Salvator Rosa war ein italienischer Barockmaler, der für seinen unorthodoxen und extravaganten Stil bekannt war. Als Protoromantiker hinterließ er einen bleibenden Einfluss auf die spätere Entwicklung romantischer und malerischer Traditionen. Als vielseitige Persönlichkeit verfolgte er neben der Malerei verschiedene andere Kunstformen. Zu seinen Interessen gehörten Musik, Poesie, Schreiben, Radieren und Schauspiel. In der Nähe von Neapel geboren, interessierte er sich schon in jungen Jahren für Kunst. Sein Vater wollte, dass er Anwalt oder Priester wird, aber das Herz des jungen Mannes war auf Kunst gerichtet. Er lernte die Grundlagen des Malens von seinem Onkel mütterlicherseits und studierte später bei seinem Schwager Francesco Fracanzano, einem Schüler des berühmten Künstlers Ribera. Anschließend lernte er eine Weile bei Aniello Falcone und half ihm sogar dabei, einige seiner Schlachtfeld-Leinwände fertigzustellen. Bald begann er eine selbständige Karriere als Künstler und konzentrierte sich auf das Malen von Landschaften, was ihm viel Anerkennung einbrachte. Als kreativer Mensch wagte er sich gleichzeitig an das Schreiben und Handeln. Im Gegensatz zu den meisten anderen Künstlern dieser Zeit war Rosa äußerst unabhängig und hatte keinen mächtigen Gönner. Er hatte eine rebellische Phase und nahm einen unkonventionellen Malstil an, der ihm sowohl Bewunderer als auch Kritiker einbrachte.
Kindheit & frühes Leben
Salvator Rosa wurde 1615 in Arenella am Stadtrand von Neapel geboren. Seine Mutter, Giulia Greca Rosa, gehörte einer der griechischen Familien Siziliens an, und sein Vater, Vito Antonio de Rosa, war Landvermesser. Er hatte mehrere Geschwister.
Schon in jungen Jahren entwickelte er ein Interesse an Kunst. Sein Vater wollte jedoch, dass er einen respektableren Beruf ausübte, und setzte ihn unter Druck, Anwalt oder Priester zu werden. Er ließ den Jungen sogar in das Kloster der Somaschi-Väter aufnehmen.
Salvator war sehr unabhängig und begann heimlich mit seinem Onkel mütterlicherseits, Paolo Greco, zusammenzuarbeiten, um etwas über das Malen zu lernen. Sein Schwager Francesco Fracanzano war ebenfalls Maler, und Salvator nahm auch Unterricht bei ihm. Dann begann er bei Aniello Falcone zu lernen.
Sein Vater starb, als Salvator 17 Jahre alt war und die Familie in eine Finanzkrise stürzte. Die nächsten Jahre waren ein Kampf für ihn, doch er widmete sich weiterhin seiner Leidenschaft für die Kunst.
Spätere Jahre
Während seiner Ausbildung bei Falcone half Salvator Rosa Falcone, seine Schlachtbild-Leinwände fertigzustellen. Dort wurde seine Arbeit von Lanfranco wahrgenommen, der dem jungen Künstler riet, nach Rom zu ziehen. Rosa blieb von 1634 bis 1636 in Rom.
Dann kehrte er nach Neapel zurück und begann, die wilden und eindringlichen Landschaften zu malen, die ihm schließlich viel Anerkennung einbringen würden. Seine Landschaften waren von einer unheimlichen Melancholie geprägt; Sie waren mit Vegetation bewachsen oder von zerklüfteten Stränden und Bergen geprägt.
Wieder ging er 1638-39 nach Rom. Dort malte er sein erstes und eines seiner wenigen Altarbilder, die "Incredulity of Thomas" für die Chiesa Santa Maria della Morte in Viterbo.
Er war eine vielseitige Persönlichkeit mit Interessen in verschiedenen künstlerischen Bereichen. Er war nicht nur Maler, sondern beschäftigte sich auch mit Musik, Poesie, Schreiben, Radieren und Schauspiel. Während eines römischen Karnevalsspiels schrieb und spielte er in einer Maske und gewann bald große Popularität. Aber er hat sich auch einige Feinde verdient, weil er die Techniken anderer bitter kritisiert hat.
Er zog 1639 nach Florenz. Dort verbrachte er mehrere Jahre, in denen er viele Dichter, Dramatiker und Maler sponserte. In dieser Zeit fand er auch viele einflussreiche Freunde und sammelte einige echte Schüler. Er malte viel und schrieb auch vier Satiren: Musik, Poesie, Malerei und Krieg.
1649 kehrte er nach Rom zurück und konzentrierte sich auf großformatige Gemälde und Konzepte, die für Maler des 17. Jahrhunderts als ungewöhnlich angesehen wurden. Er hatte eine unabhängige Spur und war von Natur aus rebellisch. Er hat nie daran geglaubt, akzeptierten Normen zu entsprechen, und dies spiegelte sich in seiner Kunst wider.
Zu seinen unkonventionellen Gemälden gehören "Demokrit inmitten der Gräber", "Der Tod des Sokrates", "Regulus im Stachelfass" und "Gerechtigkeit, die die Erde und das Glücksrad verlässt". Einige seiner Bilder sorgten für erhebliche Kontroversen und er wurde fast verhaftet.
Er war ein produktiver Künstler, und sein ungewöhnlicher und melancholischer Malstil hatte einen lang anhaltenden Einfluss auf die Entwicklung der Romantik in ganz Europa. Neben Landschaften war er auch für seine historischen, biblischen und mythologischen Szenen bekannt. Er begann in seinem späteren Leben zu ätzen und fertigte eine Reihe erfolgreicher Drucke an.
Hauptarbeiten
Salvator Rosa ist am bekanntesten für seine ungewöhnlichen Landschaften, die sich dunkel und melancholisch anfühlten. Er malte überwachsene Vegetation, zerklüftete Berge, moosbeladene Bäume und malerisch wilde Naturszenen, die radikal von den ruhigen Landschaften anderer berühmter Künstler seiner Zeit abwichen. Seine Landschaften hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Schule der englischen Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Während seines Aufenthalts in Florenz lernte er eine Frau namens Lucrezia kennen, mit der er eine langfristige Beziehung einging. Das Paar hatte zwei Kinder. Salvator Rosa heiratete sie am 4. März 1673 auf seinem Sterbebett.
Er starb am 15. März 1673, nachdem er eine Weile an Wassersucht gelitten hatte. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte er ein kleines Vermögen angehäuft.
Kurzinformation
Geburtstag: 20. Juni 1615
Staatsangehörigkeit Italienisch
Gestorben im Alter von 57 Jahren
Sonnenzeichen: Zwillinge
Geboren in: Arenella
Berühmt als Maler
