet seine Kunstwerke oft diesen Zwecken und hat der Gesellschaft zur Verhütung von Tierquälerei Kunstwerke im Wert von 180.000 US-Dollar gespendet.
Wissenswertes
Die Kunst dieses großen modernen Künstlers wird in einem Boeing 777-200ER-Flugzeug von Continental Airlines gezeigt.
Kurzinformation
Geburtstag 19. Oktober 1937
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: KünstlerAmerican Men
Sonnenzeichen: Waage
Auch bekannt als: Peter Max Finkelstein
Geboren in: Berlin
Berühmt als Amerikanischer Künstler
Familie: Ehepartner / Ex-: Mary Max Vater: Jacob Max Mutter: Sala Weitere Fakten Ausbildung: Art Students League of New York
