Robert Wise war ein US-amerikanischer Filmregisseur, der in seiner Karriere von 1940 bis 1990 39 Spielfilme drehte. Er drehte Filme in allen Genres, was ihn zu einem sehr vielseitigen Regisseur machte. Zu den Genres, in denen er außergewöhnliches Talent zeigte, gehörten Horrorfilme, Filme mit Film Noir, Western, Sportfilme, Science-Fiction-Filme, Musicals und viele andere. Er gewann 2 Oscars für die Filmregie und wurde als großartiger Regisseur in der Filmindustrie verehrt. Obwohl er ein Meister mit immensen künstlerischen Fähigkeiten war, hinterließ er in keinem seiner Filme einen persönlichen Eindruck. Seiner Meinung nach sollte sich der Regisseur auf den Film zuschneiden und nicht umgekehrt. Er wurde weltweit besonders berühmt für seine beiden Musicals "West Side Story" und "The Sound of Music". In den Filmen, die er drehte und die er wie ein effizienter Handwerker ausführte, war er einem gründlichen Realismus verpflichtet. Er galt nicht nur als Handwerker für die Perfektion, die er in Filmen verschiedener Genres produzierte, sondern auch als Künstler, der das Budget einhielt.

Kindheit & frühes Leben

Robert Wise wurde am 10. September 1914 in Winchester, Indiana, USA als Robert Earl Wise geboren.

Sein Vater war ein Fleischverpacker namens Earl Waldo Wise und seine Mutter war Olive R. Longenecker. Er hatte einen älteren Bruder namens David und war der jüngste der drei Söhne.

Er besuchte die "Connersville High School" und dann das "Franklin College" in der Nähe von Indianapolis. Er musste während der „Großen Depression“ das College abbrechen.

Werdegang

Robert Wise schloss sich seinem älteren Bruder an, der als Buchhalter bei RKO Pictures in Los Angeles arbeitete und eine Stelle in der Redaktion des Studios antrat.

Während des nächsten Jahrzehnts wurde er Assistent, dann Lehrling für Soundeffekte und schließlich Filmredakteur.

Er bearbeitete bemerkenswerte Filme, darunter 1939 "Der Glöckner von Notre Dame" von Lon Chaney.

Anschließend ging er in die Filmregie und drehte seinen ersten Film "Citizen Kane", der 1941 von Orson Welles geschrieben wurde.

Er drehte 1942 den Film "The Magnificent Ambersons", bekam aber keine Anerkennung dafür.

Er drehte 1944 den Low-Budget-Horror-B-Film "Der Fluch der Katzenmenschen" und "Mademoiselle Fifi" und 1945 "The Body Snatcher" für die Produzenten Val Lewton und "RKO Pictures".

Er drehte 1948 seinen ersten A-Film, der ein ehrgeiziger Western für "RKO" mit dem Titel "Blood on the Moon" mit Robert Mitchum war.

Sein letzter Film für RKO war "The Set-Up" im Jahr 1949, basierend auf den Kampfsequenzen im Boxring, die ihm einen Preis bei den "Filmfestspielen von Cannes" einbrachten.

Er verließ "RKO Pictures" und kam mit einem Dreijahresvertrag zu "20th Century Fox". 1951 drehte er den klassischen Science-Fiction-Film "The Day the Earth Stood Still".

Er verließ "20th Century Fox", um sich "MGM" anzuschließen und 1954 in Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor Ernest Lehman den Film "Executive Suite" über Machtkämpfe innerhalb eines Unternehmens zu drehen.

Er tat sich erneut mit Lehman zusammen, um 1956 seinen größten Hit in den 1950er Jahren mit "Somebody Up There Likes Me" zu erzielen. Er basierte auf der Autobiographie des Boxchampions im Mittelgewicht Rocky Graziano und spielte Paul Newman, Steve McQueen und Robert Loggia.

1958 drehte er das Marine-Drama "Run Silent Run Deep" mit Burt Lancaster und Clark Gable. Er machte im selben Jahr "Ich will leben". Es war ein Gefängnisdrama, für das er seine erste Oscar-Nominierung als „Bester Regisseur“ erhielt.

Er drehte 1961 das Musical "West Side Story" nach Shakespeares "Romeo und Julia" vor dem Hintergrund der Straßen des modernen New York, das 10 Oscars gewann.

Sein nächster Versuch war der Horrorfilm "The Haunting" von 1963, der als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten gilt.

1965 machte er sein zweites Musical "The Sound of Music", basierend auf den Heldentaten einer Gouvernante, gespielt von Julie Andrews und sechs österreichischen Kindern während des Zweiten Weltkriegs. Der Film gewann fünf Oscars, darunter das beste Bild und den besten Regisseur.

Er gewann eine weitere Oscar-Nominierung für den Kriegsfilm "Sand Pebbles" mit Steve McQueen als Seemann während des chinesischen Bürgerkriegs 1920.

Er machte 1968 ein weiteres Musical "Star!" Mit Julie Andrews an der Spitze, das keinen großen Erfolg hatte.

Wise erholte sich 1971 mit dem Thriller "The Andromeda Strain", der auf einem Roman von Michael Crichton über Wissenschaftler basiert, die versuchen, mit einem außerirdischen Virus umzugehen.

Von 1971 bis 1975 war er Präsident der "Directors Guild of America".

Sein historisches Epos "The Hindenburg" von 1975 mit George C. Scott und Anne Bancroft war eine Katastrophe, ebenso wie ein metaphysischer Thriller über die Reinkarnation mit dem Titel "Audrey Rose" von 1977.

Er drehte 1979 den Science-Fiction-Film "Star Trek: The Motion Picture", konnte aber nicht zum Blockbuster werden, wie von "Paramount Pictures" erwartet.

Von 1984 bis 1987 war er Präsident der "Academy of Motion Picture Arts and Sciences".

Er kehrte 1989 mit seinem letzten Film zurück, dem urbanen Musical "Rooftops" mit Jason Gedrick, der ein regelrechter Flop war.

Im Jahr 2000 drehte er den Familiendrama-Film "Ein Sturm im Sommer" für das Fernsehen von Rod Sterling mit Peter Falk.

Auszeichnungen & Erfolge

Robert Wise gewann 1939 seine erste "Oscar" -Nominierung für "Best Editing" für den Film "The Hunchback of Notre Dame".

1949 gewann er den "Kritikerpreis" bei den "Filmfestspielen von Cannes" für den Film "Set Up".

1958 gewann er seine erste Nominierung für den "Oscar" und den "Golden Globe Award" als "Bester Regisseur" für "Ich will leben".

1961 gewann er den "Oscar" als "Bester Regisseur" für den Film "West Side Story", der auch den Oscar "Bester Film" gewann. Er wurde auch für den "Golden Globe Award" als "Bester Regisseur" nominiert.

1963 wurde Wise für einen "Golden Globe Award" als "Bester Regisseur" für "The Haunting" nominiert.

1965 gewann Wise für seinen Film "The Sound of Music" den "Oscar" als "Bester Regisseur", der auch als "Bester Film" ausgezeichnet wurde. Er erhielt auch eine Nominierung für den „Golden Globe Award als bester Regisseur“.

1966 gewann er seine nächste "Oscar" -Nominierung für "Bester Film" für "The Sand Pebbles" und Nominierungen für den "Golden Globe Award" für "Bester Regisseur" und "Bester Film - Drama".

1979 erhielt er eine Nominierung für den "Saturn Award als bester Regisseur" für "Star Trek: The Motion Picture".

Er erhielt den „D. W. Griffith Award “von der„ Directors Guild of America “im Jahr 1988.

1992 erhielt er vom "Technology Council" den "Sidney P. Solow Memorial Award".

1998 erhielt er vom "American Film Institute" einen "Lifetime Achievement Award".

Er wurde 1999 in die "Producers Guild Hall of Fame" aufgenommen

Persönliches Leben & Vermächtnis

Er heiratete die Schauspielerin Patricia Doyle am 25. Mai 1942, die am 22. September 1975 starb. Sie hatten einen Sohn, Robert A. Wise aus dieser Ehe.

Er heiratete am 29. Januar 1977 Millicent Franklin, der bis zu seinem Tod bei ihm war. Er hatte auch eine Stieftochter, Pamela.

Robert Wise starb am 14. September 2005 im Alter von 91 Jahren in Los Angeles, Kalifornien, an einem Herzinfarkt.

Die Bibliothek der "Directors Guild of America" ​​wurde 1998 nach Wise benannt.

Kurzinformation

Geburtstag 10. September 1914

Staatsangehörigkeit Amerikaner

Berühmt: DirectorsAmerican Men

Gestorben im Alter: 91

Sonnenzeichen: Jungfrau

Auch bekannt als: Robert Earl Wise

Geboren in: Winchester, Indiana, USA

Berühmt als Regisseur

Familie: Ehepartner / Ex-: Millicent Franklin (m. 1977–2005), Patricia Doyle (m. 1942–75) Vater: Earl Waldo Weise Mutter: Olive R. Longenecker Gestorben am: 14. September 2005 US-Bundesstaat: Indiana Weitere Fakten Ausbildung: Westwood, Los Angeles, Kalifornien, USA