Wassily Kandinsky, im Volksmund als Vater der abstrakten Kunst bekannt, war ein einflussreicher russischer Maler und Theoretiker. Er war führend in der Avantgarde-Kunst und beschloss, die Grenzen der Kunst auf ein damals noch unbekanntes Niveau zu erweitern. Als einer der Begründer der reinen Abstraktion in Gemälden des frühen 20. Jahrhunderts gab er Recht und Wirtschaft auf, um seiner Leidenschaft für Kunst nachzugehen, und sorgte mit seiner künstlerischen Leidenschaft und seinem innovativen Sinn kaum für Wellen in der Branche. Interessanterweise begann Kandinsky eine Revolution in der abstrakten Kunst, die sich erst im Laufe der Zeit entwickelte, reifte und entwickelte und auf der Grundlage neuartiger künstlerischer Erfahrungen von Malern und Denkern der kommenden Generationen intensiv wurde. Was ihn von Malern seiner Generation unterschied, war seine Verwendung von Farben und ihre Beziehung zur Musik. Während andere Farben verwendeten, um nur eine Beschreibung der Natur oder des Themas zu liefern, verwendete er seine Farbpalette, um Emotionen und Gefühle auszudrücken. Obwohl seine Werke Kontroversen unter seinen Zeitgenossen und Kritikern hervorriefen, hat er sich dennoch eine Nische in der Welt der Kunst geschaffen. Er arbeitete unermüdlich an abstrakter Kunst, die reich an Essenzen war, und arbeitete mit Form und Farbe, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Während die meisten seiner Bilder während des Überfalls der Nazis und des Zweiten Weltkriegs verloren gingen, existieren einige seiner in Deutschland gemachten Kunstwerke weiterhin, was seine künstlerische Sensibilität lobt und als Vorläufer und Pionier der modernen Kunst gilt.
Kindheit & frühes Leben
Wassily Kandinsky wurde am 16. Dezember 1866 als Sohn von Lidia Ticheeva und Vasily Silvestrovich Kandinsky in Moskau geboren. Sein Vater war als Teehändler beschäftigt.
Im Alter von fünf Jahren war er mit Familienkrisen konfrontiert, als sich seine Eltern trennten. Er zog nach Odessa, um bei seiner Tante zu leben. Seine formale Ausbildung erhielt er an einem Gymnasium.
In den ersten Jahren lernte er Klavier und Cello. Er studierte sogar Zeichnen als Trainer. Diese frühen Erfahrungen mit Farbe und Musik spielten eine entscheidende Rolle in seinem Leben und ließen ihn glauben, dass jede Farbe ein mysteriöses Eigenleben hatte.
Nach Abschluss seiner Vorausbildung schrieb er sich 1886 an der Universität Moskau ein, um Jura zu studieren. Er absolvierte die Universität mit einem Honours Degree.
, SeeleWerdegang
1889 reiste er in die Provinz Wologda, um deren traditionelle Strafgerichtsbarkeit und Religion zu studieren. Seine Erfahrung an der Wologda zusammen mit seinem Studium der Volkskunst inspirierte viele seiner früheren Werke.
1892 übernahm er die Position an der Moskauer Rechtsfakultät. Dasselbe hielt jedoch nicht lange an, da zwei Ereignisse seinen Lebensverlauf für immer veränderten - eine Ausstellung französischer Impressionisten in Moskau zu sehen und Wagners Lohengrin im Bolschoi-Theater zu hören.
1896 gab er das Recht auf und reiste nach München, um aus Kunst eine Karriere zu machen. Er schrieb sich an der Münchner Akademie der Künste ein. Vieles, was er lernte, war jedoch selbstgesteuert.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts trat er als Theoretiker und Maler auf. Obwohl seine früheren Arbeiten auf konventionellen Themen und Kunstformen basierten, zeigte ein Großteil seiner späteren Arbeiten eine intensive Beziehung zwischen Musik und Farbe.
Im Gegensatz zu anderen Malern dieser Zeit war seine Verwendung von Farben auf der Leinwand sehr unterschiedlich. Seine Farbpalette wurde verwendet, um Emotionen auszudrücken, anstatt nur eine Beschreibung der Natur oder des Themas zu liefern.
Von 1906 bis 1908 reiste er nach Europa, um sich mit Gemälden zu beschäftigen und verschiedene Ausstellungen zu erkunden. In dieser Zeit kam er mit seinem berühmten Werk „The Blue Mountain“ heraus, das explizit eine szenische Sicht auf die Natur durch Farben beschrieb.
In seinen frühen Gemälden war keine menschliche Figur zu sehen. Die meisten von ihnen waren farbenfrohe Darstellungen malerischer Ansichten, mit Ausnahme von „Sunday Old Russia“, das eine farbenfrohe Darstellung von Bauern und Adligen zeigt
1909 gründete er den Münchner Neuen Künstlerverband und war dessen Präsident. Seine radikalen Gedanken kamen jedoch bei den anderen konventionellen Künstlern nicht gut an und führten 1911 zur Auflösung der Gruppe.
Die Auflösung des Münchner New Artist's Association führte zur Bildung einer neuen Gruppe, des Blue Rider, diesmal mit gleichgesinnten Künstlern. Die Gruppe veranstaltete zwei Exponate und veröffentlichte sogar einen Jahreskalender. Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs zog er jedoch nach Russland zurück.
In der Zwischenzeit veröffentlichte er die Abhandlung „Über das Geistige in der Kunst“ im Blue Rider-Kalender, in der er die abstrakte Kunst und die autonome Verwendung von Farben förderte, anstatt sie zur visuellen Beschreibung von Objekten und anderen Formen zu verwenden.
Nach seiner Rückkehr nach Russland war er in die Kulturpolitik Russlands vertieft und arbeitete von 1918 bis 1921 mit der Kunsterziehung und Museumsreform zusammen. Er widmete sich weniger der Leinwand und widmete einen Großteil seiner Zeit der Vermittlung künstlerischen Wissens durch ein auf Form- und Farbanalyse basierendes Programm
Er gründete das Institut für künstlerische Kultur in Moskau. Seine radikalen Ideen und seine expressionistische Sicht der Kunst wurden jedoch nicht lange zuvor von den radikalen Mitgliedern des Instituts als zu unverwechselbar und konventionell abgelehnt.
Der Architekt Walter Gropius, Gründer des Bauhauses von Weimar, lud ihn 1921 nach Deutschland ein, was er auch tat. Im folgenden Jahr führte er Malkurse für Anfänger und ausgebildete Fachkräfte durch und brachte ihnen seine Farbtheorie mit neuen Elementen der Formpsychologie bei.
1926 veröffentlichte er sein zweites theoretisches Buch "Point and Line to Plane", das einen detaillierten Bericht über seine Entwicklung des Formenstudiums enthielt. Die Arbeit konzentrierte sich auf geometrische Formen wie Dreieck, Kreis, Halbkreis, Gerade, Kurven und Ebenen.
Seine Arbeiten erlebten in den folgenden Jahren eine weitere Reihe von Veränderungen, als er weiter mit Farbe experimentierte. Die Arbeiten dieser Zeit hoben einzelne geometrische Elemente hervor, die den Weg zu kalten Farben ebneten.
Die 1923 erschienene „Komposition VIII“ ist eines der bedeutendsten Werke der Weimarer Zeit. Zwei Jahre später veröffentlichte er ein weiteres bedeutendes Werk, "Gelb-Rot-Blau", in dem er eine Phase der "kalten Romantik" beschrieb.
Er reiste 1932 nach einer nationalsozialistischen Abstrichkampagne nach Berlin. Er blieb dort bis Juli 1933, danach zog er nach Paris. In Paris wohnte er in einer kleinen Wohnung und schuf seine Arbeit in einem Wohnzimmerstudio. Die meisten seiner Werke dieser Zeit verwendeten originale Farbkompositionen und mischten gelegentlich Sand mit Farbe, um eine rustikale körnige Textur zu erhalten.
Zwischen 1936 und 1939 malte er zwei letzte Hauptkompositionen - "Komposition IX" und "Komposition X". Während der erstere den Eindruck eines Embryos im Mutterleib mit sehr starken und kontrastierenden Diagonalen hat, verwendet der letztere kleine Farbquadrate und farbige Bänder.
Im Juli 1937 war er zusammen mit anderen Künstlern in der "Degenerate Art Exhibition" in München zu sehen. Obwohl die Ausstellung weit verbreitet war, wurden 57 seiner Werke von den Nazis beschlagnahmt.
Persönliches Leben & Vermächtnis
Er knüpfte 1892 erstmals den Bund fürs Leben mit seiner Cousine Anna Chimyakina. Das Bündnis funktionierte jedoch nicht lange und 1903 ließ er sich von ihr scheiden. Während dieser Zeit war er romantisch mit Gabriela Munter verbunden.
Er traf Nina Andreevskaya, die Tochter des russischen Generals, 1916 zum ersten Mal. Die beiden gingen im Februar des folgenden Jahres in die Ehe.
Nach einer zerebrovaskulären Erkrankung am 13. Dezember 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich, atmete er seinen letzten Atemzug ein.
Wissenswertes
Er ist der Begründer der reinen Abstraktion und in der Welt der Kunst oft als Vater der abstrakten Kunst bekannt.
, Bedürfnis, SeeleKurzinformation
Geburtstag 16. Dezember 1866
Staatsangehörigkeit Russisch
Berühmt: Zitate von Wassily KandinskyArtists
Gestorben im Alter von 77 Jahren
Sonnenzeichen: Schütze
Auch bekannt als: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Geboren in: Moskau
Berühmt als Maler
Familie: Ehepartner / Ex-: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) Kinder: Vsevolod Kandinsky Gestorben am: 13. Dezember 1944 Todesort: Neuilly-sur-Seine Stadt: Moskau, Russland Weitere Fakten Bildung: Anton Ažbes Privatschule Akademie der bildenden Künste, Universität Moskau
