Ad Reinhardt, bekannt für seine schwarzen Gemälde, war ein amerikanischer abstrakter Maler, der im frühen 20. Jahrhundert geboren wurde. Obwohl er ein ausgezeichnetes Studium absolvierte, war Kunst immer seine erste Liebe und er gewann in der Schule viele Preise. Später absolvierte er die Columbia University mit Kunstgeschichte und begann seine Karriere in der Staffelei-Abteilung des WPA Federal Art Project. Seine ersten Arbeiten zeigten kubistische Einflüsse und zeigten bunte, scharfkantige geometrische Designs. Später ab den 1940er Jahren begann er, geradlinige Muster kleiner abstrakter Elemente zu übernehmen, was zu einer zarteren Wirkung führte. Ab den 1950er Jahren konzentrierte er sich auf die monochrome Malerei und entwickelte sich langsam zu einer streng kreuzförmigen schwarzen Malerei. Gleichzeitig produzierte er eine Reihe politischer Cartoons und karikierte unter verschiedenen Pseudonymen für eine Reihe von Zeitungen und Zeitschriften. Als Radikaler mit ganz linken Neigungen schloss er sich vielen Protesten an. Er war jedoch immer der Meinung, dass Kunst zu ihren eigenen Bedingungen geschaffen und interpretiert werden sollte, und prägte den Ausdruck „Kunst als Kunst“ im Gegensatz zu „Künstler als Künstler“. Später schrieb und hielt er umfangreiche Vorträge über bildende Kunst. Leider starb er im Alter von dreiundfünfzig Jahren, bevor sein volles Potenzial ausgeschöpft werden konnte. Sein Nachlass wurde 2013 in die David Zwirner Gallery in New York aufgenommen.
Kindheit & frühes Leben
Ad Reinhardt wurde am 24. Dezember 1913 in Buffalo, New York, als Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt in eine Arbeiterfamilie deutsch-russischer Einwanderer geboren. Sein Vater war Facharbeiter im Bekleidungshandel und auch Arbeitsorganisator. Er hatte einen Bruder namens Edward.
Anfangs lebten sie am Flussufer entlang des Niagara-Flusses in der Nähe seiner Großfamilie.In seiner Kindheit stand er seinem Cousin Otto besonders nahe. Später führte die Arbeit seines Vaters sie nach New York City, wo er mit der Schule begann.
Während seiner Grundschulzeit entwickelte er ein Interesse an Malerei und gewann viele Preise. Als er in die High School eintrat, begann er als Illustrator für das Schulmagazin zu fungieren und gewann auch mehrere Preise. Abgesehen von seinem Interesse an Kunst war er auch ein guter Schüler und machte sich in akademischen Bereichen sehr gut.
Nach dem Schulabschluss erhielt er mehrere Stipendien, um Kunst an verschiedenen Hochschulen zu studieren. Obwohl sein Vater wollte, dass er das aufgreift und sich der kommerziellen Kunst widmet, hatte er das Gefühl, dass er bereits genug Techniken gelernt hatte und es sinnlos wäre, zur Kunstschule zu gehen.
Stattdessen studierte er Kunstgeschichte. Als er 1931 ein Vollstipendium von der Columbia University erhielt, schrieb er sich für sein Grundstudium am Teacher's College ein, einer unabhängigen Einrichtung der Universität. Dort studierte er Kunstgeschichte bei dem in Litauen geborenen Gelehrten Meyer Shapiro.
Bald begann er, Kartons und Illustrationen für The Columbian Jester, eine von den Studenten betriebene College-Publikation, beizusteuern. Die meisten dieser Werke zeigten einen Hauch von Dash, Fröhlichkeit und Art-Deco-Stork-Club-Stil, der während der Weltwirtschaftskrise vorherrschte.
Später gab er sich auch politischen Cartoons hin. Er wurde als Sohn sozialistischer Eltern geboren und hatte den Sozialismus in sich verwurzelt. Es wurde jetzt wieder geweckt, als er mit den linken Studentengruppen in Kontakt kam und sich an deren Aktivitäten beteiligte. Seine Arbeiten zeigten wiederholt Unterricht, gebrochen durch Sex, Alkohol und politische Einstellung.
Im Jahr 1936 absolvierte Ad Reinhardt die Columbia University. Danach trat er in die American Artists School ein, um bei Carl Holty, einem deutsch-amerikanischen abstrakten Maler, zu trainieren, dessen Werke scharfkantiger waren als die meisten Expressionisten, und Francis Crisis, dessen Stil mit den amerikanischen Präzisionisten in Verbindung gebracht wurde.
Gleichzeitig studierte er Porträtmalerei bei Karl Anderson, dessen Oeuvre Porträts und Genreszenen umfasst, an der National Academy of Design. So nahm Reinhardt bis Mitte zwanzig eine Vielzahl von Einflüssen auf.
Ende 1937 wusste er, dass das, was er schaffen wollte, etwas Modernes, Abstraktes und Experimentelles sein sollte. Von nun an begann er, alle Arten von Naturalismus zu vermeiden, insbesondere den sozialen Realismus in seiner Kunst. Er wurde auch zuversichtlich über seine Aussicht in seinem gewählten Bereich.
Karriere vor dem Zweiten Weltkrieg
1936, kurz nach seinem Abschluss an der Columbia University, wurde Ad Reinhardt von Burgoyne A. Diller als Maler akkreditiert. Im selben Jahr begann er seine Karriere in der Staffelei des WPA Federal Art Project. Gleichzeitig arbeitete er auch als freiberuflicher Werbekünstler.
1937, gesponsert von seinem Professor Carl Holty, wurde er Mitglied der American Abstract Artists und nahm für die nächsten zehn Jahre an zahlreichen Ausstellungen mit ihnen teil. Obwohl er AAA 1947 verließ, hatte er es immer als ein wichtiges Ereignis seines Lebens angesehen.
Bei der WPA freundete er sich mit vielen Mitgliedern der New York School an. Unter ihnen waren Arshile Gorky, Willem de Kooning und Stuart Davis. Ein weiterer wichtiger Mitarbeiter dieser Zeit war Russell Right, für den er Cartoons und Exponate für die New Yorker Weltausstellung 1939 schuf.
Reinhardts Zusammenarbeit mit WPA endete 1940. Danach arbeitete er freiberuflich und nahm verschiedene Projekte auf, darunter Plakate für den War Bond Drive und Kunstwerke für das Office of War Information, das Malen von Wandgemälden für die Café Society und das Entwerfen von Werbematerial für den Columbia Broadcasting System etc.
Gleichzeitig malte er privat weiter. Bisher zeigten seine Arbeiten bunte, scharfkantige geometrische Muster. Ab den frühen 1940er Jahren begann er, geradlinige Muster kleiner abstrakter Elemente zu übernehmen, die gleichmäßig über die Leinwand verteilt waren. Die Gesamtwirkung wurde viel weicher.
1942 wechselte er zum Picture Magazine, einer liberalen Zeitung aus New York City. In dieser Zeit produzierte er mehrere tausend Cartoons und Illustrationen. Am bemerkenswertesten unter ihnen war die Reihe „Wie man Kunst betrachtet“.
Seine große Chance kam, als Peggy Guggenheim am 20. Oktober 1942 in Manhattan ihre "The Art of This Century Gallery" eröffnete. Reinhardt war einer der vielen jungen Künstler, die zur Teilnahme an Gruppenausstellungen eingeladen wurden.
1943 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Artists Gallery in New York City. Danach nahm er, vertreten durch Betty Persons, an zahlreichen Ausstellungen im Wakefield Bookshop und in der Mortimer Brandt Gallery teil.
Die Vereinigung wurde stärker, als Betty Person 1944 ihre Galerie in der 15 East 57th Street in Manhattan eröffnete. Von ihr gefördert, nahm er nun regelmäßig an ihren Ausstellungen teil.
Reinhardts künstlerische Karriere kam vorübergehend zum Erliegen, als die Vereinigten Staaten 1945 in den Zweiten Weltkrieg eintraten. Er wurde bei der US Navy eingezogen, wo er kurz an Bord eines Schiffes in Salerno Bay diente. Als der Krieg kurz danach endete, wurde er 1946 freigelassen.
Karriere nach dem Zweiten Weltkrieg
Nach seiner Entlassung aus dem Krieg kehrte Ad Reinhardt 1946 zum Premierminister zurück. Gleichzeitig schrieb er sich für sein Aufbaustudium am New York University Institute of Fine Arts ein und nahm seine Zusammenarbeit mit Betty Parsons wieder auf.
1947 gab er seinen Job bei PM auf und nahm eine Lehrstelle am Brooklyn College an, eine Position, die er bis zu seinem Tod innehatte. Gleichzeitig begann er eine jährliche Ausstellung in der Betty Parson's Gallery (1946-1965) und im Whitney Museum of American Art in Manhattan.
Anfang der 1950er Jahre änderte sich sein Stil jedoch weiter. Er begann sich nun auf monochrome Gemälde zu konzentrieren, in denen er Knappen und Rechtecke symmetrisch vor einem Hintergrund ähnlicher Farbe platziert hatte. Anfangs benutzte er Rot; aber später auf blau umgestellt.
Er nahm seine monochromen Gemälde auf eine größere Höhe, als er sich ab 1954 auf Schwarz konzentrierte. Diese als „schwarze Gemälde“ bekannten Arbeiten bestanden hauptsächlich aus großen ineinandergreifenden Rechtecken in verschiedenen Schwarztönen.
In dieser späteren Phase seiner Karriere begann er auch zu schreiben und kommentierte nicht nur seine eigenen Werke, sondern auch die Werke seiner Zeitgenossen, was häufig zu Kontroversen führte. Viele seiner Schriften wurden später in ein Buch mit dem Titel „Kunst als Kunst“ aufgenommen und 1991 posthum veröffentlicht.
Neben seiner regulären Arbeit am Brooklyn College hatte Reinhardt auch an der California School of Fine Arts, der University of Wyoming, der Yale University und dem Hunter College in New York unterrichtet. Darüber hinaus produzierte er Karikaturkunst für viele Zeitungen, Magazine und Zeitschriften, die aus New York herausgegeben wurden.
Hauptarbeiten
Ad Reinhardt ist am bekanntesten für seine „schwarzen Gemälde“, die zwischen 1954 und 1965 entstanden sind. Auf den ersten Blick scheinen die Leinwände einfach schwarz zu sein. Bei näherer Betrachtung würde man jedoch feststellen, dass sie aus schwarzen und fast schwarzen Farbtönen bestehen.
In einer unveröffentlichten Schrift hatte er darauf hingewiesen, dass diese Gemälde eher mit monotonen chinesischen Gemälden als mit ihrem westlichen Gegenstück, bestehend aus hell und dunkel, verwandt waren. Sie wurden unterschiedlich interpretiert; Eine davon ist, dass der Künstler durch diese Bilder zu fragen scheint, ob es etwas gibt, das als absolut bezeichnet wird.
Persönliches Leben & Vermächtnis
1953 heiratete Ad Reinhardt Rita Ziprkowski. Das Paar hatte eine Tochter namens Anna.
Am 30. August 1967 hatte Reinhardt während seiner Arbeit im Studio einen Herzinfarkt und starb am selben Tag daran. Zu dieser Zeit war er erst 53 Jahre alt.
Heute gilt er als prophetische Figur in der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit und als Hauptverantwortlicher für die zeitgenössische Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Retrospektiven seiner abstrakten Malerei im Signaturstil finden heute in bekannten Museen auf der ganzen Welt statt. Unter ihnen sind Museum of Modern Art, New York (1991); Guggenheim Museum New York, (2008); das Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop, Deutschland (2010-11); und die David Zwirner Gallery, New York (2013).
Kurzinformation
Geburtstag 24. Dezember 1913
Staatsangehörigkeit Amerikaner
Berühmt: KünstlerAmerican Men
Gestorben im Alter von 53 Jahren
Sonnenzeichen: Steinbock
Geboren in: Buffalo
Berühmt als Abstrakter Maler
Familie: Ehepartner / Ex-: Rita Ziprkowski Geschwister: Edward Kinder: Anna Gestorben am: 30. August 1967 Todesort: New York City US-Bundesstaat: New Yorkers Gründer / Mitbegründer: Artist's Club Weitere Fakten Ausbildung: Columbia University, National Akademie für Design, New York University Institute of Fine Arts
