Yayoi Kusama ist ein bekannter japanisch-amerikanischer zeitgenössischer Künstler. Ihre hauptsächlich konzeptuelle Kunst zeigt Elemente des Feminismus, des Surrealismus, des Minimalismus, der Pop-Art und des abstrakten Expressionismus mit Inhalten, die psychologisch, oft autobiografisch und sexuell sind. Als eine der wichtigsten lebenden japanischen Künstlerinnen anerkannt, wurde sie im traditionellen japanischen Kunststil „Nihonga“ ausgebildet, experimentierte jedoch bald mit Abstraktion und beschäftigte sich nach ihrem Umzug in die USA mit Pop-Art. Sie bewegte sich in der Avantgarde-Gesellschaft, entwickelte ihre charakteristischen Punktmotive, ließ sich auf weiche Skulpturen ein, schuf dramatische Installationsarbeiten und inszenierte performative Ereignisse. Sie wurde öffentlich bekannt, nachdem sie eine Reihe von Performances organisiert hatte, bei denen nackte Teilnehmer mit bunten Tupfen bemalt waren. Kusama wurde auch allgemein für die Verwendung von Spiegeln in ihren Installationen geschätzt, die dazu dienten, ihre früheren Arbeiten mit intensiver Wiederholung in ein eindringliches Erlebnis zu verwandeln. Sie hat auch als Schriftstellerin Kultstatus erlangt. Als erste japanische Vertreterin auf der Biennale in Venedig wurde sie von der Zeitschrift „Time“ als eine der einflussreichsten Personen der Welt bezeichnet.
Kindheit & frühes Leben
Yayoi Kusama wurde am 22. März 1929 in eine wohlhabende Kaufmannsfamilie in Matsumoto, Nagano, Japan, geboren. Ihr Familienleben war gestört, da ihr Vater ein Frauenheld war, der nichts mit seiner Frau zu tun haben wollte, und ihre Mutter war temperamentvoll und körperlich missbräuchlich für sie.
Als ihre Mutter sie anwies, die Dallianzen ihres Vaters auszuspionieren, entwickelte sie eine tief verwurzelte Verachtung der männlichen Sexualität und eine Abneigung gegen Sex, die ihre Kunst nachhaltig beeinflussen würde.
Im Alter von 13 Jahren ging Kusama zur Arbeit in eine Verteidigungsfabrik, wo sie Fallschirme für die im Zweiten Weltkrieg tätige japanische Armee nähte, was sie stark beeinflusste und ihre Augen für die Konzepte der persönlichen und kreativen Freiheit öffnete.
Trotz des Widerspruchs ihrer Eltern schrieb sie sich 1948 an der Kyoto Municipal School of Arts and Crafts ein, wo sie den traditionellen japanischen Nihonga-Malstil lernte. Frustriert von den Einschränkungen des Stils zeigte sie jedoch Interesse an der europäischen und amerikanischen Avantgarde und nahm an mehreren Malausstellungen in Tokio, Kyoto, Osaka und Matsumoto teil.
Werdegang
Bereits 1950 hatte Yayoi Kusama ihren eigenen unverwechselbaren Stil entwickelt, der natürliche Formen der Abstraktion in Aquarell, Öl und Gouache hauptsächlich auf Papier darstellt. Sie fing auch an, ihre Markenzeichen-Tupfen auf praktisch jeder Oberfläche zu verwenden, die sie finden konnte; Böden, Wände, Leinwände und spätere Haushaltsgegenstände und sogar die Körper von nackten Assistenten.
1955 nahm sie an der „Internationalen Aquarellausstellung: 18. Biennale“ im Brooklyn Museum in New York teil. Vom kreativen Umfeld in Amerika angezogen, führte sie Korrespondenz mit Georgia O’Keeffe, einer führenden amerikanischen Malerin der Moderne, und bat um Rat, ob sie nach Amerika ziehen sollte, um ihre künstlerische Karriere fortzusetzen.
1957, im Alter von 27 Jahren, wanderte sie in die Vereinigten Staaten von Amerika aus und kam nach Seattle, wo sie ihre erste amerikanische Einzelausstellung ihrer Gemälde in der "Zoe Dusanne Gallery" hatte.
1958 zog sie nach New York City, wo sie 1959 eine Einzelausstellung in der Brata Gallery hatte. Insbesondere ihre Kreation „Infinity Nets“ erhielt sehr gute Kritiken, darunter eine von Donald Judd, der Kunstkritiker war, bevor er Künstler wurde.
1960 nahm Kusama an ihrer ersten europäischen Ausstellung „Monochrome Malerei“ teil, die im Städtischen Museum Schloss Morsbroich, einem Museum für moderne Kunst in Leverkusen, stattfand.
Kusama verlegte ihr Studio in dasselbe Gebäude, in dem Donald Judd und Eva Hesse arbeiteten. Mit Judd bereits gut befreundet, kam sie auch Hessen sehr nahe.
Kusama begann, Haushaltsmöbel wie Stühle, Leitern und sogar Schuhe mit weißen phallischen Vorsprüngen zu bemalen, die für Aufsehen sorgten. Sie nahm zusammen mit Claes Oldenburg und Andy Warhol an einer der ersten Pop-Art-Ausstellungen in der New Yorker „Green Gallery“ teil. Sie stellte auch "Infinity Nets" im "Stedelijk Museum" in Amsterdam in der Ausstellung "Nul" aus.
Trotz ihrer erstaunlichen Leistung fiel es ihr sehr schwer, ihre Kunst rentabel zu machen, und sie musste wegen Erschöpfung durch Überarbeitung und langjähriger Beschwerden über Halluzinationen regelmäßig ins Krankenhaus eingeliefert werden.
1963 stellte Kusama ihre erste Installation "Aggregation: One Thousand Boats Show" in der New Yorker "Gertrude Stein Gallery" aus. Im nächsten Jahr sorgte sie in der New Yorker "Richard Castellane Gallery" mit ihrer "Driving Image Show" mit Objekten und dem mit Makkaroni bedeckten Boden für Aufsehen.
Kusama zeigte ihre erste Spiegelinstallation 1965 in der "Richard Castellane Gallery" mit "Infinity Mirror Room - Phallis Field", die mit verspiegelten Oberflächen und Licht experimentierte, um die Illusion eines nie endenden Raums zu erzeugen. Sie hatte auch ihre erste Einzelausstellung in Europa, als sie "The Inner and Outer Space" im Stockholmer "Moderna Museet" organisierte.
Kusama nahm 1966 zum ersten Mal an der gefeierten „Biennale von Venedig“ in ihrer 33. Ausgabe mit ihrem „Narzissengarten“ mit unzähligen Spiegelkugeln teil.
Die Hippie-Bewegung und die anderen Protestbewegungen dieser Zeit beeinflussten auch Kusuma, der in New York mit der Organisation von Festivals für Körperbemalungen und öffentlichen Veranstaltungen begann, von denen viele 1967-68 Nacktheit beinhalteten, um gegen die amerikanische Beteiligung am Vietnamkrieg zu protestieren. Ihr Film "Kusamas Selbstauslöschung" wurde auf mehreren experimentellen Filmfestivals mehrfach ausgezeichnet.
Die meisten ihrer öffentlichen Veranstaltungen waren darauf ausgerichtet, maximale Öffentlichkeit zu erreichen. Ein außergewöhnliches Beispiel ist die 1960 im „Skulpturengarten“ des „Museum of Modern Art“ abgehaltene „Grand Orgy to Awaken the Dead“, in der nackte Künstler in klassischer Sprache posieren Statuenpositionen im Brunnen.
Sie ging 1970 nach Tokio und organisierte ein Aktereignis, für das sie sofort verhaftet wurde. Nachdem sie nur drei Monate in Japan verbracht hatte, kehrte sie nach Amerika zurück. 1973 kehrte jedoch ein kranker Kusama zurück, diesmal endgültig.
Kusama begann Kurzgeschichten, Romane mit schockierendem Triebinhalt und surrealistischen Themen sowie Gedichte zu schreiben. Sie versuchte sich auch im Umgang mit Kunst, doch das Unternehmen scheiterte in wenigen Jahren.
In der Überzeugung, dass sie sich psychisch unwohl fühlte, wurde sie 1977 in das „Seiwa-Krankenhaus für psychisch Kranke“ in Tokio eingeliefert, wo sie bis heute lebt.
Yayoi Kusamas neue große Gemälde und Skulpturen wurden 1982 in der "Fuji Television Gallery" in Tokio ausgestellt. Im selben Jahr hatte sie auch eine Einzelausstellung in der "Naviglio Gallery" in Mailand, die ihre Rückkehr in eine europäische Galerie nach einer langen Pause markierte.
Aufgrund ihres Umzugs nach Japan war sie als Künstlerin in den USA mehr oder weniger in Vergessenheit geraten, bis das Interesse an ihren Werken nach mehreren Ausstellungen von Retrospektiven wieder aufkam, von denen die erste 1989 im Jahr 1989 stattfand. Zentrum für internationale zeitgenössische Kunst in New York.
Sie vertrat Japan 1993 auf der Biennale in Venedig mit ausgewählten Werken, die ihre gesamte künstlerische Karriere abdeckten.
In der Zeit von 1995 bis 1998 nahm Kusama an einer Reihe internationaler Ausstellungen teil, in denen sie sowohl neue Kreationen als auch Retrospektiven zeigte.
Im neuen Jahrtausend veranstaltete Matsumoto, Kusamas Heimatstadt, eine Retrospektive, in der fast 300 ihrer Werke gezeigt wurden. "Infinity Net", ihre Autobiografie auf Japanisch, wurde ebenfalls veröffentlicht.
Im Jahr 2004 veranstaltete das „Mori Art Museum“ in Tokio ihre Ausstellung „Kusamatrix“, zu der auch „Dots Obsession“ gehörte, eine große Rauminstallation. 2009 begann sie mit der Arbeit an einer Serie von 100 großen Leinwänden, „My Eternal Soul“.
Im Jahr 2011 wurde eine große Retrospektive ihrer Werke zuerst im "Museo Reina Sofia" in Madrid und dann im "Centre Pompidou" in Paris gezeigt, danach reiste sie im folgenden Jahr in die "Tate Modern" Abschluss am "Whitney Museum of American Art" in New York.
2017 organisierte das Hirshhorn Museum in Washington eine Retrospektive ihrer Werke der letzten 50 Jahre, die in fünf weitere Museen in Amerika und Kanada reisen wird. Das "Yayoi Kusama Museum" wurde im selben Jahr in Tokio eröffnet.
Hauptarbeiten
Die Akkumulation Nr. 1 (1962) ist Kusamas erster Versuch, Möbel in Objekte mit sexuellen Themen zu verwandeln.
Infinity Mirror Room - Phallis Field (1965) war das erste Experiment mit Spiegeln und Lichtern, bei dem Raumkonzepte untersucht wurden.
"Pumpkin" (1994) ist ihr erster Versuch, eine Skulptur im Freien zu schaffen.
Kurzinformation
Geburtstag 22. März 1929
Staatsangehörigkeit Japanisch
Berühmt: Künstler Japanische Frauen
Sonnenzeichen: Widder
Geboren in: Matsumoto, Präfektur Nagano
Berühmt als Zeitgenössischer Künstler
